Mike Bordin: "Jerry Cantrell es casi como un hermano para mi."

El baterista Mike "Puffy" Bordin, conocido co-fundador de Faith No More, tiene muchas historias que contar... y sin duda, una de esas, es su capítulo con Jerry Cantrell. Pero antes de ahondar en la relación entre Mike Bordin y Jerry Cantrell, es bueno hacer una breve reseña de sus comienzos, como miembro de Faith No More, para luego ahondar en el trabajo con Jerry en el álbum "Degradation Trip."

Faith No More y más.

De acuerdo al website The Holy Filament, Bordin se iniciaría en la banda Sharp Young Men (junto a Billy Gould, Michael "The Man" Morris, y Wade Worthington), formada a fines de 1981 o principios de 1982, banda que con el tiempo, sería conocida como Faith No Man (además, integró un proyecto de corta vida conocido como Police State en 1982, junto a Gould). Luego la banda se disuelve, por lo problemas que tenía con su guitarrista (Morris). En 1983, se reformulan y nace Faith No More (seguían siendo "Faith", pero "The Man", ya no estaba: "No More"). Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, y en las voces de la banda pasaron varios personajes: Jake Callahan (“Joe Pop-O-Pie”) y un vocalista conocido como Walter. En 1984, se integran a la banda Mark Bowen y Courtney Love (la cual "fue expulsada del grupo por los problemas que acarreaba tener a una persona no tan cuerda y querían un banda conformada por hombres"). A fines de ese año, Faith No More recluta a Chuck Mosley para hacerse cargo de la voz, y su guitarrista Bowen sería reemplazado por Desmond Trial, y este a su vez, por Jim Martin a mediados de 1985.

Ese mismo año, Faith No More publica su álbum debut "We Care a Lot", el cual sería el primero de seis LPs que la banda lanzaría (el último sería el "Album of The Year" de 1997, con Mike Patton como vocalista, quien se integró a la banda en 1989). En el '97, Bordin pasaría a formar parte de la banda de Ozzy Osbourne, con quien grabó varios álbumes (El último álbum con Ozzy fue "Black Rain" del 2007). Además, reemplazó a Bill Ward en la bateria de Black Sabbath durante el Ozzfest 1997, y en el 2000, a David Silveria de Korn durante una gira de ese año.

Faith No More regreso a los escenarios el 2009, recorriendo Europa, América Latina, Oceanía, Estados Unidos y finalmente, término su serie de conciertos de regreso en Chile en diciembre de 2010.

Faith No More en Monterrey, México (2009)

Mike Bordin y Jay Lane (Primus) en Santiago, Chile (2010)

@Primus From The Road 

Faith No More - "Surprise! You're Dead!"


Ozzy Osbourne - "I Don't Wanna Stop"


Conexión con Jerry Cantrell. 
Como señalamos con anterioridad, Jerry Cantrell empezó a trabajar en su álbum "Degradation Trip" a partir del '98. En el 2000 se trasladó a California, con la misión de empezar trabajar junto a su banda: Mike Bordin en bateria y Robert Trujillo en bajo, que estaban con Ozzy. Según Cantrell, "Yo había estado hablando con Mike Bordin y Robert Trujillo desde el principio. Yo les toque una mierda por teléfono y les gustó, así que conectamos, ensayamos y después comenzamos a grabar." Trabajar con ellos fue una frescura, fue emprender algo nuevo, totalmente libre... y con miedo. "Soy un adicto a la adrenalina y al miedo. ¡Me gustan eso! Me gusta poner mis bolas sobre la mesa. Ya sea que gane o pierda, a ti realmente no te puede ir mal, porque estas apostándote a ti mismo. Tu no te basas en otra cosa que en el hecho de creer en lo que va a venir, y lo hicimos, con resultados sorprendentes."
Este fue un trabajo totalmente en solitario de Cantrell, financiado por él mismo. pero para ponerlo en marcha necesitaba un bajo y bateria... y es ahí donde Trujillo y Bordin lo apoyaron totalmente. Estuvieron codo a codo trabajando en este gran álbum.

Sobre su trabajo con Jerry Cantrell, Mike Bordin señaló que ese trabajo "es algo para destacar. Yo ya lo conocía y seguía a Alice In Chains. Todo el mundo sabía que los amaba. En mi opinión, es un genio y uno de los mejores compositores de nuestra generación. Trabajar con él fue un honor, y en ese momento, quería hacer algo diferente. Como él dijo, "simple y brutal." Estábamos haciendo en realidad el último proyecto de los estudios A&M, estaban los fantasmas y nosotros. Usted puede poner esto en mayúscula: YO AMO ESE ÁLBUM QUE HICE CON JERRY. Es oscuro y es doloroso y es edificante. Una cosa, la visión original de Jerry fue cortado por la compañía de discos, así que si usted va a escucharlo, debe escuchar el álbum doble original, de lo contrario, absolutamente no tiene ningún sentido. Es un disco muy especial para mí." Además, confesó que sólo tocó en pocas ocasiones con él en vivo, pues estaba muy ocupado con Ozzy.

El 2010, Mike Bordin dió una entrevista exclusiva a Radio Sonar, con ocasión del show final de Faith No More en Chile, y en esa oportunidad, ahí nuevamente expresó sus deseos de volver a tocar junto a Jerry Cantrell el "Degradation Trip": "Hay cosas que me gustaría hacer eso si: una de ellas es que hice un fantástico disco con Robert Trujillo y Jerry Cantrell, adoro ese disco y me gustaría salir a tocarlo. Si pudiera hacer una lista de pendientes, quisiera hacer unos cuantos shows con ellos, porque me encantó la música que hicimos y además, porque somos amigos muy queridos. En todo caso, no sería algo gigante para miles de personas. Pienso mas bien en un par de shows para salir a pasarla bien y disfrutarlo. Pero bueno, Jerry esta con Alice in Chains y Robert esta muy ocupado conquistando el mundo con Metallica. No se si ocurrirá, pero es algo que me encantaría hacer."

En el mismo sentido, cuando Faith No More visitó Perú el 2009, iniciando su parte latinoamericana del The Second Coming Tour, Mike Bordin concedió una entrevista para el periódico El Comercio. Le preguntaron su opinión sobre el nuevo álbum de Alice in Chains, el "Black Gives Way To Blue", y él señaló lo siguiente: "Jerry también es un gran amigo, casi como un hermano para mí, uno que nunca tuve . Los vi tocar en el Fillmore la noche previa a la que salió el álbum, unas dos o tres semanas atrás. Compartimos todo el día, cenamos juntos, los vi tocar. No podría estar más feliz por ellos, que pasaron por una trágica situación (la muerte de su vocalista original, Layne Staley). Puedo decirte que, de mi generación, los tres mejores guitarristas son: Dimebag Darrell (Pantera), Zakk Wylde (Ozzy Osbourne) y Jerry Cantrell"

Alice in Chains junto a Randy Johnson (jugador de béisbol de la MLB), Mike Bordin y Brian Kehoen (M.I.R.V.) en el Fillmore, San Francisco (2009)

Los lazos entre Mike Bordin y Jerry Cantrell son muy fuertes, consolidad absolutamente con la grabación del "Degradation Trip". Tanto él, como Robert Trujillo fueron fundamentales apoyando a Jerry, para poder sacar a flote este proyecto...

Finalmente, como anécdota, recordar el día en que Alice in Chains y Faith No More se presentaron el mismo día en Portugal, en el Festival Optimus Alive! 10, en el 2010. Es sabido por todos el sentido de humor casi siniestro de los miembros de Faith No More, quienes enviaron como regalo a sus amigos de Alice una cabeza de cerdo, a través de Mike Bordin. "El escenario fue montado justo al lado del océano, lo que hizo que el escenario fuera fresco, y el headliner de la noche fue Faith No More. Lamentablemente el viaje a Bilbao era largo, así que no podíamos quedarnos a verlos. El baterista Mike Bordin vino y estuvo con nosotros por un tiempo, y llevó a los chicos un regalo encantador después del espectáculo, la cabeza de un cerdo que habían cocinado para la cena en su zona de vestuarios." contó el Baldy en su oportunidad. Durante la transmisión del concierto (que lo puede disfrutar otra vez aquí completo) se puede ver en varias ocasiones a "Puffy" mirando atentamente el concierto de Alice a un costado del escenario.

Mike Bordin observando a Alice in Chains (Lisboa 2010).

"Anger Rising"

Jerry Cantrell - Mike Bordin @ Slims 2004


Mike Bordin: "JERRY ES MI HERMANO" (video de Pablo Oyarce, grabado en Santiago, Chile 2011)


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El viaje de degradación de Jerry Cantrell

El "Degradation Trip" es el segundo álbum en solitario de Jerry Cantrell, publicado oficialmente el 18 de junio de 2002. Posteriormente, en noviembre, fue relanzado con dos volúmenes, que incluían  todas las canciones que originalmente Jerry Cantrell había dispuesto para este álbum. Pero este viaje de degradación empezó mucho tiempo antes...

Jerry Cantrell, luego del tour con Metallica, empezó a trabajar en su próximo proyecto. Según sus propias palabras: "En el '98, me encerré en mi casa, cuando enloquecí, y escribí 25 canciones. Yo raramente me bañaba durante ese período de escritura. Mandaba a buscar comida, yo en realidad no me aventure a salir fuera de mi casa en tres o cuatro meses. Fue una experiencia infernal. El álbum [Degradation Trip] es un resumen del nacimiento hasta ahora... El "Boggy Depot" fue como jardín de niños comparado con esto. El crecimiento del sonido másivo desde el "Boggy Depot" al "Degradation Trip" es comparable a la diferencia entre nuestra trabajo en los álbumes de Alice in Chains desde el "Facelift" al "Dirt", que también fue un gran salto ".

A propósito de que el "Degradation Trip" sería un resumen del periodo que va desde el nacimiento hasta el tiempo en que estaba trabajando en el álbum, le preguntaron si es que era verdad de que él estaba saliendo de un período oscuro y Jerry Cantrell dijo: "Toda mi vida ha sido un periodo oscuro".

En una entrevista del 2001, Jerry Cantrell señala que "salí de gira con Metallica en 1998 y me fui directamente escribir por cerca de cuatro meses completos. No salí de mi casa en todo ese tiempo. Después de eso, me mudé a Los Ángeles para empezar una banda junto [a Rober Trujillo y Mike Bordin, que estaban con Ozzy], para poder iniciar la grabación de este material. Yo había estado hablando con Mike Bordin y Robert Trujillo desde el principio. Yo les toque una mierda por teléfono y les gustó, así que conectamos, ensayamos y después comenzamos a grabar. Terminamos la grabación en los estudios A&M, que ahora es Jim Henson Studios. Herb Alpert lo vendió a los Muppets y, por lo que he escuchado ahora, hay un cartel gigante de la Rana René, donde la señal A&M estaba antes (risas) ... lo cual es muy jodidamente triste (risas) ... pero, sí, ha sido mucho trabajo. He estado trabajando casi sin parar desde que llegué desde el tour con Metallica y como todo esto fue hecho por mi cuenta, que sólo tomó un poco más de lo que normalmente me hubiera tomado."

Sobre el hecho de trabajar con junto a Robert Trujillo y Mike Bordin, Jerry Cantrell señaló lo siguiente en otra entrevista del 2001: "Fue bastante fácil. Lo más difícil fue la gran cantidad de material. "¿Qué canción es la que estamos tocando ahora? ¿Qué canción es esta?" [Risas.] (...) Habían algunas canciones con las que tuvimos que trabajar más tiempo, y tal vez trabajar con Sean [Kinney] lo habría hecho un poco más fácil. Siempre hay algo tácito que se obtiene al tocar tanto juntos. Pero que yo seguía trabajando en ello hasta que encontramos lo que era correcto. 

Lo que Rob y Mike se trajeron fue frescura total. Trabajar en un ambiente donde no hay ideas o expectativas de donde se va a ir - y que no tienen nada con que compararlo - es una cosa muy libre y da miedo. Pero yo soy un adicto a la adrenalina y al miedo. ¡Me gustan eso! Me gusta poner mis bolas sobre la mesa. Ya sea que gane o pierda, a ti realmente no te puede ir mal, porque estas apostándote a ti mismo. Tu no te basas en otra cosa que en el hecho de creer en lo que va a venir, y lo hicimos, con resultados sorprendentes.

Este es el mejor disco que he hecho, y que he lanzado, o en el que he estado involucrado con algunos registros muy buenos. Sin duda es el mayor obstáculo por el que el he pasado, y la madurez del material va mucho más allá de cualquier lugar en el que he estado. No sé muy bien qué es, pero definitivamente es algo único." 

El mismo Cantrell lo decía en el 2001, que en términos profesionales, este era "el mayor obstáculo por el que había pasado...", sin saber el duro golpe que se aproximaba. A fines del 2000, Cantrell se había mudado a San Francisco, en búsqueda de poner en movimiento su trabajo... había intentado hacerlo junto al resto de los miembros de Alice in Chains con anterioridad, y como resultado, salieron las canciones "Get Born Again" y "Died". Incluso, en una entrevista del 2010, Jerry Cantrell y Sean Kinney revelaron que estuvieron trabajado con Layne en nuevo material para Alice in Chains, en donde Jerry y Layne intercambiaban opiniones sobre un álbum sucesor al homónimo de 1995. Cantrell iba a la casa de Layne y tocaban algunas cosas, Layne escribía, pero nada de eso se materializó en trabajos concretos.

En un post anterior, ya nos referimos a la dificultad que fue el sacar a flote este álbum: primero, el propio Jerry Cantrell termino financiado el "Degradation Trip", admitiendo que era el mejor trabajo que había realizado como músico, aunque no lo decía en términos de ser superior a algún trabajo con Alice, sino que a que iba más allá. Recién a principios del 2002 encontró una sello: Roadrunners Records, pero le impusieron una dificultad: reducir el número de canciones... de 25 a 14. De esta forma, se fijo el día de la publicación del nuevo álbum: 17 de junio de 2002, que incluía además un gira que empezaría a promocionar las nuevas canciones... que comenzaría un... 20 de abril.

Debido a la demora del lanzamiento del disco, Mike Bordin y Robert Trujillo no fueron contemplados como miembros estables de la promoción del nuevo álbum, pues ya estaban trabajando con Ozzy (sobretodo el baterista), así que Jerry Cantrell ocupo como banda de soporte a los miembros de Comes With The Fall. En la sección noticias del 2002 de la página oficial de Comes With The Fall, se anuncia en febrero que iniciaran un tour junto a Jerry Cantrell, y que lo apoyarán a él en la promoción del álbum "Degradation Trip". 22 de marzo: señalan que asistieron al cumpleaños de Vinnie Paul (11 de marzo) baterista aun de Pantera en esos días, en Dallas, TX, celebrando a lo grande junto a los hermanos Abbott, improvisando incluso una sesión acústica, tocando canciones como "No Excuses", "Angel Eyes", "Rooster", etc. 

Todo parecía andar bien, pero la tragedia llegaría... el 20 de abril se da a conocer la noticia de que Layne Staley había muerto.

Absolutamente devastados, tuvieron que cancelar varios conciertos, pero la mejor manera de enfrentar esto era haciendo lo que saben hacer... tocar música sobre el escenario, apoyando completamente a Jerry Cantrell. Así que iniciaron la gira con un gran dolor en el corazón.

En una entrevista del 2003, William Duvall se refiere a este duro momento:  "Fue pesado. Con riesgo de sonar como un jugador de baloncesto en la cancha, tienes un trabajo que hacer y hay que hacerlo. Quiero decir, que sin duda se les dio un nuevo significado a algunas de las letras, una gran cantidad de canciones [de Alice in Chains] son acerca de la muerte, ya sea literal o metafórico. Hay una especie de nube oscura pasando por toda su música, y algunos habían fabricado el argumento de que esa nube oscura había sido un tipo de  perpetuación de algunas de las cosas malas que había ocurrido en los alrededores del escenario. Por eso, cuando Layne murió, fue duro, porque estábamos a punto de salir de gira, y había que tocar.

Yo perdí a mi abuelo en la misma semana, por lo que Cantrell y yo salimos a la gira con inmensas pérdidas personales sobre nosotros. Hubo momentos en el escenario... hubo un show en Charlotte, que fue tan pesado. Estuve conteniendo las lágrimas en el escenario, y Jerry se puso a llorar en el escenario también muchas veces en ese show, y muchas veces simplemente nos mirábamos los unos a otros cuando estábamos cantando las cosas porque era la única manera... eso fue pesado​​. No lo puedo cuantificar realmente en palabras."

En una entrevista del 2003, Jerry Cantrell señaló que: "los conciertos que toqué en el tiempo en que supe lo de Layne y el funeral de Layne fueron muy importantes para mí en términos de ser capaz de seguir adelante. Es una de esas cosas en que si se tomas un descanso y permites que las cosas se asienten, podría ser más difícil de ponerse en pie de nuevo." Esta entrevista la concedió vía telefónica desde Big Bear Lake, en las montañas de San Bernardino en California, donde estaba pasando el tiempo junto a Mike Inez (ahí vive Mike)... fue su refugio de la tristeza y de toda la publicidad negativa entorno a las drogas que se relacionaban con Layne. "Si algo se puede aprender de la pérdida de alguien, es que tu realmente vuelves apreciar lo que le queda y lo que ha dejado. Y asegúrese de mantener las relaciones intactas y saludables", agregó. Jerry Cantrell pasó mucho tiempo, volviendo a conectarse con Mike Inez y Sean Kinney en ese período "Siempre hemos sido ese tipo de grupo", dijo. "Otra cosa con la que estoy agradecido con Alice. Todo el mundo siempre ha estado allí para levantarse unos a otros."

Fue así entonces, como Jerry Cantrell lanzó al mundo su mejor trabajo, cuando estaba expiando sus propios demonios... regreso una vez más a la realidad brutalidad, encarnada en la muerte de su amigo. Sin duda, una experiencia infernal... un verdadero viaje de degradación.

Como nota final, recientemente Jerry Cantrell ha estado pasando sus días nuevamente en la casa de Mike Inez... sanando sus heridas por la pérdida de otro amigo (Mike Starr), además de sus dolencias física por su operación del hombro (en enero 2010) y conjurando lo que se viene para el verano del hemisferio norte: un nuevo álbum.

"This record is dedicated to Layne Staley."

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Alice in Chains - Live at Optimus Alive! 10, Lisbon, Portugal (July 8, 2010)

Video del concierto completo de Alice in Chains en el Optimus Alive! 10 de Lisboa, Portugal, del 8 de julio de 2010.


Setlist:

1.- Rain When I Die
2.- Them Bones
3.- Dam That River
4.- Again
5.- It Ain't Like That
6.- Check My Brain
7.- Your Decision
8.- No Excuses
9.- Lesson Learned
10.- Acid Bubble
11.- We Die Young
12.- Man in The Box
13.- Would?
14.- Rooster



Alice in Chains - Live at Optimus Alive! 10, Lisbon, Portugal [July 8, 2010] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


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Estimado Guitar Hero: Jerry Cantrell (Guitar World - 2011)

"Él es el guitarrista de Alice in Chains, ha tocado en los álbumes de Danzig y Metallica, y apareció en "Jerry Maguire". Pero lo que los lectores de Guitar World realmente quieren saber es...


El Black Gives Way To Blue ha recibido muchos elogios por los fans y críticos igual. ¿Tú esperabas que fuera recibido tan bien? - Riley Thompson
"Muchacho, tu sabes. es muy difícil esperar algo que sea bueno. Creo que hay que empezar por asegurarse de estar creando desde un buen lugar para ti, y esperar lo mejor de los demás. Mi enfoque es tratar siempre de escribir y hacer música que me gustaría escuchar, aun si yo no estuviera en esta banda."


Siempre me he preguntado cómo es que terminaste en el "Vulgar Videos" de Pantera junto a un secador de manos, con un consolador. ¿Fue una noche dura? - Kevin
"Oh, si. Estábamos siempre tonteando por ahí. El sentido del humor y el sarcasmo en los terrenos de Alice y Pantera fueron siempre muy jodidamente altos [Risas]. Además, estábamos muy jóvenes. Sólo nos gustaba divertirnos y pasar un montón de tiempo juntos. Y Dime y Vinnie (Paul) siempre andaban con una cámara de mierda. No sé exactamente las circunstancias sobre el asunto del consolador, pero fue eso, yo lo agarré, y bueno, empecé a joder [Risas]."





Es bien sabido que tu y Dimebag Darrell fueron amigos. ¿Tienes alguna buena historia sobre él? - Jim G.
"Yo iba a salir de la ciudad una vez, y yo le había dado mi camioneta GMC Yukon a un amigo para que la cuidara. Él me dejó en el aeropuerto, y de alguna manera Dime logró hacerse de mi camioneta por el fin de semana y se la llevó a un lugar detallista. Le puso todo tipo de etiquetas en él, llamas, grandes putos cuernos de buey en la parte frontal, sirenas y unos pequeños dados para los neumáticos. Él probablemente gastó tres o cuatro de los grandes sólo colocando las mierdas más ridículas en ella. [Risas] Cuando volví del viaje, que fue, si mal no recuerdo, no muy bueno, yo no estaba de buen humor.
Así que estuve esperando diciendo "¿Dónde está mi auto de mierda?" [Risas] Él sabía que yo iba a estar molesto al respecto, por lo que él me llamó e hizo que me encontrara con él en alguna parte. Cuando llegué y vi mi auto, con todo lo que Dime le había hecho, yo no estaba muy contento. Pero entendí la broma unos 10 o 15 minutos más tarde. Supongo que ellos tiene la transformación de toda la camioneta en una cinta de vídeo, también. Nunca he visto eso, pero me gustaría. Apuesto a que fue jodidamente gracioso."


¿Qué hizo que la G&L modelo Rampage se convirtiera en tu guitarra N° 1 en los últimos veinte y tantos años? - Kylle Mullins
"Yo estaba tocando en una pequeña banda con un amigo mío que trabajaba en una tienda de música en Dallas, Texas. La G&L estaba allí en la tienda, y me gustó cómo el cuello se sentía. La parte de atrás era de madera lijada sin terminar, así que fue muy fácil para moverla hacia arriba y abajo. También era delgada, pero amplia, y los espacios raídos eran un poco grande. La guitarra tenía una sola pastilla doble, el sistema de trémolo y el diseño con un solo mando de volumen en gran medida influyó en mí en ese momento, también. Simplemente se sentía bien. Así que trabajé muy duro durante un tiempo, y tuve un par de avances de pago en cheques, entonces yo pude reservar esa cosa. Recuerdo el día que la tuve: toque con esa guitarra tanto que, literalmente, yo me dormí con ella. Esa cosa ha estado conmigo durante toda mi vida musical. Y tiene un montón de alma y energía.
Una acotación triste acerca de esta guitarra es que acabo recientemente de retirarla. Nunca he salido de gira sin ella. Pero empezó a desarrollar una fisura desde el cuello hasta el final por la parte posterior del cuerpo a la culata. Hay que hacerle mucho, lo cual es un fastidio. Todavía puede ser útil en el estudio, pero sus días en vivo están acabados."

Layne [Staley, fallecido cantante de Alice in Chains] siempre parecía tener un sentido del humor malicioso. El episodio de Headbangers Ball en el parque acuático viene a la mente.* [La banda se presentó luciendo trajes de baño ridículo, y Layne lanzó una cuerda de pesca en un acuario, un acto que terminó expulsando al grupo ​​del parque.] ¿Hay bromas o historias realmente divertidas que se destacan en tu memoria? - Dave V.
"¡Layne era un maldito gracioso! Él siempre tiraba una buena broma o un buen chiste. Ah, esa cosa del parque acuático ... [Risas] Nosotros sabíamos que íbamos a hacer esto para MTV, e históricamente, siempre estábamos jodiendo con los chicos, especialmente con [el conductor] Riki Rachtman. Nos detuvimos en una tienda Wal-Mart y Layne y Sean [Kinney, batería] entraron y compraron sus trajes, una caña de pescar y un Speedo para mí.
¡Eso es todo lo yo que tenía! [Risas] Pero Layne era un gran tipo con un buen sentido del humor. Él realmente se preocupaba por todo el mundo, y siempre se tomaba las cosas muy ligeras. Es decir, hasta que hacíamos música, que era cuando toda la mierda pesada salía. Y eso era algo que teníamos en común también. Tomamos eso realmente en serio, y lo pasamos bien haciendo todo lo demás."


*Ver: Headbanger's Ball: Alice in Chains at Action Park in Vernon, NJ (July 1993)


Yo encontré que sus trabajos en solitario son de muy buen gusto. Nunca alarga un solo, y están llenos de bellas armonías. ¿Quién dirías que inspiró el desarrollo de este estilo? - Mark Franks

"Creo que la razón por la que caí en lo que hago es que tal vez soy un poco perezoso. [Risas] Definitivamente he conseguido ponerme más perezoso en los últimos años, por lo que mi habilidad técnica se irá en hacer solos. Siempre he ahondado para sentir más. Cuando se trata de chicos que tocan con sencillez y sentimiento hay tres guitarristas que admiro: Davey Johnstone [de Elton John y Alice Cooper], Lindsey Buckingham [de Fleetwood Mac]y Billy Gibbons. Gibbons es jodidamente increíble. Él puede tener un real enfoque minimalista, pero también puede tirarlo abajo. Además Billy puede crear un solo que es como otra parte vocal de una canción."

¿Cuáles son tus cuerdas preferidas y cuál es tu lugar de comida rápida favorito? - Kayne

"Solía ​​usar cuerdas Dean Markley, pero recientemente he cambiado a Dunlop porque trabajo con los chicos en mi firma [JC-95] Cry Baby, uñetas, efectos y entre otras cosas. Yo uso de 10 a 46 medidores.

Mi lugar favorito de comida rápida tiene que ser Irv’s Burgers en West Hollywood. Es jodidamente increíble. Es una pequeña choza que ha existido desde 1950. Los propietarios más recientes son una familia coreana, y que son muy amables y cool, y hacen buenas y sólidas hamburguesas, y papas fritas. Nada de fantasía, pero satisface realmente. Tengo que asaltar ese lugar una vez por semana. [Risas]"

Tu has girado mucho a lo largo de los años. Si tuvieras que elegir, ¿cuales serían tus cinco bandas favoritas para salir de gira y por qué? - Carrick

1. Van Halen

Tocamos con Van Halen muy pronto en nuestra carrera, y en el primer concierto realmente llegamos muy tarde. Corrimos al escenario, y me estaba preparando para salir, y Eddie [Van Halen] está en mi fosa. Él estaba en calentamiento y me sonrió, y yo... ¡Jódete! amigo, ándate a otro lugar y cosas así. [Risas] Era mi primer show y Eddie Van Halen a ocho pies de distancia de mi y me miraba. Ese fue uno de los peores conciertos en los que he tocado en mi vida, o al menos eso sentí, porque yo respeto mucho a ese tipo.

2. Fishbone

Tocamos con ellos en Lollapalooza, y son una de esas bandas con las nunca quieres tocar después. Nunca. [Risas] Fishbone tenía una fuerza musical y energía que traspasaba el escenario.

3. Metallica

Se suponía que íbamos a hacer una gira de Alice con Metallica, pero nunca se materializó. Pero ellos me llevaron a mi y a Sean [Kinney, baterista de Alice in Chains] por mi disco en solitario, tratando de cumplir con ese compromiso. Por lo menos la mitad de ella de todas formas. [Risas] Los chicos siempre han sido muy solidarios y son sólo grandes personas que han estado al lado.

4. Ozzy

Ozzy y el Black Sabbath son dos de mis mayores influencias. Incluso se han convertido en modelos para hacer frente a todos los cambios que hemos vivido como banda, también. Además, nos encontramos al [bajista] Mike Inez [que estaba en la banda de Ozzy] en esa gira, y finalmente se convirtió en parte de Alice in Chains. Ozzy siempre ha sido genial para nosotros, también. Él significa un montón.

5. Slayer

Tocamos con Slayer en el Clash Of The Titans en el 91, que fue otra gira temprana para nosotros. Pasamos un verano con Anthrax, Megadeth y Slayer. Nunca fui muy fan de Slayer antes de eso. Lo único que sabía era que eran los chicos malos adoradores de Satanás. [Se ríe] Pero en realidad yo comencé a apreciar su música en esa gira. Y resultaron ser uno de los tipos más amables que he conocido en mi vida. También son otra banda con las que tu no quieres tocar después. [Risas]"

"Dear Guitar Hero: Jerry Cantrell": Publicado por Kory Grow para Guitar World el 13 de junio de 2011

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VH1's Decades Rock Live! Honors: Heart, featuring the return of Alice in Chains, Atlantic City, NJ (Mar. 10, 2006)

El show del canal de TV VH1, "Decades Rock Live!" del 10 de marzo de 2006 no sólo fue el tributo merecido que se le rindió a la banda de Heart, sino que también marcó el regreso de Alice in Chains a los escenarios. Había pasado más de un año desde ese show benéfico que buscó recaudar fondos para las víctimas de sudoeste asiático de diciembre de 2004, y las ganas de hacer algo más, habían quedado abiertas... Fue así como Heart invitó a varios amigos a su show, pues había que celebrar en grande, y es ahí donde nace esta posibilidad.

Los invitados de Heart (encabezados por las hermanas Wilson, por supuesto... Ann y Nancy, Craig Bartock en guitarra, Ben Smith en bateria, Debbie Shair en teclados y ... Mike Inez en bajo - el único artista del show que esta en dos bandas a la vez -) fueron los siguientes:
- Dave Navarro
- Rufus Wainwright
- Carrie Underwood
- Gretchen Wilson
- y Alice in Chains, que a su vez invitaron a William DuVall, Duff Mckagan y Phil Anselmo.

William DuVall hasta ese momento no era miembro oficial de Alice in Chains, por lo tanto, su participación en este show tiene el carácter de invitado. Es más, en la gira que inician a continuación por Europa y luego por Estados Unidos, seguía siendo un invitado, pero en ese proceso se fue gestando algo orgánicamente nuevo, fue en el escenario donde él se hizo un lugar en Alice in Chains, fue en los ensayos donde su participación creativa le dio un nuevo impulso a Alice in Chains. Y fue ahí donde se empezó a gestar el nuevo comienzo de la banda, pues hasta aquí, no eran más que una reunión y tributo a Layne Staley. A propósito de esto, un momento destacado del show, es cuando interpretan "Would?", junto a Duff McKagan y Phil Anselmo en voz... Jerry Cantrell dedica el show a Dimebag Darrell y Layne Staley. Un show histórico de Heart, junto a sus amigos de siempre... Alice in Chains.


Setlist

1.- Bebe Le Strange (featuring Dave Navarro)
2.- Straight On (featuring Dave Navarro)
3.- Crazy On You (featuring Dave Navarro)
4.- Lost Angel
5.- Even It Up (featuring Gretchen Wilson)
6.- Rock & Roll (featuring Gretchen Wilson)
7.- Dog and Butterfly (Rufus Wainwright)

Alice in Chains set:
8.- Would? (featuring Phil Anselmo & Duff McKagan)
9.- Rooster (featuring Ann Wilson, Nancy Wilson, & Duff McKagan)

10.- Alone (featuring Carrie Underwood)
11.- Magic Man
12.- Dreamboat Annie
13.- Barracuda (featuring Jerry Cantrell, Duff McKagan & Dave Navarro)


VH1's Decades Rock Live! Honors: Heart, featuring the return of Alice in Chains, Atlantic City, NJ [Mar. 10, 2006] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


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Jerry Cantrell: "Toda mi vida ha sido un período oscuro" (2001)

"Jerry Cantrell ha resurgido en su nueva sede de San Francisco con un nuevo grupo de compañeros de banda y un nuevo álbum está listo.
Cantrell se propone publicar su último disco, un CD doble, aunque aún no tiene etiqueta. Cantrell dijo que el título, "Degradation Trip, Vol. 1 and 2", se ha tomado de una canción en el álbum llamado "Solitude". Él escribió el álbum en unos cuatro meses después de salir de gira en apoyando su trabajo en solitario de 1998 "Boggy Depot". Lo grabó con el ex baterista de Faith No More (y de vez en cuando de compañero de Ozzy Osbourne y Korn), Mike Bordin y el bajista de Ozzy en el último año y medio, Robert Trujillo.
"Íbamos por más de 30 canciones y salieron  25", dijo Cantrell.
El guitarrista dijo que originalmente entró en el estudio con Dave Jerden, quien había producido el "Dirt" y el "Facelift" de Alice in Chains, y con quien también había comenzado a trabajar en dos temas nuevos para en el compilatorio del grupo de 1999, "Music Bank", pero terminó siendo reemplazado por Tobey Wright. La vinculación de Jerden con Cantrell falló.
"Terminé por despedirlo después de dos días", dijo Cantrell. "Es un gran chico y hicimos algo de buena música juntos, pero a veces simplemente no funciona."
El guitarrista decidió producirlo por su cuenta y se asesoró con el ingeniero Jeff Tomei (The Smashing Pumpkins, Corrosion of Conformity) para el apoyo. También grabó el álbum sin ningún tipo de ayuda (u obstáculo) de una compañía discográfica.
"Mi contrato está completo con Sony; yo comencé haciendo esto como un nuevo álbum [de Sony], pero terminé de financiándolo por mi cuenta porque no quería hacer un trato con otro sello hasta que saber que el registro estuviera en listo.
"Es el mejor trabajo que he hecho hasta ahora", dijo Cantrell acerca de su nuevo álbum. "Yo no diría que esta por encima de Alice, pero si que va más allá".
¿Y cómo se compara con el Boggy Depot? "Del Boggy a este registro es como el salto que hizo Alice desde los tiempos del "Facelift" al "Dirt", por lo que el crecimiento musical va."
Cantrell se mudó a San Francisco hace cuatro meses, después de vivir durante un tiempo en Los Ángeles.
"Esa ciudad te puede matar", dijo Cantrell con una sonrisa. "De todos modos, soy de Seattle, Necesito un poco de los cambios climáticos y cosas así para sentirme normal. San Francisco fue una buena mezcla entre los dos Además, mi baterista, Mike Bordin, vive aquí, y tengo otros amigos aquí... Probablemente voy a vivir aquí por seis o siete meses y luego regresar a Seattle. "
En cuanto a los recientes rumores de que Cantrell estaba saliendo de un "período oscuro" en su vida, "Toda mi vida ha sido un período oscuro", dijo. "Alice es una banda oscura."
"Después de eso, yo sólo estuve moviéndome", continuó, "en lo relativo a la separación e inactividad de Alice. A veces me gusta cantar coros y ocultarlos con los tambores. Al estar al frente, toda la presión está en ti."
¿Y qué hay sobre Alice in Chains?
"El estado de Alice es el mismo de siempre, casi inexistente", dijo Cantrell. "Llegó un período en el que era el momento de dejarlo. Y lo hicimos hace mucho tiempo, y lo hicimos en nuestros propios términos y lo hicimos a la altura de nuestro juego ... nunca publicando material de mala calidad, y lo hicimos porque nos gustaba hacerlo."
"Eso no es decir que no podemos hacer nada nuevo en el futuro", añadió. "Simplemente no es mi objetivo... no lo ha sido por un tiempo;. He estado yendo en una dirección diferente, pero siempre y cuando todo el mundo siga caminando y respirando, todavía estamos en Alice in Chains".
Cantrell resurgió después de un largo paréntesis para realizar un show en el Slim's en San Francisco a principios de este mes, a pesar de que estaba sin su banda habitual. Bordin apareció en televisión "¿Quién quiere ser millonario" en el momento. (Ganó $ 1.000 dólares.)


Mike Bordin en el programa de TV "¿Quien quiere ser Millonario?", acompañado por Robert Trujillo en el público.


La próxima actuación del guitarrista será la apertura de un nuevo club de San Francisco llamada The Pound el 8 de febrero, de nuevo con Swarm (cuyos miembros eran antes Death Angel), y con Comes With The Fall, cuyos miembros fueron parte de los músicos que le faltaron a Cantrell en el Slim's .
Cantrell estará con su banda regular de este tiempo - Bordin, Trujillo y el guitarrista Brian Kehoe, de la banda MIRV.
Cantrell dijo que planea agregar otro miembro cuando el grupo comience con una gira corta de aproximadamente 15 shows en las universidades en los estados occidentales el próximo mes.
"Estoy buscando un multi-hombre", dijo Cantrell. "Alguien que puede proporcionar un poco de guitarra, voces, algo de percusión ... tal vez un poco de guitarra acústica -. Pero definitivamente alguien que ayude con las voces. Las voces siempre han sido una parte importante de mi escritura, y creo que para este disco, la voz  da un paso aún más grande hacia arriba. Por lo que es muy importante para mí al tocar en vivo."

"Jerry Cantrell Readies Album, Mini-Tour" (26 de enero de 2001).
por Sorelle Saidman, MTV News.


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Alice in Chains - Live at Rock am Ring, Nürburg, Germany (2006 & 2010)

Videos de las presentaciones completas de Alice in Chains en el Rock am Ring Festival de Nürburg, Alemania, en el 2006 y en el 2010.

Rock am Ring, 2 de junio de 2006

 Setlist:
1.- It Ain't Like That
2.- Junkhead
3.- Again
4.- Dam That River
5.- We Die Young
6.- Them Bones
7.- No Excuses
8.- Rooster
9.- Would? (featuring James Hetfield)
10.- Man in The Box


Alice in Chains - Live at Rock am Ring, Nürburg, Germany [June 2, 2006] from Alice in Chains Chile on Vimeo.



Rock am Ring, 5 de junio de 2010


Setlist:
1.- Them Bones
2.- Dam That River
3.- Rain When I Die
4.- Check My Brain
5.- Again
6.- Lesson Learned
7.- Acid Bubble
8.- We Die Young
9.- Man in The Box
10.- Would?
11.- Rooster


Alice in Chains - Live at Rock am Ring, Nürburg, Germany [June 5, 2010] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


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Alice in Chains: Love, Sex, Pain & Suffering (1991)

"Layne Staley, vocalista de la banda más brutal de Seattle, Alice in Chains, habla de manera abierta y sinceramente sobre su música. Escribe letras que son de color oscuro y desconcertante, concentrándose en como lo hacen con sus relaciones y con los males de la sociedad. Layne es una persona intensa, pero sin duda, con profundos pensamientos realistas.
"Creo que nuestras letras reflejan la realidad", afirma, "tal vez no la realidad de otra persona, pero definitivamente la nuestra, ¿entiendes? Yo no escribo acerca de tonterías y tampoco mi guitarrista, Jerry Cantrell."
Layne también tiene fuertes puntos de vista sobre la religión.
"Tengo una fascinación por cómo la gente recibe un lavado de cerebro con la religión y cómo ellos renuncian a su dinero, a su tiempo y a toda su vida por una causa que para ellos es seguro de que es correcta, pero estoy seguro de que está mal. Creo que hay una gran cantidad de personas que tienen miedo de la vida y de vivir y quieren asegurarse de que ir al cielo o lo que sea. Trato de mantenerme lejos de eso tanto como puedo. Yo me crié en la iglesia hasta que tenía 16 años y estuve siempre en desacuerdo con esas creencias desde que tengo memoria, así que cuando tuve la opción, yo elegí creer en nada, aparte de en mí mismo."
Escuchar el álbum debut de Alice in Chains, Facelift (de CBS Records), es toda una experiencia. El álbum contiene doce canciones de rock amenazador que teje una red subversiva a través de densos ritmos y golpeadores riffs, mientras incitan a visiones de pesadilla y atmósferas inquietantes.
Todo esto tiene una inquietante arista y las comparaciones con Soundgarden, Jane's Addiction, The Big F y los aliados cercanos de la banda, Mother Love Bone, no es infundado. También hay alusiones definitivas a The Doors y a los primeros años de Black Sabbath también.
El álbum fue producido por Dave Jerden (más conocido por su trabajo con Jane's Addiction, con los Chili's y Social Distortion) quien ayudó a centrar el sentido de la banda en la dirección musical no tratando de cambiar la forma en que sonaban. Él definitivamente contribuyó a la confianza en las presentaciones.
"Básicamente Dave nos dejó hacer lo nuestro y dejó que fluyera ..." explica Layne. "En realidad no sabíamos como llegaríamos a sonar cuando comenzamos a grabar el álbum, porque habíamos hecho demos de antemano que sonaban mucho más limpios, más accesibles. Creo que con la ayuda de Dave, simplemente nos dejó ser nosotros mismos, eso acabó saliendo realmente oscuro y pesado, y eso es lo que queríamos, pero no lo sabíamos realmente."
Layne utiliza frases como "enojado" y "deprimido" para describir las canciones de la banda, pero parece decidido a seguir tocando el impacto de las emociones perturbadoras.
"Las canciones no son tan intensas como parecen", declara. "Uso mucho simbolismo para intensificar el efecto, pero claro, ellas son depresivas y frustrantes y claustrofóbicas a veces. La mayoría de ellas son sobre las relaciones y cosas que no me gustan de mi infancia. No hay cosas de política en el álbum. "Man in The Box" tiende a inclinarse hacia ese lado, pero es en general - sobre cómo las personas se levantan y se escudan de la verdad ".


En la bio de Alice in Chains en la compañía de discos, el guitarrista Jerry Cantrell, explica que la banda "se refiere a la brutal realidad de la vida. Somos la clase de individuos que son más susceptibles a los enfrentamientos con las figuras de autoridad. Nos ocupamos de nuestros demonios a diario a través de la música, y todo el veneno que se acumula durante el día, lo limpiamos en la noche cuando tocamos. Hay un montón de agresión no adulterada en nosotros, y que sale hacia afuera como el sudor. Si se le preguntara a cada uno de los miembros de esta banda que es lo que esta banda es, se obtendría cuatro respuestas completamente diferentes. Personalmente, creo que estamos muy abiertos, firmes y centrado, pero rockeando cerca de los bordes. Tómalo como tu quieras."

Volviendo con Layne y él me hablaba de la primera canción del álbum, "We Die Young". Las letras iniciales de la canción son, "Scary's on the wall / Scary's on his way." y termina con las letras, "Faster we run / And we die young."
"Me gusta mucho esa canción. Fue escrita en un momento en que se produjo un alza de la actividad de pandillas en todo el área de Seattle y estuvo en todas las noticias. Daba miedo. Todos los niños, ya sabes, muriendo. De eso es lo que esta canción trata."
Del mismo modo, "Real Thing", uno de los destacados del álbumes, se basa en una experiencia que afectaron directamente a Layne: "Esa canción fue escrita acerca de un amigo mío que era adicto a la cocaína muy mal y terminó volviéndose loco desde hace mucho y fue encerrado en un hospital psiquiátrico durante unos ocho meses. Cuando le dieron el alta estuvo limpio por un par de meses y luego empezó a consumir cocaína de nuevo."
"Love, Hate, Love", posiblemente contiene reflexiones más personales del cantante y representa una purga de sus demonios internos: "Eso fue una canción acerca de mí mismo y mi novia y yo lo escribí en un momento en que la trataba muy mal y no sabía cómo para romper el patrón. Fue una especie de terapia, ¿sabes? Cuando realmente no sabes cómo romper un patrón de padecimientos, entonces tu lo escribe y cantas y es como que se rompe el patrón."
Es innecesario decirlo, la relación de Layne con su novia va mejor que nunca ahora, lo que demuestra que la necesidad de cercanía y amistad ayuda a equilibrar los sentimientos de oscuridad y depresión en su vida.
En la actualidad, la banda está con dos meses de vacaciones después agitados cuatro meses de gira por los Estados Unidos, en primer lugar como teloneros de Extreme y, a continuación, de Iggy Pop. Layne dice que la gira con Iggy Pop fue muy divertida, pero los chicos no tienen mucho que ver con el nivel social de Iggy: "Hablamos y bebimos cervezas juntos, pero realmente no pasamos mucho tiempo juntos." revela Layne.


Layne ha estado pasando la mayor parte de su tiempo libre, como él lo explica, sentado en su casa, viendo la televisión y participando en una pequeña pandilla. Aunque no hay definición de planes para un nuevo álbum en esta etapa, ha escrito dos canciones nuevas, que se llaman  "Dirt" y "Junkhead", otras que él describe como "muy agresivas, muy enfadadas, muy oscuras." Un par de otras canciones de Alice in Chains van a aparecer en la banda sonora de una película nueva, "Singles", que se estrenará en los Estados Unidos este año. Sin duda, esto debe llegar a ser un vehículo adecuado para el carácter evocador y la naturaleza de pesadilla de la música de Alice in Chains.
Habida cuenta de la fascinación de Layne con los elementos oscuros y desconcertante de la vida y la naturaleza humana, le pregunté si él se inspiró en algunos autores o compositores?
"Um, ¿escritores de libros? A mi me gusta Stephen King, aunque creo que ... me gusta la forma en que escribe, pero creo que es bastante redundante. Sí, me sale la inspiración de la lectura de sus cosas. En cuanto a compositores, en realidad no. Usted sabe, tengo canciones favoritas y bandas favoritas, pero en realidad no presto atención a la composición demasiado."


No se vislumbran visitas para Australia en la actualidad. Parece que el perfil de la banda no es lo suficientemente alto como aquí, ni suficiente comercial para justificar un viaje a nuestras costas. A los chicos de Alice in Chains les gusta la idea de una gira por Australia, sin embargo, y Layne ciertamente parece interesado en gira.
"Espero que nos reunamos muy pronto". Se ríe: "Yo realmente no puedo esperar a llegar allí y tocar. Va a ser grande."
Una pregunta relevante en esta fase de la entrevista sería, ¿qué podemos esperar de Alice in Chains en vivo?
"Um, buena música." Layne da respuestas fuera de lugar sin ayuda de nadie. "Tu no vas a ver ninguna de las payasadas etapa salvaje, corriendo o, ya sabes, flash pots o explosiones, pero nosotros tocamos buena música cuando hacemos un show."



"Alice In Chains: Love, Sex, Pain And Suffering" por Ian McFarlane (1991).

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"Alice in Metal-Land" por Layne Staley

"Empecé cuando tenía unos 12 años, tocando la batería. El amigo de mi padre tenía una batería, y cada vez que iba donde él, me sentía atraído por ella. Yo había estado escuchando rock 'n' roll desde que puedo recordar - leyendo revistas. Me pareció que era una vida glamorosa, y quería ser parte de ella. Comencé a cantar cuando tenía 15. Había estado tocando la batería en una banda... en esta banda con unos amigos de mi escuela secundaria, y el cantante era terrible. Yo quería cantar los coros en una canción, y él me dijo: "tu tocas la batería; no puedes cantar". Yo me molesté y vendí mi batería. De hecho, me la cambiaron por un delay y un micrófono. Lo conecté a mi equipo de música en mi casa y sólo comencé a cantar las cintas - Black Sabbath y cualquier otra cosa. 


Tengo dos hermanas, un hermano, y mis padres. No eran muy musicales. Mi mamá si lo era. Ella solía cantar. Yo diría que mi primera influencia fue Black Sabbath, luego Ozzy, a continuación, Ian Gillan en Deep Purple y en Black Sabbath. El primer disco que escuche fue Black Sabbath. ¡O era de mi mamá o el álbum de mi papá! Creo que lo tomé de su colección.


Yo estuve en una banda antes, cuando tenía 15 años, durante dos años. Éramos una banda de glam. Entonces yo no podía permitirme el lujo de comprar maquillaje. En esos momentos era una gran cosa. Poison acababa de salir, y un montón de bandas más como esa estaban saliendo. Yo estaba un poco en eso. En un principio conmigo y con un grupo de amigos. Era una banda de glam que tocaba covers de Slayer y Armored Saint, era una especie de glam / thrash. Ahora, la mayoría de las bandas que escuchó son de Seattle o cosas viejas. Me gusta un montón de cosas diferentes - Ministry, Lords of the New Church, Skinny Puppy.  


En cuanto a la escena de Seattle, siempre ha habido grandes bandas - grandes bandas de metal, grandes bandas alternativas - que con largueza puedo recordar. La razón de ser es que no creo que la gente esté demasiado preocupada de cómo ellos impresionan, de verdad. A todo el mundo sólo le gusta tocar música. Ellos no lo hacen por algo más. En otros lugares, donde hay tantas bandas que compiten entre si, a veces tienes que tener un truco para superar a las otras bandas. No es como las de Seattle. Aquí no hay muchas bandas como las que hay en Los Ángeles o Nueva York. Es mucho más pequeño. Hay una gran diferencia. Una gran cantidad de power-pop sale de Los Ángeles, una gran cantidad de speed metal que sale de Nueva York, y luego un montón de cosas que estamos haciendo está saliendo de Seattle. 


Había un montón de drogas. Nosotros pasábamos un poco el tiempo de esa manera. Durante un par de años estuvimos haciendo todo aquello que nunca podríamos haber tenido en nuestras manos. Creo que simplemente me cansé de vivir así. La muerte de Andrew Wood había cambiado las cosas, tal vez, durante unas pocas semanas. Probablemente se puso aún más pesado el consumo de drogas después de que eso ocurrió. 


Una de las primeras bandas de salir de Seattle fue Heart. Después de Heart diría Queensrÿche. A continuación probablemente Soundgarden. Mother Love Bone casi rompió el hielo en este género, supongo. Tocamos en la escena de Seattle por un par de años. Había tres lugares para tocar, y nosotros tocábamos en cada uno de ellos un par de veces al mes. Hicimos eso durante dos años, tocando en esos tres bares una y otra vez, y otra y otra. 


Eso no era competitivo en absoluto. Todos nosotros (Nirvana, Soundgarden, Mother Love Bone, etc ...) íbamos y veíamos a los demás grupos y jammeabamos juntos. Es sólo un tipo de escena, de más apoyo. Todas las bandas vienen a ver todas las otras bandas. Todos somos amigos, así que no hay realmente ninguna necesidad de competencia. Cada uno tiene su propio sonido y estilo propio, por lo que en realidad no hay nada con que competir con el otro.


Creo que hemos tenido éxito porque la gente está empezando a aceptar este estilo de música. Una gran cantidad de bandas rompió el hielo - Faith No More, Jane's Addiction. No son grunge, simplemente no son la típica banda- ocho canciones de rock, dos discos de balada. Hay un montón de experimentación, que hace las cosas distintas y realmente no hay preocupación por pegar con un tema o con la forma de escribir. Estoy más preocupado con la escritura de la buena música y poner buena música. 


No me gusta mucho hacer videos, pero es el tipo de cosas que se hace hoy en día. Nos gusta mucho el producto final, simplemente no me gusta la realización del video - cantando la misma canción una y otra y otra vez durante 24 horas. Es genial ser capaz de tomar algunas de nuestras ideas - como nos imaginamos la canción, retratándola en el video - y verlas a través de esto. Eso es lo que es genial. 


Hemos estado de gira promocionando el Facelift durante 17 meses. En este momento estamos agotados. Estamos todos muy cansados. El recorrido es muy agotador. No es lo que yo pensaba que era. Bueno, en realidad, es lo que yo pensaba que iba a ser, pero yo simplemente no quiero participar en ella de la manera que lo hice - las cabezas huecas, las cervezas gratis, las drogas gratuitas, y todo eso. Eso todavía está allí si tu lo desea, pero en realidad yo no buscó más eso. Estoy concentrado en cantar las canciones, entonces yo no hago mucho más que quedarme en mi habitación de hotel. 


Originalmente con el Facelift, me imaginé que podría vender 100.000 álbumes. Eso fue más o menos nuestro objetivo. Pensamos que sería genial. Tal vez 200.000. No creía que se fuera a vender, así como lo hizo. 


Nos estamos preparando para hacer nuestro segundo álbum, y estamos viendo algunos estudios en California. No en Los Angeles. No me gusta esa ciudad. Demasiado decadente, y es pegajosa. Yo atraigo un poco a la gente que no quiero atraer - drogadictos, poseros - y eso me enferma. Estamos pensando en algún lugar en Sausalito. 


Nosotros grabamos el EP - que se llama Sap - en dos días. Cuatro canciones, Va a ser publicado en el tiempo en que vamos a entrar en el estudio. Es un material más ligero. En realidad, fue un sueño que Sean, nuestro baterista, tuvo, en que hacíamos este disco de canciones acústicas suaves y lo llamó Sap. Se despertó, nos contó lo que había soñado, y nos dijo que sonaba como una buena idea."


Layne Staley - RIP Magazine 1991.

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Arte de "Young Sun Lim"

Young Sun Lim es un artista coreano, que nació en 1959 en Kunsan. Estudió escultura en la Universidad Nacional de Seúl. Es un reconocido escultor, que ha realizado múltiples exposiciones en distintos lugares alrededor del mundo, destacándose las realizadas en New York en 1999 (Exposición Liebman Magnan), en el 2000 (Exposición de arte en el Museo Ilmi) y el 2005 (Exposición en la galeria Stux), por nombrar algunas (Bio).

Básicamente, su arte se refleja a través del cuerpo humano, tratando de reflejar emociones, fantasía y romance, mostrando una serie de realidades diferentes que reflejan las características en su obra, pero utilizando variados materiales que son algo inusuales.

Respecto a la relación con Alice in Chains, una de sus obras, conocida como "Espíritus Errantes" ("Wandering Spirits") de 1996, fue seleccionada por la banda para ser parte de la portada del álbum compilatorio "Nothing Safe: Best of the Box", que fue publicado en 1999. Young Sun Lim estuvo a cargo del artwork y de la dirección del arte del álbum.

Sobre la obra en particular, se basa en la relación de la vida y la muerte, bajo el mito de griego de Tánatos, que es la personificación de la muerte no violenta. Este artista perdió a su padre por un cáncer al pulmón, en una accidente de tránsito perdió a una hermana y otro hermana se suicidó, debido a problemas mentales. En este sentido, la temática de la muerte está presente en su vida y eso queda plasmado en su obra. Es una parte de su trabajo, que asume con una actitud humilde, pues es una tangente de la vida que esta siempre presente. Los seres humanos son imperfectos... La perfección, en cambio, es un sistema creado por las ilusiones que no tienen envidia ni deseos de perfección.

La obra "Espíritus Errantes" esta hecha con resina sintética transparente, agua y acrílico, con un motor que reduce la velocidad del movimiento, según un contador de tiempo. Constan de 4 cilindros llenos de agua, colocando en el interior un cuerpo humano que flota en los cilindros. Dichos cuerpos se mueven lentamente, según la velocidad del motor.

Atrapado en el vidrio se puede ver claramente el cuerpo humano: en el espacio de tres dimensiones está el cuerpo inmovilizado y su expresión abrumada se puede apreciar por la dificultad de la situación real.

"Se parecen a cadáveres conservados en formol, pero tienen una belleza extraña."

Este trabajo corresponde a una expresión artística del estudio del cuerpo humano, que busca enlazar técnicas modernas, que incluyen tecnología como la utilización de un motor, que mezcla por tanto apreciar al cuerpo en una relación entre el movimiento y la iluminación.

Otro trabajo de Young Sun Lim, que iba en el mismo sentido, es el "Room of the Host II" del 2005: 190 jarros de silicona, con un motor sensor y sangre del artista:

En síntesis, una realidad abrumadora y brutal de un ser atrapado en su propio cilindro... como la música de Alice in Chains.

Mas info:
http://www.fringeunderground.com/youngsunlim.html
Pinturas: http://www.artinasia.com/galleryDetail.php?catID=7&galleryID=355&view=9&artistID=1137

Fuentes:
http://vic7.tistory.com/163
http://mediation7.blog.me/40092128880
http://www.stuxgallery.com/site/www/artist_gallery/11/33
http://www.villagevoice.com/content/printVersion/216748/
Créditos del booklet del álbum "Nothing Safe: Best of the Box" de Alice in Chains

"Get Born Again"

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La magia oscura de Alice in Chains (artículos de Circus Magazine 1990-1991)

Circus Magazine fue una revista estadounidense especializada en música rock, que se mantuvo activa desde 1966 hasta el 2006. A continuación, publicaremos la transcripción de tres artículos publicados por dicha revista en los años 1990 y 1991, traducidos al español, que se refieren básicamente a la "nueva vida" de Alice in Chains, luego del lanzamiento del álbum "Facelift" en 1990.

Los vínculos de Alice in Chains con la brutalidad (Alice In Chains' Link With Brutality - Circus Magazine - 1990, por Mordechai Kleidermacher)
"Ver el video de Alice in Chains "Man in The Box" es un ejercicio de brutalidad. Filmada gloriosamente triste en blanco y negro, la banda de metal de Seattle toca en una granja en ruinas, encerrados en un corral con vacas, cerdos y cabras. En el plano final, una figura vestida de negro, se quita la capucha y revela su rostro. Sus ojos han sido cosidos. Cosas bastante desoladora, ¿cierto?
"Esta banda", afirma el afilador de hachas Jerry Cantrell, "se refiere a la realidad brutal de la vida." 
Producido por Dave Jerden (Jane's Addiction, The Rolling Stones, Social Distortion), el LP debut de Alice in Chains, Facelift, está plagado de melodías exóticas, hipnóticos riffs sonoros y letras extrañas. Sus 12 pistas tratan temas como la fe ciega ("Bleed The Freak"), la adicción a las drogas ("Real Thing") y el estar desamparados ("Man In The Box"). 
Alice In Chains - Cantrell, el cantante Layne Staley, el baterista Sean Kinney y el bajista Mike Starr - se vincularon hace unos tres años atrás. Staley y Cantrell habían vivido juntos en la sala de ensayos de Seattle, donde también trabajaban. Staley, quien se encontraba en una encarnación completamente diferente de Alice In Chains en ese momento [Alice N' Chains], presentó a Cantrell a Kinney y Starr. Los tres empezaron a tocar juntos. 
Poco después, las "cadenas" de Layne se separaron. Se trasladó a un grupo funk, y pidió a Cantrell que tocara la guitarra. Jerry estuvo de acuerdo, pero sólo si Staley cantaba con la banda de Cantrell. Aunque estos fueron acuerdos temporales, Staley estaba dividido entre los dos grupos. Con el tiempo, Cantrell quería que Staley cantara sólo con él. "Jerry dijo: 'O tu te quedas en mi banda o vamos a audicionar cantantes ", el barbudo Staley recuerda: "Realmente no pensé que lo harían, pero lo hicieron y los otros cantantes eran unos idiotas. Yo estaba muy celoso." 
Staley renunció a su banda y se unió a Cantrell, Kinney y Starr. El grupo era conocido como Diamond Lie antes de optar por su actual nombre. 
La inclinación de Alice in Chains por los temas graves es terapéutico para los miembros de la banda, de acuerdo al de 24 años de edad, Cantrell. "Trabajamos con nuestros demonios a diario a través de la música. Todo el veneno que se acumula durante el día se limpia en la noche cuando tocamos ... y dejamos que se vaya afuera como el sudor." 
"Si tu te siente deprimido o dañado", agrega el joven de 23 años de edad, Staley, "es más difícil de expresar esos sentimientos, porque vas a dañar a otras personas. Te lo guardas y los mantienes adentro, eso te roe hasta que te vuelves loco. Tengo esos sentimientos en mi escritura, por lo que no me vuelven loco." 
Las canciones son terapéuticas para los fans también. Staley recuerda un concierto en Pittsburgh. "Un fan se acercó al autobús y dijo: 'Yo era un adicto al crack y escuché "Real Thing" y me hizo dejar de fumar. Ustedes me salvaron." "No quiero tomar el crédito por eso, le dije. 'Tal vez te ayudó a abrir los ojos, pero tu te salvaste a ti mismo. "

La Magia Oscura de Alice in Chains (Alice in Chains' Dark Magic - Circus Magazine 1991, por Dan Hedges)
"Como puede ver, no dibujo muy bien", dice Layne Staley, en Atlanta. A bordo del bus de la gira de Alice in Chains, una hora antes del primer concierto de la banda con Van Halen, el cantante se inclinó sobre un cuaderno de dibujo, laboriosamente trabajando en un diseño para su próximo tatuaje. 
No es la típica calavera o el retrato de Axl Rose. El diseño de Staley es tribal. Es abstracto y primitivo - el tipo de glifo circular de protección. De la magia y la suerte. *
Para Staley, el guitarrista Jerry Cantrell, el bajista Mike Starr y el batería Sean Kinney, la magia ya está funcionando. Claro, muchas bandas han disfrutado de un mayor éxito mucho más rápido. El álbum debut de Alice in Chains, Facelift, consiguió disco de oro un año después de su lanzamiento. 
Pero la banda de Seattle sigue creciendo. La prensa se ha desbordado en aclamaciones. Liderados por la voz escalofriantemente majestuosa de Staley, el sonido de Alice in Chains nada tiene que ver con cliché en extinción de los riffs de Sunset Strip o las nauseabundas power balads, y tiene que ver con la agresión y las emociones oscuras. Cuando la música comienza, la fiesta se detiene. La banda no lo haría de ninguna otra manera. 
"La forma en que escribimos es terapéutico", revela Staley. "Se sacar las cosas oscuras afuera, la frustración." 
La oda oscura de la banda a la reclusión, "Man In The Box", ha sido la mayor puntuación de reacción en los conciertos. Los sentimientos de Staley, sin embargo, como en "Love, Hate, Love" y "Confusión" tocan los acordes emocionales más fuertes. "Son sobre las relaciones", dice. "Pero la gente tiene sus propias ideas." "Love, Hate, Love" fue escrita acerca de un patrón de conducta con una chica con la estuve muy mal, y sobre no saber como pararlo." 
Atrapado en una espiral que se repite ... se repite.. se repite ...
"Exactamente. Así que escribí una canción sobre cómo estaba siendo un idiota. Eso ayudó. Y dejé esa conducta." 
"Todavía siento las mismas emoción, pero las cosas originales ya fueron resueltas. Ahora hay nuevas montañas que hay que saltar." Él levanta la vista a su cuaderno de bocetos y sonrie. "Pero yo no soy una persona depresiva." 
No es que haya mucha depresión alrededor. Como señala Staley, la banda ha ido lento, tres años ascendiendo, llegando ya al cuarto, con una visión más realista de la vida de rock. "Cuando vivíamos en un apartamento de un dormitorio", dice "eramos una pandilla, 'Yeah, vamos a ir a por ellos. Vamos a tomar el mundo!." Pero desde que consiguieron el contrato discográfico, para hacer el álbum, los primeros shows y cosas como el Clash of The Titans tour ... el glamour se ha ido. Sólo queda, 'Esto es lo que hacemos. Haremos lo mejor que podamos.'" 
El baterista Sean Kinney está de acuerdo. "Éramos más descontrolados en nuestros primeros tours, gritando con todo", dice. "Llegó la edad en la segunda gira - aunque cuando estoy en casa, todavía no sé qué hacer, me vuelvo loco. De gira, hay muchas cosas que hacer. En casa, es como... nada." 
Para algunos músicos, el tiempo de inactividad provoca hábitos autodestructivos. Incluso Staley admite que, hasta hace un año, "yo era un total desastre. El mundo de las drogas, las chicas que dormían a tu alrededor ... me encantó. Pero las cosas no parecen tan glamorosa ahora. Llegaron a ser algo que yo odio así que encontré otras cosas que hacer con mi tiempo. No tengo que seguir perdiéndolo." 
Esto no quiere decir que Alice In Chains se haya unido al sacerdocio. Pero la banda se ha dedicado en casi todos los momentos afuera del escenario a trabajar en nuevo material para el próximo álbum, como también Staley sigue canalizando sus estados de ánimo en sus escritos: "letras de canciones, pensamientos, poemas," como él dice. "Desde que he dejado de sedarme a mí mismo, la realidad me golpeó como un mazazo. Tengo pensamientos que ojalá no tuviera, eso me molesta, y eso es lo que yo escribo. Me asustan, pero los dejo salir." 
Si Alice In Chains se abre paso en el 92 esa será la suerte. Y la magia. Pero, como Layne Staley dice: "En este momento es exactamente como he soñado ser. Cuando era más joven, pensábamos en ser ricos y famosos ... toneladas de automóviles ... un barco ..." Nosotros no tenemos eso. Pero hace dos años, estábamos tratando de conseguir por un dólar un hot-dog del 7-Eleven. Ahora nosotros pagamos nuestras cuentas y obtenemos una cierta cantidad de reconocimiento ".

Alice in Chains Breaks Out (Circus Magazine - Mayo 1991 por Mordechai Kleidermchaer)
Hablar acerca de la vida encantada. La mayoría de las bandas de jóvenes que venden sus baterías a la esclavitud para obtener un lugar en la apertura de una gira grande. Alice in Chains (guitarrista Jerry Cantrell, el bajista Mike Starr, el cantante Layne Staley y el batería Sean Kinney) serán los teloneros no en una, sino que en dos de los mejores tours de este verano - el Clash Of The Titans y con Van Halen. 
Con fecha de lanzamiento en septiembre de 1990**, el LP debut de los metaleros de Seattle, Facelift, fue inmediatamente aclamado por la crítica por su evocadoras letras oscuras y ritmos hipnotizantes. Pero no fue hasta mediados del '91 en que el Facelift se vendió rápidamente, gracias a la gira de los Titanes y la rotación en MTV del sombrío, pero potente de video: "Man In The Box", también nominado como el Mejor Video Heavy Metal en los premios MTV. Un año después de su lanzamiento, Facelift finalmente fue disco de oro. 
Pero para el guitarrista Cantrell, la mejor parte del éxito no es colgar un disco de oro en la pared de la sala. "Quiero escribir grandes canciones que le toque a las personas de todo el mundo", dice entusiasmado el espigado rubio, "Recibir una carta de un chico rockero de Australia sobre una canción que escribí es lo mejor."

Notas:
* ¿Será el logo solar de Alice in Chains que estaba dibujando?
** El álbum "Facelift" fue publicado el 21 de agosto de 1990.

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Alice in Chains - Live at The Moore Theatre, Seattle, WA, USA (Dec. 22, 1990)

Este concierto corresponde a un extracto del video "Live Facelift" de Alice in Chains, publicado en 1991 en formato VHS. Además de las presentaciones en vivo, contiene como bonus 3 video clips: "We Die Young", "Man in The Box" y "Sea of Sorrow". Este último video, en su versión original.

Setlist:

1.- Man in the Box

2.- Real Thing

3.- Love, Hate, Love

4.- Sea of Sorrow

5.- Bleed the Freak


Alice in Chains - Live at The Moore Theatre, Seattle, WA, USA [Dec. 22, 1990] from Alice in Chains Chile on Vimeo.

Hay que mencionar que este concierto comenzaba con "It Ain't Like That", y además, el canción 7 fue "I Can't Remember". Este es el setlist real:

1.- It Ain't Like That
2.- Man in The Box
3.- Real Thing
4.- Love, Hate, Love
5.- Sea of Sorrow

6.- I Can't Remember
7.- Bleed The Freak

Sobre "I Can't Remember", no hay registro que se haya publicado, pero si de la canción "It Ain't Like That" (se puede comprobar que es la misma intro del "Live Facelift").


Alice in Chains - It Ain't Like That / Live at The Moore Theatre, Seattle, WA, USA [Dec. 22, 1990] from Alice in Chains Chile on Vimeo.

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