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Video inédito de Layne Staley, como invitado en el programa de TV Rage (1993)

Un video inédito de Layne Staley, de casi 8 minutos, fue subido a Youtube por el usuario ShitifoundonVHS, el 19 de febrero de 2011. De acuerdo a la información que acompaña al video, fue grabado el 28 de octubre de 1993, pero estrenado recién el 27 de enero de 1994. Corresponde al programa de TV australiano Rage, que a menudo invitaba a artistas a programar videos y a contar algo sobre ellos. Alice in Chains tocó en Australia justamente a fines del mes de octubre de ese año. El 28 de octubre, fecha de este video, tocaron en Sidney.

En el video sólo se ve a Layne hablando, no los videos musicales que él programó. Se ve a Layne muy entretenido, compartiendo su opinión sobre otros artistas, sobre música y sobre su trabajo con Alice in Chains.

Parte presentándose como programador de videos en el programa Rage, pero con una advertencia... puedes mirarlo o no. Pero si no lo haces, entonces eres una bolsa de mierda. Así que quédate mirando!
La lista parte con Ministry y su video "Just One Fix" ("Amo este, amo este video... William Burroughs Rocks!"); luego se refiere a Iggy Pop, y cuenta que se fueron de gira con él hace unos 3 años atrás, "Buttwon" es una de sus canciones favoritas y cuenta que es un gran fanático de The Stooges y de Iggy Pop; sobre Nirvana, señaló que esta muy orgullosos de ellos, de lo que hacen... y ama el video "Heart-Shaped Box"); luego se refiere a Prince, quien es uno de sus grandes ídolos (junto a David Bowie)... ¡Layne seleccionó 4 canciones de Prince!; sobre Radiohead, señala que "Creep" es la canción que más le ha gustado en los últimos 2 años ... es "absolutamente fabulosa", agrega; sobre Blind Melon y "No Rain" dice que es una gran canción y gran video, y también menciona a Shannon Hoon, como un gran amigo suyo; sobre Rage Against The Machine, señala que estuvieron de gira por Estados Unidos con ellos en el Lollapalooza '93, dice que son geniales y que "Killing in the Name" es uno de sus canciones favoritas. y luego se refiere a algunas canciones de Alice in Chains y sus videos musicales: dice que "Man in The Box" y "Angry Chair" fueron dirigidos por él y que Jerry Cantrell dirigió otros. Le preguntan si le gusta hacer videos y dice que no, odia hacerlos... pero hacen lo que deben hacer. ¿Su video favorito de Alice in Chains? "ANGRY CHAIR". Al final, se refiere al video "Rooster", cuya canción se refiere al padre de Jerry y a todo lo que la Guerra de Vietnam significó en la familia de él, y como esa canción los reunió a Jerry con su padre.


La lista completa de videos que programó es la siguiente (los espacios entre canciones indican el momento en que Layne hablaba):


Just One Fix - Ministry
NWO - Ministry
Jesus Built My Hotrod - Ministry

Buttown - Iggy Pop
Mountain Song - Jane's Addiction
Head Like a Hole - Nine Inch Nails
Wish - Nine Inch Nails

Heart-Shaped Box - Nirvana
Justify My Love - Madonna
Mercy Seat - Nick Cave and the Bad Seeds
Mr. Krinkle - Primus

When Doves Cry - Prince
Sign 'O the Times - Prince
Purple Rain - Prince
1999 - Prince

Creep - Radiohead
Asleep at the Wheel - Suicidal Tendencies
This Love - Pantera
Fire - Jimi Hendrix

No Rain - Blind Melon
I Built This Garden - Lenny Kravitz
With a Little Help From My Friends - Joe Cocker

Rubber Band Girl - Kate Bush
So Alive - Love and Rockets
Trust - Ned's Atomic Dustbin
Hed - Hammerbox
Pretend That We're Dead - L7

Killing in the Name - Rage Against The Machine
Punishment - Biohazard
Tearing - Rollins Band
Suggestion/Snub TV Interview - Fugazi

Man In The Box - Alice In Chains

Angry Chair - Alice In Chains

Rooster - Alice In Chains
We Die Young - Alice In Chains
Sea of Sorrow - Alice In Chains
Would? - Alice In Chains
Them Bones - Alice In Chains




www.aliceinchains.cl

"Ask Mike Inez a Question" ... pregúntenle a Mike! (Parte II)

Mike Inez sigue muy animado, respondiendo las preguntas que los fans le hacen en la página Musinq, especialmente habilitada para que él y otros músicos (Davey Johnstone, Matt Sorum, Steve Porcaro Denny Seiwell) interactuen con los aficionados.

Para recordar, el 23 de enero pasado, el mismo Mike Inez invitó a todo el mundo, a través de su cuenta de facebook, a participar de esta nueva experiencia. Y esa misma noche, comenzó a responder algunas preguntas y luego, el 27 de enero, otra tanda. Pueden revisar esas respuestas de Mike aquí.

El 14 de febrero, volvió a responder algunas preguntas. A continuación, la transcripción de algunas de ellas, que pueden encontrar en la sección Ask Mike Inez a Question:

PREGUNTA: "¿Cómo fue tu relación con Nirvana? y ¿qué piensa usted sobre Kurt, Krist y Dave?"
MIKE INEZ: "Nunca he tenido un mal momento compartiendo con cualquiera del campamento Nirvana."

PREGUNTA: "Mike, extraño a Layne, echo de menos su música y AMO A AIC. Sólo quiero que sepan que en Argentina hay una niña de 15 años que los ama, y gracias a ustedes y su música me siento completa. Gracias.
P.D: Perdón por no hacer ninguna pregunta ..."
MIKE INEZ: "Nosotros te amamos también."


PREGUNTA: "Hola Mike, soy de Perú, y yo estaba triste cuando fueron a Chile y a Brasil y no pude ir allí para escuchar a AIC, espero que vengan aquí pronto, y sería cool que hicieran otro unplugged, ¿alguna vez lo han pensado?"
MIKE INEZ: "Quien sabe??"

PREGUNTA: "Tu eres el hombre impresionante, .. ¿crees en la reencarnación? Saludos desde Perú"
MIKE INEZ: "Es un buen pensamiento huh?"

PREGUNTA: "HEY MIKE ¿QUÉ PIENSAS DE MARC RIBOT, NO MEANS NO, DYLAN CARLSON, HALO OF FLIES O THE COWS, SÓLO AL AZAR, JEJE??"
MIKE INEZ: "Voy a tener que chequearlos"

PREGUNTA: "Hola Mike Soy Cristian de Chile
En primer lugar quiero darle las gracias por el show en Chile el año pasado ... ¡Fue INCREÍBLE! Todavía alucino pensando en tu forma de tocar el bajo y la manera en que Jerry toca la guitarra! .
Yo quiero preguntarle: ¿alguna vez escuchaste a una banda chilena? Si es así, ¿te gusta? me puedes decir el nombre de la banda? Eso es...
Gracias por tu música, Mike! bye"
MIKE INEZ: "Me encantaría escuchar algo de música chilena!"

PREGUNTA: "Hola Mike! Yo soy una de los muchas fans de AIC en Argentina y me preguntaba si hay alguna posibilidad de que ustedes vengan a nuestro país en un futuro próximo! Realmente los amamos y les deseamos a todos lo mejor!
Gracias por tu música impresionante que me hace la vida mucho mejor!"
MIKE INEZ: "Espero que si!"

PREGUNTA: "Hola Mike. Tu eres la razón por la cual toco el bajo. He tocado con mi banda durante diez años y Alice in Chains realmente nos ha influenciado.
En su última visita le di 4 CDs de nuestro nuevo registro de ENGRANAJE "Vertigo desértico" ¿Los escuchaste? Por favor dame algún comentario.
Saludos desde el verdadero desierto de Chile."
MIKE INEZ: "Voy a tener que buscarlos!"

PREGUNTA: "Hola. Soy un gran fanático de Alice in Chains. Mi pregunta es, todo el mundo sigue tirando mierda a DuVall por "tratar de llenar los zapatos de Layne" ... ¿La gente realmente nunca dijo nada de eso sobre ti, acerca de Mike Starr?"
MIKE INEZ: "Estábamos de gira cuando me incorporé, en realidad no me di cuenta. Mike Starr fue GENIAL en los registros. Yo tengo mucho respeto por él."

PREGUNTA: "Hola Mike! Tuviste una gran idea al hacer esto! En primer lugar quiero decirte que adoro tu estilo y no puedo esperar para verlos en vivo algún día.
Mi pregunta es la siguiente: Como una fanática de AIC tengo un montón de bootlegs y conciertos en vivo (Hay toneladas de YouTube también) ... Sería genial si uno de estos años se editara un DVD con un concierto de Alice. Lolla 93 fue impresionante. Rock in Río también ... ¿Qué piensa usted? :)
Toneladas de besos y buenas vibras para ti!"
MIKE INEZ: "Lolla fue un tour muy bueno para nosotros. Hicimos un montón de amigos ahí.
En cuanto a un DVD .... ¿quién sabe?"

PREGUNTA: "Hola Mike, hablamos un par de veces durante tu visita a Chile en el Ritz. Tu humildad es apreciada! En mi país hay mucho amor por la banda (los chicos de antes y los de ahora). Mi pregunta es: ¿Es cierto que Jerry juega al golf? lol (jugó aquí un día en Santiago y al parecer dejó algunas dudas .. lol) ¿Tu juegas algún deporte? Espero verte pronto!"
MIKE INEZ: "He estado tratando de aprender golf. Juego duro!"

PREGUNTA: "Hola mi amigo!, ¿Cómo estás hoy? ... Me gustaría comentar que el primer concierto al que asistí en mi vida fue en el 2004 ... he tenido el honor de ver a Ronnie James Dio a los 18 años en Chile, fue realmente hermoso! casi tan hermoso como ver a Alice In Chains en Chile ...
Mi pregunta es: ¿Cuál fue el primer concierto al que asistió, y cual fue el mejor? (como espectador) ...
Tengo muchas dudas y preguntas, pero sé que aquí no puedo. ? Hay otra manera, de lo contrario, les dejo mi correo: Soundgarden-22@hotmail.com
Disculpa mi ingles Mike, sé que es terrible!
Gracias por tomarse su tiempo con nosotros, eres una gran persona ... de eso no hay duda
http://www.facebook.com/pages/Alice-In-Chains-en-CHILE/239409880280
Chaito!"
MIKE INEZ: "Mi primer concierto fue el de Tom Petty and The Fabulous Thunderbirds. LA Forum a principio de los ochenta.
Mi favorito? Hmmm ...
The Who con The Clash en el LA Colosium.
David Bowie Sound and Vision, en el Dodger Stadium
También RAMMSTEIN"

PREGUNTA: "Hola Mike! Tu tienes una relación muy especial con los animales, especialmente con los perros. De hecho, Alice in Chains tiene una relación especial con los animales (El perro Sunshine, por ejemplo) ¿puedes contar algo al respecto?
Y ... ¿Te gustaría tocar en el entretiempo del Super Bowl, algún día? Eso sería increíble! (tal vez en un partido de los Raiders?)
Saludos desde Chile!"
MIKE INEZ: "Tocaré en cualquier lugar!
Fui un hijo único por lo que mis hermanos y hermanas eran todos los perros y gatos.."

PREGUNTA: "Hola Mike. Tu eres mi gran influencia en el bajo eléctrico.
Cuando tu visitaste Chile en el aeropuerto te di 4 CDs de nuestro último álbum de ENGRANAJE. ¿Lo escuchaste?
En tu próxima visita te daré una nueva camiseta ...
En tu opinión, ¿cómo es el sonido de Sudamérica?
SALUDOS desde el VERDADERO desierto chileno."
MIKE INEZ: "Tengo tu camiseta puesta ahora mismo! Que viaje!!"

PREGUNTA: "Hola Mike, tengo un montón de preguntas, pero sólo voy a hacer dos. ¿Cuál es tu canción favorita de AIC para tocar?. Sé que probablemente va a decir todas debido a tu amor por la música .... pero cual es la que sacude más tus medias? También se escucha todo tipo de mierda de los "fans" diciendo que AIC debería cambiar el nombre, porque Layne ya no está aquí. ¿Te molesta todo eso? A mi si porque AIC nunca fue la banda de Layne Staley. Voy a defender a todos ustedes la decisión de reformarse!! Gracias por los recuerdos y la música!"
MIKE INEZ: "Depende del estado de ánimo del momento. A mi me gusta las cosas más rápidas pesadas, pero luego, a veces me gusta sentarme cómodo y disfrutar de las cosas lentas también."

PREGUNTA: "¿Cuál es tu opinión acerca de Silverchair?"
MIKE INEZ: "No estoy familiarizado. ¿Australianos verdad?
Hey está es mi opinión sobre cualquier banda: Si decides hacer esto como un trabajo, ¡MUCHA SUERTE!
Yo nunca hablo mal de otros músicos. ¡Es bastante duro!"

PREGUNTA: "La pregunta que ha estado quemando mi mente, y estoy seguro de que en la mente de todos los demás es esta...
Si pudiera volver como un animal, ¿cuál sería?"
MIKE INEZ: "Algun tipo de insecto. Uno que descanse"

PREGUNTA: "Hola Mike, soy de Chile. Me gustaría conocer su opinión sobre los libros "Grunge is Dead" y "Everybody loves our town" ... Leí ambos y la historia de Alice in Chains es tan fuerte ... Vi que fuiste entrevistado en ambos .... ¿Los apoyas?
MIKE INEZ: "Es genial que ALGUIEN lo haya documentado".

PREGUNTA: "Hola Mike! No he tenido el placer de verlos en vivo, pero cuando lo haga, estoy contando con que ustedes toquen A Little Bitter, yo absolutamente amo esa canción. Cuando finalmente tuve mi bajo, esa fue la primera canción que toqué, las palabras no pueden describirlo, yo solo la amo mucho.
También he oído que eres un fan de los perros?!?!
¿Cuál es tu raza favorita?"
MIKE INEZ: "Drop D en la cuerda E para "Bitter". Es divertida tocarla! también.
Nunca he conocido a un perro que no me guste!
Tengo un labrador negro y un Boston terrier/Alien"

PREGUNTA: "me olvidé de mencionar que sé que solías tocar con Ozzy Osbourne, pero yo quería saber si Ozzy te dijo esto: uno de los amigos de mi mamá dijo que ella trabajó en un bar y vio a Ozzy Osbourne venir y pedir una cerveza, pero ella no se la dió a él. Quedé en una especie de shock cuando ella me dijo esto me refiero a que no quiso darle al príncipe de oscuridad una cerveza. Sólo quería ver que piensas al respecto."
MIKE INEZ: "Ha! Él es un hombre crecido!"

PREGUNTA: "¿Cuáles fueron algunas de las pancartas más divertidas/extrañas pancartas y carteles que hayas visto que las personas que llevaban a sus conciertos?"
MIKE INEZ: "lol! Gran pregunta! Me gusta mucho los grandes festivales de Europa en donde sostienen todos sus banderas diferentes. La gente es muy creativa con las banderas ... Siempre te hacen sonreír. Cosas cool!"

PREGUNTA: "Me inclino ante ti: De todos modos, Mike me preguntaba si en la próxima gira de AIC la puesta en escena va a ser diferente. En la última gira el escenario parecía un escenario de American Idol. No hubo amplificadores, el escenario parecía demasiado limpio y bonito. Vi incluso que tu no estabas usando los amplificadores, utilizándolos como apoyo. Parecía más rock and roll. De todos modos eres jodidamente increíble."
MIKE INEZ: "Use 4 Ampeg con altavoces de 18 pulgadas y 28 con altavoces de 10"! Voy a jugar en cualquier lugar! He estado en todo tipo de escenarios en los últimos 25 años!"

PREGUNTA: "Hola Mike. Este es un gran foro para 'recoger tu cerebro' e interactuar con tus fans y como fan realmente aprecio que te tomes el tiempo para responder a nuestras preguntas.
Ok, aquí está mi pregunta;
¿Qué opinas de las virtudes más importantes que una banda debe tener durante los años de formación y cuáles crees que aún se destacan en tu período con Alice In Chains?
Gracias por su tiempo y no puedo esperar para verlos otra vez en St. Louis!"
MIKE INEZ: "Ser pacientes y patear traseros!!! Canciones Canciones Canciones Canciones Canciones Canciones Canciones."

PREGUNTA: "Hola Mike! Mi pregunta se refiere al copyright. He visto un montón de grandes vídeos en YouTube que los fans han hecho con diferentes canciones de AIC.
Así que tengo una idea para reunir a todos mis dibujos y fotos que he estado tomando de AIC y ponerlos juntos en una película, como un collage, junto con mi canción favorita de AIC - Rain When I Die.
Mi pregunta es: ¿Hay alguna posibilidad de obtener un permiso legal de AIC para usar una de sus canciones en un vídeo clip que se han hecho o se trata de una pregunta para la compañía discográfica que debe decidir, si lo es, siempre es una violación contra los derechos de autor - no importando lo que piensas decir.
No tengo ninguna intención de difundirla por poniéndola en YouTube, sólo en mi perfil de Facebook."
MIKE INEZ: "No sé mucho sobre las leyes de derecho de autor.
Yo sólo hago ruido."

PREGUNTA: "Hola Mike. Hace poco gané y recibí tu autografiado Warwick Rockbass Streamer LX de 5 cuerdas de la subasta de caridad AIC, no puedo explicar lo emocionado que estoy de tenerlo, ya que tú eres mi bajista favorito de todos los tiempos. Empecé a tocar la guitarra hace años, y cuando me cambié al bajo para estar en una banda con algunos músicos afines, yo estaba en pérdido en cuanto a cuál es exactamente el rol de bajista en una banda. He reflexionado sobre mis bandas favoritas, del cual AIC es sin duda una de ellas, y recuerdo haber aprendido la parte de la guitarra de No Excuses y aunque yo estaba tocando las notas correctas, no sonaba bien. Después de aprender a escuchar las líneas de bajo, por supuesto, me di cuenta de lo que era, la línea de bajo era una parte tan sutil, pero importante de esa canción, que sin ella, no era la misma canción. La guitarra y el bajo complementan a la perfección ... eso es lo que trato de hacer ahora, como el bajista de mi banda, y por ser el bajista de los últimos años sólo ha hecho que aprecie a AIC y especialmente a ti mucho más. Gracias por su inspiración y su música patea-culo! ¿Podrías compartir conmigo la mejor manera de lograr algo cercano a su sonido con mi bajo nuevo, en cuanto a la mezcla, graves y agudos en el instrumento? Gracias, Dan."
MIKE INEZ: "AMO ese bajo! Lo estuve tocando antes de que lo enviaran a lo largo y es un de los buenos! Warwick hace instrumentos fantásticos! Siempre toca lo que consideres adecuado para la canción. Muy importante. La MÚSICA es toda una bola de cera. No sé cómo otros chicos ven el "papel" de los bajistas pero yo siempre miro el cuadro grande de la forma en que todos los sonidos juntos como un todo. Se necesita una villa para elevar una banda de rock!

PREGUNTA: "Hola Mike! Sólo quería preguntar si hay algún plan para relanzar el Dirt por su 20 aniversario, algo así como lo hicieron con Nevermind de Nirvana tal vez?"
MIKE INEZ: "hmm... no lo se"

PREGUNTA: "Hola Mike! Como bajista usando Spector ns2a & svt3pro me preguntaba - ¿Utilizas alguno de los botones "bright" o "ultra-Lo" en la cabeza de tu svt2pro?
Espero que algún día podría darse el lujo de comprar uno!
Gracias por responder y ser una influencia"
Espero verlos ustedes chicos en Polonia muy pronto! El concierto de Varsovia de 2009 fue uno de los mejores que he tenido - y como he leído en el blog de Aice in Chains blog más adelante - A ustedes parece gustarle nuestros fans también! Fue un gran noche, gracias!"
MIKE INEZ: "Recuerdo aquella noche en Polonia. Gran multitud y el ambiente de la noche. La configuración de mi bajo se ajustan casi todos los días, de una manera u otra. A veces tenemos que correr con los combos de la cabina distintas o experimentar con el sistema de monitor. Yo siempre trato de hacer un buen colchón para todos los demás instrumentos que se ponen en la parte superior. Últimamente he estado bi amplificando los 18 (Ampeg) y he conseguido mis rugido en las frecuencias medias .. Suena bien tu equipo, Robert! ¡Buena suerte!"

PREGUNTA: "Cuando estabas aprendiendo las líneas de bajo de Mike Starr, hubo alguna una canción con la que tuviste problemas de aprendizaje?
Saludos desde Colombia (necesitamos que ustedes venga aquí, por cierto)."
MIKE INEZ: "Nunca he tenido problemas, pero me divertí averiguando las cosas antiguas. AIC fue (y sigue siendo) mi banda favorita!"

PREGUNTA: "Hola Mike, quiero preguntar acerca de un bajo ... Es el Vintage EJM96 una buena copia de Jazz Bass? Vale la pena su precio? Por cierto, acabo de haber comprado un CD Unplugged ;) Saludos."
MIKE INEZ: "Se trata de lo que el bajo te dice. Algunos de los bajos favoritos que tengo son realmente bajos baratos que solo parecen sentirse bien o sonar bien en ciertas cosas. Me gustan los bajos Jazz mucho. BUENA SUERTE!"

PREGUNTA: "Hola Mike, gracias por tomarse el tiempo! Mi canción favorita de AIC es Frogs. Después de tantos años esa canción todavía me pone la piel de gallina! Me estaba preguntando si te gusta la canción y alguna posibilidad de que ustedes la toquen en vivo? Saludos."
MIKE INEZ: "La hemos tocado en vivo mucho, sobre todo en el 2006. Esa canción es genial. Ambiente cool."

PREGUNTA: "Hola Mike! Soy de Chile, y tuve el honor de verlos en vivo, y puedo decir que fue el mejor show de mi vida junto al show de Pearl Jam .. AIC fue sin duda la banda más esperada del festival, junto con Megadeth! Que hicieron? Yo estoy muy feliz por ti .. ¿Cuándo será posible que ustedes vengan aquí en Chile de nuevo? Yo estaría en la primera fila lol
Saludos Mike!"
MIKE INEZ: "No estoy seguro pero espero que sea pronto!"


Esta son casi todas las preguntas que Mike Inez contestó el día 14 de febrero. Hay respuestas muy buenas! Esta es una buena instancia para interactuar con él. Es realmente elogiable que se de el tiempo para responder. Así que no queda más que invitarlos a todos a aprovechar esta oportunidad. Es una gran instancia que él mismo promueve.

Una vez más, aquí esta el sitio donde le pueden hacer preguntas a Mike Inez... y él con mucho gusto responderá muy pronto: http://musinq.net/ask-celebrities/ask-mike-inez/ask-mike-inez-a-question/#comments


Mike Inez: "Vamos a entrar al estudio muy pronto"

En el marco del NAMM 2012 (Convención anual de la industria de la música, que convoca desde personas ligadas a las empresas creadoras de instrumentos musicales hasta músicos, se llevó a cabo entre el 19 y 22 de enero pasado, en Anaheim, CA), Rob Cavuoto, para la revista Guitar World, se acercó a algunos músicos, para preguntarles algunas cosas. Y Mike Inez, quien fue una de los invitados a dicha convención, fue consultado acerca del nuevo álbum de Alice in Chains.


¿Cuál es la situación del próximo CD de Alice in Chains?
Mike: "Regresamos de Sudamérica y hemos estado ocupados escribiendo. Vamos a entrar al estudio muy pronto y sólo estamos esperando que nuestro productor terminé con Rush en Toronto su nuevo CD. Para nosotros, trataremos de no ponerle una fecha desde que no hemos dejado de trabajar, por lo que saldrá cuando esté listo."

Actualmente, Rush está terminando su nuevo disco, "Clockwork Angels", y se espera que sea publicado a mediados de este 2012. Por lo tanto, terminado el trabajo con Rush, el productor Nick Raskulinecz entrará a estudio con Alice in Chains para empezar a grabar el nuevo disco. El mismo Nick Raskulinecz había dicho con anterioridad que ya había trabajado con Alice in Chains en la etapa de preproducción del disco durante el 2011, de manera tal que para este 2012, iban a estar preparados para hacer el nuevo disco.

Foto de Robert Cavuoto de Mike Inez en el NAMM 2012.

Sap: el disco soñado

El año 1991 comenzó para Alice in Chains con una nominación para los American Music Awards, en la categoría artista favorito de Heavy Metal (premio que perdieron, por supuesto), y empezó a rotar continuamente el nuevo video de la banda, "Man in The Box", en el canal MTV, estando 16 semanas en el tope. Las radios tocaron esa canción una y otra vez durante ese tiempo. Este fue el punto de partida mediático y sin retorno para Alice in Chains. Se fueron de gira por la costa oeste junto a los desconocidos Mookie Blaylock (conocidos posteriormente como Pearl Jam) durante los meses de enero y febrero. En marzo, se fueron a Europa, como banda de apertura para Megadeth. Y más tarde, se unieron al Clash Of The Titans tour, gira veraniega estadounidense de Anthrax, Megadeth y Slayer, abriendo los fuegos antes multitudinarias audiencias de metaleros que en un principio los detestaban, sin saber quienes eran (se lo hacían saber, lanzando botellas con orina, por ejemplo), pero al final de cada presentación, se ganaban el respeto de todos los presentes, con contundentes conciertos. No se dejaron intimidar por nada. Y a final año, se fueron de gira junto a otros monstruos: Van Halen. Todo esto no hizo más que aumentar su popularidad, en evidente ascenso como banda de rock.

En medio de toda esta vorágine mediática, la banda entró al estudio para grabar unos demos, ya pensando en su próximo LP. Grabaron unos demos de carácter privado, los Singles Demos (grabación que es conocida popularmente como el Dirt Preproduction Demo) y fue ahí donde incursionaron en un nivel distinto a lo que antes habían hecho. De esta forma, decidieron lanzar un EP, el segundo de su carrera, con algunas de esas canciones, de manera tal que en noviembre de 1991, regresaron al London Brigde Studio para grabar esas canciones que exploraban esa nueva dimensión sonora. El nombre elegido para ese EP fue "Sap".

En gran medida la sensibilidad acústica del EP "Sap" mostró una expresión completamente distinta de la banda y contó con las colaboraciones de Ann Wilson de Heart, Chris Cornell de Soundgarden y Mark Arm de Mudhoney. El título provino de uno de los sueños de Sean Kinney: durante una conferencia de prensa se ​​anunció el título del EP: "Sap". La banda quiso "no entrometerse con el destino", de forma tal que el EP sería llamado de esa forma. Así que para Sean Kinney, dicha experiencia fue un déjà vu.

El disco es una exposición de texturas más suaves, que no se pueden encontrar por ningún lado en el "Facelift", tracks más melódicos, pero no por eso menos sombríos. Se nota una madurez, pues con este disco escalaron un peldaño más, no en cuanto a la venta de discos, sino que como artistas. Los cuatro primeros tracks de una belleza oscura que conmueve. Se tratan de canciones que hablan de búsquedas personales, a nivel confesional.

Una de las cosas extrañas de este disco es que no se hizo promoción alguna en aquella época, pues el sello quería darle prioridad al gran proyecto que se venía (que sería lanzado en unos meses más tarde): el álbum "Dirt". Cuando este EP fue publicado, recién Alice in Chains se estaba dando a conocer masivamente en todo el mundo y en ese momento, el disco "Facelift" fue certificado con disco de oro. La disquera se ahorró el dinero para el próximo LP. Y pasó absolutamente desapercibido para todos... recién en 1994, el mundo se dio cuenta que existían canciones como "Got Me Wrong", que se puso muy de moda debido a que apareció en la película "Clerks" de 1994. En 1995, se reeditaría el "Sap" e incluso en versiones dobles, junto al "Jar Of Flies".

En la portada del EP, se ve un tarro que esta colgado de una llave de madera que drena savia (Sap en ingles) de un árbol, fotografía tomada por Rocky Schenck (el mismo de la portada del disco "Dirt", por nombrar sólo uno de sus trabajo con Alice).

El disco parte con "Brother", canción escrita por Jerry Cantrell, que explora uno de sus temas dolorosos causados por el divorcio de sus padres: su distanciamiento con su hermano David. En las notes del booklet del Music Bank sobre esta canción, Jerry escribió lo siguiente: "La nuestra fue una familia divorciada, yo era el hermano mayor y nuestra hermana Cheri la del medio. Como ya sabes, cuando eres un niño no hay manera de que quieras pasar el rato con tu hermano menor en cuatro años. Tu te encargabas del chico si alguien trataba de patearle el trasero, pero aparte de eso no quieres saber más. Creo que fue muy duro para él, sobre todo, sin mi padre alrededor. David no tenía a nadie, él se fue a vivir con mi papá y no nos vimos mucho el uno al otro por unos 6 o 7 años. Esta canción es sobre el tiempo que estuvimos separados, y al igual que 'Rooster' con mi padre, fue una manera de tratar de construir un vínculo."
"Brother" es una gran canción, muy emotiva, que toca fibras muy intimas de su compositor. Notable combinación de guitarras acústicas y eléctricas, exquisita percusión de Sean Kinney. Se puede oír en ciertos pasajes, la voz de Ann Wilson de Heart, una notable contribución, que logra crear generar una fantástica armonía vocal junto a Jerry Cantrell (Por cierto, en el box set "Music Bank", también se aparece esta canción, pero es un versión distinta, en donde Jerry hace armonías vocales junto a Layne Staley y no con Ann Wilson).
El coro dice:
"Tu, siempre estuviste tan lejos
Conozco ese dolor
Y no podré huir como lo solía hacer"

No hay que esforzase mucho para darse cuenta que este track no tienen nada que ver con lo que la banda había hecho antes. Y aquí, Jerry Cantrell asume un papel preponderante en todo el trabajo del disco, pero sin olvidarnos de que hay un equipo funcionando detrás... de manera perfecta.  Y cada elemento nuevo (las colaboraciones de otros artistas amigos o la incursión en nuevos sonidos, sólo logra superar esa perfección).

El track siguiente es "Got Me Wrong". Como ya dijimos fue el hit del EP... pero con muchos años de retraso. El riff es bastante simple... pero a la vez, uno de los mejores de la banda. Si ustedes se imagina un lugar perfecto para interpretar esta canción, no es en un escenario... es alrededor de una fogata, en una playa junto a algunos amigos, pasando buenos momentos. Nuevamente Cantrell escribe sobre su vida... específicamente sobre problemas sentimentales. Como la misma bandas dice, con su música sacan toda "la mierda afuera"... y con este disco, nos enseñan que no siempre tienen que sonar guitarras rabiosas y ritmos vertiginosos para hacer eso. Basta con acudir a sus propias experiencias y tratar el tema. El mismo Jerry lo explica de la siguiente manera, en el box set "Music Bank": "Eso es sobre una chica con la que estuve saliendo durante el tiempo en que terminé con mi verdadero amor. Muchas veces tu debes decirle a alguien que no quieres estar en una relación y por qué, y qué tipo de persona eres, y escuchar todo eso, pero creo que ellos te pueden cambiar. De eso es lo que la canción trata, de entenderme mal y las diferentes maneras en que los hombres y las mujeres se ven unos a otros." Jerry aquí es el que lidera las voces de manera magnífica, y en el momento adecuado, aparece Layne Staley, para darle más potencia a la canción... ¡gran armonía vocal en los coros!. El trabajo de Mike Starr también es muy bueno en esta canción, llevando el ritmo de la canción. La guitarra eléctrica que aparece casi al final le da un toque épico único a la canción.
Hay que hacer una mención también al significado que en una concierto en vivo, toma esta canción, pues la letra habla sobre como uno se siente incapaz de establecer una relación más fuerte con alguien con quien compartes algo, pues perdiste a un gran amor... y no te había sentido así en mucho tiempo. Pero cuando Jerry pregunta habitualmente al público, cuando tocan está canción, "¿Cómo se sienten?"... la audiencia responde "no me he sentido así en mucho tiempo". Esto sólo reafirma que cada obra de arte tiene su significado, dependiendo del espectador. Cuando un artista publica su obra, deja de ser suya. Esta es una gran canción de Alice in Chains.

Luego viene quizás, el punto más alto del disco: "Right Turn". Nuevamente se viene a la mente (y con mayor fuerza), la idea de una reunión de amigos, alrededor de una fogata. ¡Y nada menos que Chris Cornell de Soundgarden y Mark Arm de Mudhoney como invitados a cantar! Siguiendo el ritmo de las guitarras, parte cantando Jerry Cantrell, luego Chris Cornell, luego Layne Staley y después Mark Arm... y a continuación, Cornell saca un bozarrón impresionante cantando la siguiente parte, mientras el resto al fondo, siguen cantando, todos juntos. Increíble. Quizás, lo único que se puede decir en contra de esta canción es el forzado final (un fade out), pero aun así, se transforma en una gran canción, bastante difícil de interpretar. Los créditos de esta canción son para la formación Alice Mudgarden.

En la canción "Am I Inside", que fue escrita por Layne Staley, aparece otra vez Ann Wilson. Es quizás la canción más oscura y densa del disco. Bastante inquietante, a pesar de que en ciertos momentos, nos ahoga con su quietud. Por instantes, explota... pero la mayoría de las veces, te hunde.
"La soledad me ensombrece
Más rápida que la oscuridad
Se arrastra a la superficie de mi piel
Visiblemente rodeada por ella
Oscuridad es todo lo que siento
Así que así es como se siente ser libre"
Bastante destacada resulta la armonía vocal logradas entre Layne y Ann Wilson, dupla que luego se repetiría el plato en el disco de 1993 "Desire Walks On" de Heart, en el cover de Bob Dylan "Ring Them Bells". Exquisita percusión, una vez más.

El track final, el cual ni siquiera aparece en la lista de canciones del disco, es sólo una humorada... "Love Song". Aquí toda la banda cambia de lugares... Sean Kinney cantando (con megáfono... y tocando el piano), Layne Staley en batería, Jerry Cantrell en el bajo y Mike Starr en la guitarra. Esta es quizás, la canción más extraña, bizarra, excéntrica de Alice, de toda su discografía. Si quieren adjetivarla: ¡es una locura! Y trata justamente de todo lo que se opone a una canción de amor. Seguramente, fue una improvisación y quisieron dejarla como track sorpresa. Hay que decir que este cambio de puestos no es algo raro, mucha veces hicieron eso en presentaciones en vivo... interpretando algunos covers (como "Green Manalishi" de Fleetwood Mac) o en algunas improvisaciones, incluso como intros en algunos de sus conciertos. Esta canción sólo es parte del sentido de humor bizarro de Alice in Chains... ellos sabían perfectamente que estaban creciendo aceleradamente como banda y sus vidas habían cambiado completamente, además como músicos, estaban dando un gran paso, pero... "¿quieren escuchar algo bueno?" dirían ellos... escuchen "Love Song". "Y ojalá les provoque vómitos", añadirían.

"I love you, I'm not coming back bitch
I think I should say something
I can't see, I can't feel anything, I can't I can't
Wash my face, cut out my teeth and tell me to grin
My gums are bleeding! My gums are bleeding!
I hate you, I hate you
Get a fucking haircut!
Go fuck yourself
Rae Dawn Chong
Rae Dawn Chong
Rae Dawn Chong
Rae Dawn Chong
Rae Dawn Chong
Get something, get, get them, get them
Get them, get the fuckin' midget
Get the midget
Get the fuckin midget
Kiss the fuckin' midget
"Where the deer and antelope play..."
Kiss the midget"

"Love Song" fue escrita por Sean Kinney y fue puesta al final del "Sap" por algo: es su particular visión sobre las relaciones. Todas las canciones anteriores se refieren a eso, pero al final se agrega esta alocada visión sobre las relaciones amorosas... recuerden que hablamos de Sean Kinney. Todo gira entorno a enviarle saludos a una ex novia ("I love you, i'm not coming back bitch!"). "My Gums are bleeding" ... mis encías están sangrando... sangran de tanto reír.
Menciona a ... ¿Rae Dawn Chong? Ella es una actriz canadiense que ha actuado en numerosas películas y series de TV, como Fire City, Choose Me, Commando, The Color Purple, etc. (¿?¿? Quizás qué película de ella estaba mirando...).
"Where the deer and antelope play..." es una metáfora que se refiere a que prefiere ser un animal y jugar donde los ciervos y antílopes lo hacen. Y le desea lo mejor: consíguete a un maldito enano!!!!)
Humor bizarro en extremo.


El cierre del álbum no es el "mejor", no es el más "pulcro"... OK. Pero esa fue la intención. Este disco, que pasó tan desapercibido, guarda verdaderas joyas en su interior y abrió una nueva dimensión para la banda. Exploraron nuevos caminos, que luego madurarían en el "Jar Of Flies". Irónicamente, este nivel acústico lo alcanzarían sin ningún tipo de presión. Se juntaron a tocar y pasarlo bien, como amigos, sin pensar en grandes lanzamientos y cosas así... sólo cantar, tocar, disfrutar. Quizás, demostrarse a si mismo de que eran capaces.

Otra cosa destacable del EP "Sap" es que Jerry Cantrell por primera vez asume un rol más protagónico en las voces, y eso fue fruto justamente del feedback con su hermano de banda Layne Staley: cada uno se impulsaban a seguir desarrollándose como artistas: Jerry impulsaba a Layne para que tocará la guitarra y Layne empujaba a Jerry para que cantará más.

Sin duda, esta publicación de Alice in Chains no es la mejor de todas, pero si muy importante para entender la evolución de la banda. Fundamental, diría.

Y tampoco fue el disco que la banda soñó que iba a hacer alguna vez... Claro, salvo para Sean Kinney. Pero si es una gema imperdible para cualquier amante de Alice in Chains.

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Sean Kinney y Duff McKagan unen fuerzas para su programa de radio “Random Stuff with Sean & Duff”

Según ha informado el sitio oficial de Alice in Chains, Sean Kinney y Duff McKagan unen fuerzas para iniciar un nuevo proyecto: su propio programa de radio, que se llama "Random Stuff with Sean & Duff". Aun no se saben muchos detalles sobre el mismo, pero en la misma información, se indica que pronto se harán más anuncios al respecto y que los aficionados si pueden participar de este show radial, enviando preguntas vía correo electrónico.

La idea es que se envíen preguntas breves, sobre cualquier temática: música, películas, comida, viajes e incluso sobre su "desprecio mutuo por la leche". Sean y Duff responderán las preguntas de los fanáticos en el programa radial.

El email es askseanandduff@gmail.com. Además de la pregunta, deben agregar su nombre y por supuesto, díganles que son de Chile u otro país latino! :)

Hace unos días atrás, Duff compartió una foto a través de su twitter, en que se puede ver a "The Ice Wizard" y a un costado a Sean Kinney en una radio. Sin duda, es la prueba gráfica que demuestra que ya están trabajando en su programa de radio.

Como deberían saber, Sean Kinney tiene un GRAN sentido del humor. ¿Se lo imaginan conduciendo un programa de radio? Pronto tendremos más detalles sobre este nuevo proyecto.

Sean Kinney & Duff McKagan jamming


Un poco de humor cortesía de Sean Kinney, bailando como Scott Weiland.


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Confirmado: Mark Lanegan regresa a Chile

Según informaron ayer varios medios, como HumoNegro y Agenda Musical, y el director de Transistor, Leo Valeria, Mark Lanegan ha agendado concierto en Chile. El próximo 12 de abril se presentará en el Centro Cultural Amanda, en Santiago. Mark Lanegan se presentó anteriormente en dos ocasiones en nuestro país, desplegando sets acústicos, como solista. En está oportunidad, se presentará junto a su banda Mark Lanegan Band.

El próximo 6 de febrero, se estrena el nuevo álbum de Mark Lanegan Band: "Blues Funeral", que ya está disponible en stream en la página Soundcloud.


Siempre será un lujo ver a Mark Lanegan en Chile, así que si pueden ir a ver a esta verdadera leyenda, háganlo. Su legado con Screaming Trees es gigantesco, al igual que sus colaboraciones junto a Mad Season, Soulsavers, The Gutter Twins, Isobel Campbell, Queens Of The Stone Age, entre otras. No hay más que decir... el 12 de abril es la cita.

Actualización (3 de febrero de 2011):
Hoy comienza la venta de entradas para el concierto de Mark Lanegan Band en Chile, a través de Puntoticket (tiendas Ripley, Cinemark). El valor de la entrada, de acuerdo a dicha empresa, es de $ 17.600 (incluyendo el cargo por servicio, y sin cargo ($ 16.000), se pueden encontrar en el mismo Centro Cultural Amanda y en SoldOut).


Mark Lanegan Band - "The Gravedigger's Song"


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Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte II (Enero 2012)

William compartiendo con algunos fanáticos chilenos. Foto de @Saav

Esta es la segunda parte de la entrevista que William DuVall nos concedió exclusivamente. En la primera parte, la preguntas giraron entorno a la carrera de William, algunos aspectos de su vida y otros materias relevantes. En esta segunda parte, la preguntas apuntaron al paso de Alice in Chains por Chile y un poco al futuro, tratando se obtener más información sobre nuevos proyectos, incluyendo el nuevo disco de Alice in Chains (Cosa sobre la cual sabíamos que no íbamos a obtener mucha información en este momento, pues a esta altura, cualquier información relativa a aquello es como hablar de secretos de seguridad nacional de un país.... pero había que preguntar).

A continuación, la parte 2 de la entrevista, primero en versión en ingles y luego, en español.


EXCLUSIVE WILLIAM DUVALL INTERVIEW, PART II (JANUARY 2012) ENGLISH VERSION


How did you feel before the Alice in Chains concert in Chile? What where your expectations? The interaction between the band and their fans was very warm, you made a big difference with the other bands that have arrived to our country.
"Literally from the second we got off the plane, we were greeted with one of the most eager receptions we’ve received anywhere in the world. For any band to be mobbed at the airport and have fans holding vigil outside the hotel for days on their very first visit to a country is a truly humbling and amazing thing. We LOVE the Chilean people."

When you were playing on stage, we could see Phil Anselmo, Duff McKagan and Mike Bordin enjoying the concert. So many friends! Later, you played “Rooster” with Duff. We don't see that every day. That was amazing! Can you tell us something about that?
"It’s a tremendous feeling to have so much support from such great musicians. It’s particularly special for me because those are guys that I admired from afar for years, buying their albums watching them on television like everyone else. So to now be respected by them in return is almost unbelievable." 

About the Alice in Chains concert in Chile, do you remember any particular moment?
"Generally, for me, the gigs are something that I “go into” and “come out of.” I don’t usually remember much of what actually happens onstage. But I do remember the moments with Chilean flag, Cantrell wearing the flag shirt and then someone in the crowd handing me an actual flag, which I held up in the air. And, of course, I remember the fans greeting us everywhere we went in the city."

You are currently working on a film project titled “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford”. Can you tell us what is it about?
"It’s the story of a man who I consider to be one of the great geniuses living on the planet today. Milford Graves is a master musician, teacher, and scientist. He has the most holistic approach to living that I’ve ever seen. His whole life is a work of art. And the way he’s fused music with medical science could change the entire world. Milford is completely unique. I believe his work and his approach to life can help a lot of people. I feel compelled to try to expose him to a wider audience."

You've already been working on the documentary "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore", before Milford Graves’s film. Have you always had this audiovisual interest or is it something that came naturally?
"I suppose I’ve always had it. When I was 5 or 6 years old, before I took up music, I wanted to be a cartoonist. And I’ve always been a fan of cinema. But I never thought I would produce or direct documentaries. That only happened out of “necessity.” Milford Graves and Neon Christ/Atlanta hardcore are both important stories that I believe need to be told. So that’s what I’m doing. It’s kind of the old punk rock thing: If you want something done, DO IT YOURSELF! Don’t wait for anybody else." 

I remember during the conversation we had in Santiago (conversation that originated this interview), you mentioned that you were going to interview Mike Patton and members of Sonic Youth, for the Milford Graves’s film. Can you say something about that?
"I interviewed Mike Patton in Santiago and Thurston Moore in Sao Paulo. Both were really terrific, articulate interviews. Those two guys are a rare combination. They’re both leading members of hugely famous rock bands who also have connections with the avant garde jazz community. They’ve even both performed with Milford Graves on separate occasions so they know firsthand what a powerful force of nature he is. They also understand how important a guy like Milford is to world culture." 

Would you like the films “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford” and "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore" get released outside the United States, in a place like Chile? Here, many documentary film festivals will be organized during 2012. It would be really great to happen in Chile.
"It certainly would be great! I definitely want both films to be released and seen worldwide. But this is the world of independent cinema, a whole new business for me to learn. I can promise you that I will do my best."

What can you say about the new Alice in Chains album? Apparently, it will be released in 2012.
"We shall see."

Thanks for your time William. Finally, what message would you like to send to our community, Alice in Chains Chile… to our friends?
"Just keep doing what you’re doing. We love all of our fans in Chile. Our first trip there was an unforgettable experience. We hope to see all of you again soon." 



ENTREVISTA EXCLUSIVA A WILLIAM DUVALL, PARTE II (ENERO 2012).

¿Cómo te sentiste antes del concierto de Alice in Chains en Chile? ¿Cuales eran tus expectativas? La interacción entre la banda y sus aficionados fue muy cálida, hicieron una gran diferencia con otras bandas que han llegado a nuestro país.
"Literalmente desde el segundo nos bajamos del avión, nos saludaron con una de las recepciones más entusiastas que hemos recibido en todo el mundo. Para cualquier banda que es esperada en el aeropuerto y que tenga fanáticos en vigilia afuera del hotel durante varios días en su primera visita a un país realmente te hace sentir muy humilde y es algo sorprendente. Nos encanta el pueblo chileno."

Cuando estaban tocando en el escenario, pudimos ver a Phil Anselmo, Duff McKagan y Mike Bordin disfrutar del concierto. ¡Tantos amigos! Más tarde, tocaron "Rooster" junto a Duff. No vemos eso todos los días. ¡Eso fue increíble! ¿Puede decirnos algo al respecto?
"Es una enorme sensación tener tanto apoyo de estos grandes músicos. Es muy especial para mí porque son tipos que admiraba desde lejos por muchos años, comprando sus álbumes viéndolos en la televisión como todo el mundo. Así que ahora tener ese respeto de parte de ellos a cambio es casi increíble."

Sobre el concierto de Alice in Chains en Chile, ¿recuerdas algún momento en particular?
"En general, para mí, los conciertos son algo en que "me meto" y "me salgo". Normalmente no me acuerdo mucho de lo que realmente sucede en el escenario. Pero sí recuerdo los momentos con la bandera chilena, Cantrell usando la polera con la bandera y luego alguien en la multitud que me entregó una bandera, que levanté en el aire. Y, por supuesto, me acuerdo de los aficionados saludándonos por todas partes cuando fuimos a la ciudad."

En este momento estás trabajando en un proyecto fílmico titulado “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford”. ¿Puede tu decirnos de qué se trata?
"Es la historia de un hombre al que considero uno de los grandes genios que viven en el planeta hoy en día. Milford Graves es un maestro de la música, profesor y científico. Él tiene el enfoque más holístico de la vida que he visto jamás. Su vida entera es una obra de arte. y la forma en que fusiona la música con la ciencia médica podría cambiar al mundo entero. Milford es completamente único. Creo que su trabajo y su acercamiento a la vida puede ayudar a mucha gente. Me siento obligado a tratar de exponerlo a un público más amplio."

Nota: Milford Graves es uno de los pilares del free jazz, un gran percusionista, una verdadera leyenda viviente, que por algún motivo, no se la ha dado el crédito que realmente merece. Es esa una de las razones por las cuales quiere hacer este documental William DuVall. Ha colaborado con una gran cantidad de músicos, tales como Giuseppi Logan, Miriam Makeba, Don Pullen, David Murray, Andrew Cyrille, Rashied Ali, Philly Joe Jones, John Zorn , Albert Ayler, por nombrar sólo a algunos, publicando una gran cantidad de discos desde la década de los '60. Sus últimas publicaciones las ha realizado bajo el sello Tzadik, destacando el colosal "50th Birthday Celebration Volume Two", disco en vivo que grabó junto a John Zorn. Con el pasó del tiempo, Milford Graves comenzó a explorar las aplicación de la música en la salud humana, concretamente investigaciones relativas al corazón del ser humano. Es realmente revolucionario. Más información sobre el documental de Milford Graves: http://bit.ly/r7vNzY

Tu ya estabas trabajando en el documental "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore", antes del film de Milford Graves. ¿Siempre tuviste este interés audiovisual o es algo que vino de forma natural?
"Supongo que siempre lo he tenido. Cuando tenía 5 o 6 años de edad, antes de elegir la música, yo quería ser dibujante de historietas. Y siempre he sido un fanático del cine. Pero nunca pensé que iba a producir o dirigir documentales. Eso sólo ocurrió por una "necesidad". Milford Graves y Neon Christ/Atlanta hardcore son dos historias importantes que creo que necesitan ser contadas. Así que eso es lo que estoy haciendo. Es el tipo de cosas del viejo punk rock: Si quieres algo bien hecho, ¡HAZLO TÚ MISMO! No esperes a nadie más."

Recuerdo que durante la conversación que tuvimos en Santiago (conversación que dio origen a esta entrevista), tu mencionaste que ibas a entrevistar a Mike Patton y a miembros de Sonic Youth, para el documental de Milford Graves. ¿Puedes decir algo al respecto?
"Entrevisté a Mike Patton en Santiago y Thurston Moore en Sao Paulo. Ambos fueron realmente geniales ('terroríficos'), entrevistas muy elocuentes. Los dos tipos son una rara combinación. Los dos son los miembros principales de bandas de rock enormemente famosas que también tienen conexiones con la comunidad del avant garde jazz. Incluso han realizado performance con Milford Graves en distintas ocasiones por lo que ellos conocen de primera mano que poderosa fuerza de la naturaleza es él. También entienden que tan importante es un tipo como Milford para la cultura mundial "

¿Te gustaría que los documentales “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford” y "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore" fueran estrenados fuera de los Estados Unidos, en un lugar como Chile? Aquí, muchos festivales de cine documental se organizarán durante el año 2012. Sería genial que suceda en Chile.
"¡Ciertamente sería genial! Ambas películas definitivamente quiero sean estrenadas y vistas en todo el mundo. Pero este es el mundo del cine independiente, un negocio totalmente nuevo para mí para aprender. Les puedo prometer que haré mi mejor esfuerzo."

¿Qué puedes decir sobre el nuevo álbum de Alice in Chains? Al parecer, será publicado en el 2012.
"Ya veremos."

Gracias por tu tiempo William. Finalmente, ¿qué mensaje te gustaría enviar a nuestra comunidad, Alice in Chains Chile... a nuestros amigos?
"Sigan haciendo lo que estás haciendo. Amamos a todos nuestros fans en Chile. Nuestro primer viaje fue una experiencia inolvidable. Esperamos verlos a todos ustedes pronto."


Nuevamente, los agradecimientos a William DuVall, por darse el tiempo y la paciencia de dar pie a esta entrevista, y por supuesto, responder nuestras preguntas. Cuando se crean este tipo de iniciativas, como páginas de fans, dedicadas a algunas banda o artistas en particular, uno siempre sueña con poder lograr ciertos objetivos. Los nuestros están más que cumplidos, pues compartimos información relativa a Alice in Chains, y por otro lado, empezamos a agrupar a una gran cantidad de personas aficionadas a la banda, que sin duda, marcó la diferencia a la hora de apostar por Alice y traerlos a Chile (Claro, esto junto a otras páginas de internet más...todas haciendo fuerza para traerlos a nuestro país). Cuando todos esos objetivos estaban cumplidos, puede surgir la pregunta... ¿Y ahora qué? Maravillosamente, la misma banda nos dio la respuesta, pues al poder no sólo verlos en vivo en Chile, sino que además verlos como interactuaban con los fans chilenos, de manera tan cordial, amable y honesta, pudimos comprobar la calidad que tienen, no sólo como músicos y como personas. La respuesta final de William es sólo la "textualización" de aquello. Ahí está dicho todo. 
Agradecimientos especiales también para Andrea, por su valiosa colaboración.


WE WANT TO THANK YOU WILLIAM FOR YOUR KINDNESS AND PATIENCE WITH US

Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte I (Enero 2012)

Con mucho agrado, publicamos esta entrevista que practicamos a William DuVall, de manera exclusiva. Los detalles de cómo se gestó esto, se mantendrán en reserva, pero creo que no debe ser difícil de imaginar que todo surgió durante la visita de Alice in Chains a Chile. La buena onda de la banda se dejó sentir por todos lados y muchos aficionados chilenos, fuimos testigos de aquello. Y esta es una de sus consecuencias. Esta es una entrevista del mes de enero 2012, que gentilmente y amablemente nos concedió William a nosotros. La entrevista está dividida en dos partes, pues es bastante extensa y se trataran muchos temas: en la primera parte se trataran tópicos que tienen que ver con la carrera musical de William, su vida y otros detalles que muy importantes de contar. La segunda parte, apunta más al pasó de Alice in Chains por Chile. Será publicada en idioma ingles y español, para que todo el mundo pueda leerla.

Sin más preámbulos, a continuación, damos a conocer la primera parte de la entrevista, primero en ingles, y luego en español.



EXCLUSIVE WILLIAM DUVALL INTERVIEW, PART I (JANUARY 2012) ENGLISH VERSION


Many years have passed since that episode in your life when you watched Black Flag in the documentary “The Decline of Western Civilization”. He caused you a big impression and made you “decide” your destiny at 11, 12 years old ¿How do you remember those discovery days?
"I remember those days very fondly. I used to sit in front of my cheap record player and pretend I was a DJ for the greatest radio station in the world, a station that only existed in my mind. I would play Jimi Hendrix, then Ornette Coleman, then John Lennon, then Chic, then the MC5, etc. I loved it all. Those years are very important and impressionable for anyone. I was fortunate to be exposed to great music at a very early age. I was even more fortunate to have the natural curiosity and insatiable desire to seek out more great music on my own."

In 1982 you moved to Atlanta, to the hardcore punk scene of the city. Your first band was Awareness Void of Chaos, and then Neon Christ. You played with bands like Corrosion of Conformity, D.R.I. and Dead Kennedys. Being so young, that must have been awesome for you! Can tell us something about that? 
"It was an amazing time. To be a kid of 14 years old right as a new form of rock music is taking shape and to participate in the invention of a whole new culture – new music, new fashion, new Do-It-Yourself business models for record labels, touring, and fanzines (years before cell phones and the Internet), all being done BY kids FOR kids, completely independently - is about the best way I can think of to spend one’s adolescence. I wouldn’t trade that time in my life for anything. The older I get, the more I appreciate what it meant. It absolutely shaped who I am today."

What do you think about the rise of the social movements around the world in 2011? Social movements in the arab world, in Europe, in the United States with Occupy Wall Street and in Latin America. Maybe you’ve heard that Chile was not an exception: The student movement emerged in response to a bad education system. A movement against a market-based education system. You’ve also fought against injustice, against the war, against the KKK, organizing and participating in public manifestation with Neon Christ. Today, the people have taken the streets around the world!
"I think it’s wonderful. And inevitable. People are being left with no other choice. Basic human rights are being denied. I support all of those struggles here in the United States and around the world."

Can you tell us something about your relationship with Vernon Reid, Living Colour guitarist?
"Vernon and I have been friends for over 20 years. Besides being a great musician, he’s also one of the most thoughtful and insightful people I’ve ever met."

We want to know a little about your university days. You have a degree in philosophy, with a specialization in religion. How do you apply that knowledge in your life and in your music career?
"My academic pursuits at Georgia State University were merely consistent with my overall curiosity about life in general. Does our existence have any meaning? If so, what is it? Regarding my specialization in religion, I think it’s very important to draw a distinction between Religion and Spirituality. I believe that one can be spiritual without adhering to the tenets of any particular religion. Having said that, my study of different religions was, in part, a reflection of my interest in mythology and ritual. I see both beauty and terror in our need to ritualize our spiritual practices. I wanted to find the common threads that have existed in all the religions practiced throughout the world over the course of recorded history to discover the ties that bind humanity through the ages. For instance, I think it’s interesting that some of the ideas that we associate as foundational to Christianity, such as a “Golden Rule,” “Commandments “by which one should live, and the concept of Virgin Birth, existed in ancient Egypt, thousands of years before the time of Christ. I’m also interested in the patterns by which religion has been used as a tool of social control by every empire that’s ever existed. I say none of this to denigrate anyone else’s spiritual or religious beliefs. This is merely my own curiosity, my personal search for meaning."

With your band Comes With The Fall, your music became much darker, compared with Madfly. Both bands share almost the same members, but have completely different sounds. Can you tell us something about that change?
"Madfly was the result of me trying out a lot of new things for the first time – new ways of writing, new ways of singing, becoming a record producer, learning how the music industry works by starting my label DVL Recordings. It was an attempt to confront many challenges at the same time, both artistically and professionally. And, naturally, when you take on that many responsibilities for the first time, there are bound to be mixed results. There were some great songs written and recorded during the Madfly period but there was also a certain lack of direction and cohesion as well. For the first time in my life, I was unsure of exactly what I wanted to do musically. So I tried to do it ALL in one band. Some of it worked, some of it didn’t. But it was all extremely important for my evolution. Madfly released two albums, the first in 1996, the second in 1998. Then, in the summer of 1999, my vision went from blurry to clear. I suddenly figured it all out again. I got my spine back. That was Comes With The Fall."


The connection between Comes With The Fall and Roman Polansky’s film "Rosemary's Baby" is awesome. For example, the name of the album "The Year is One", comes from that movie. Could you explain that connection?
" “Rosemary’s Baby” is one of my favorite films. Again, I love the beauty and terror inherent in religion and ritual. I’m fascinated by the eternal struggle that exists in human nature between “Good” and “Evil.” I also simply like a good story. “Rosemary’s Baby” has all of that. And it’s beautifully photographed and wonderfully acted. "


Is there any chance of new material from Comes With The Fall in the near future?
"I can’t say when anything will happen. There’s obviously a lot of other things going on right now. But our work is not done."

In 2000, Jerry Cantrell introduced himself as a fan of Comes With The Fall, and later the band was announced to be Jerry Cantrell’s opening and backing band for his promotional tour of “Degradation Trip” album. This was the beginning of a great friendship. How did you feel about this new challenge?
"I felt great about it. I knew I had an awesome band that could handle anything. I was thankful for the opportunity to get out on the road and take it to the people. We played five nights a week, two sets a night, all over the U.S. and U.K. for all of 2001 and 2002. It was exhausting and there wasn’t a lot of money. But it was one of the happiest times of my life."

What do you think about Degradation Trip album?
"It’s my favorite of his solo albums. Our friendship was forged on two albums: “Degradation Trip” and “Comes With The Fall.” Anytime I hear anything from either record, I’m hit with a flood of memories - some dark, some incandescent – but all of them very important."

In april 2002, Layne Staley died. And you lost your grandfather too, the same week, when Layne’s death became public. It was too heavy and sad. About this, I’d like to know where did you all find the strength to continue?. I ask this because we’ve noticed the great spiritual strength that you all have, you are very brave! (I mean you, Bevan and Adam, Jerry, Mike and Sean of course… also Mike’s best friend Randy Castillo died on March 26, 2002).
"I found the strength in the music, the same as I always have since I was a little kid. If anything, I think Cantrell and I were lucky that we were on tour at the time. There were always shows to do. It kept us focused and gave us a healthy place to channel some of our grief. We probably would have gone completely out of our minds otherwise."


You met Layne Staley’s family some years ago, and they approved what you’ve doing now in the band. What does this mean for you?
"I’m honored by it."

The "Black Gives Way To Blue" album’s artwork is very interesting, starting with the heart on the cover. In an interview Jerry said about “Black Gives Way To Blue” song: “I wrote that song, you know, it's just an open-heart, a really raw, open-heart song to Layne”. What's the concept behind the cover art from “Black Gives Way To Blue” album? Who designed it?
"It was Sean Kinney’s basic concept but we all had a hand in it."

What’s your favorite song from “Black Gives Way To Blue”? And why?
" “Last Of My Kind.” I wrote the lyric in about half an hour at Cantrell’s house. Then I sang it and we just looked at each other like, “Yeah, right on.” It was a cool moment ."

Motor City 5… What does this really mean for you? 
"It means so many things: freedom, energy, power, commitment, beauty, sacrifice, movement, one-ness, Life. The MC5 were everything a rock-n-roll band should be. When I was 11 years old, I used to listen to their music while staring at their album covers wishing I could jump into the photograph and be inside the hurricane. Jump forward some 30 years and suddenly I actually got to do it. Twice. Indescribable." 

Could you tell us something about your work with MonstrO? The debut album sounds great!
"Thank you! That band is special. They’ve got such a wonderful mixture of innocence and heaviness. And when I say “heaviness,” I don’t just mean the sound. I’m referring to the emotional weight and intent of their music. It’s so dynamic. There’s light and shade and layers of meaning. Carlos, the singer, isn’t afraid to be vulnerable. All of those things made me say yes when the band asked me to produce them. I’m very proud of that record and very proud of those guys."



ENTREVISTA EXCLUSIVA A WILLIAM DUVALL, PARTE I (ENERO 2012)

Han pasado muchos años desde aquél episodio de tu vida en donde viste a Black Flag en el documental “The Decline of Western Civilization”, lo que te hizo “decidir” tu destino a los 11, 12 años, ¿Cómo recuerdas aquellos días de descubrimiento? 
"Recuerdo esos días con mucho cariño. Yo solía sentarme al frente de mi tocadiscos barato y fingir que era un DJ de la estación de radio más grande del mundo, una estación que sólo existía en mi mente. Me gustaba tocar a Jimi Hendrix, después a Ornette Coleman, después a John Lennon, después a Chic, después a los MC5, etc. Me encantaba todo. Esos años son muy importantes e impresionables para cualquiera. Tuve la suerte de estar expuesto a buena música a una edad muy temprana. Yo era aún más afortunados de tener la curiosidad natural e el insaciable deseo de buscar más buena música por mi cuenta."

En 1982 te trasladaste a Atlanta, a la escena hardcore punk de la ciudad. Tu primera banda fue Awareness Void of Chaos, y luego Neon Christ. Tu tocaste junto a bandas como Corrosion of Conformity, D.R.I y Dead Kennedys. Siendo tan joven, ¡eso debió haber sido impresionante para ti! ¿Puedes decirnos algo sobre eso?
"Fue un tiempo increíble. Para ser un niño de 14 años de edad era como una nueva forma de música rock que estaba tomando forma y participando en la invención de toda una nueva cultura - nueva música, nueva moda, nuevos modelos de negocios Do-It-Yourself para las discográficas, giras, y fanzines (años antes de los teléfonos celulares e Internet), todo se hacía POR los chicos PARA los chicos, de forma completamente independiente - se trató de la mejor manera creo yo en que uno puede pasar la adolescencia. No cambiaría esa época de mi vida por nada. Cuanto más mayor me pongo, más aprecio lo que significó. Absolutamente marcó lo que soy hoy."

¿Qué es lo que piensas sobre los movimientos sociales alrededor del mundo en el 2011? Movimientos sociales árabes, en Europa, en Estados Unidos con Occupy Wall Street y en América Latina también. Chile no fue una excepción, pues diferentes movimientos ciudadanos han salido a las calles a protestar, fundamentalmente movimientos estudiantiles. Esto no es nuevo para ti. Seguramente, muchas personas se viene a tu mente: Martin Luther King, Fred Shuttlesworth, Fela Anikulapo Kuti, Nelson Mandela, por ejemplo. Tú también luchaste contra la injusticia, contra la guerra, contra el KKK, organizando y participando en manifestaciones publicas con Neon Christ. Hoy, las personas se tomaron las calles alrededor del mundo! 
"Creo que es maravilloso. E inevitable. Las personas se están quedando sin otra opción. Los derechos humanos se les niega. Estoy a favor de todas esas luchas aquí en los Estados Unidos y alrededor del mundo."

¿Puedes contarnos algo sobre tu relación con Vernon Reid, guitarrista de Living Colour?
"Vernon y yo hemos sido amigos por más de 20 años. Además de ser un gran músico, es también una de las personas más reflexivas y profundas que he conocido."

Nota: Cuando William DuVall estuvo en No Walls (formada en 1988, en Atlanta), conoció a Vernon Reid, quien quedó maravillado con el sonido del grupo. En 1992, No Walls lanzó su disco homónimo (el único de su corta vida), bajo la tutela de Vernon Reid. Años más tarde, grabaron una canción juntos, llamada "Fearless Misery", que es parte del soundtrack de la película "Once In The Life".

"Fearless Misery"


Quisiéramos saber un poco sobre tus días universitarios. Tu tienes un título en filosofía, con una especialización en religión. ¿Cómo aplicas dichos conocimientos en tu vida y en tu carrera musical?
"Mis actividades académicas en la Universidad Estatal de Georgia se basaban meramente más en la curiosidad total sobre la vida en general. ¿Nuestra existencia tiene algún significado? Si es así, ¿qué es? En cuanto a mi especialización en la religión, creo que es muy importante hacer una distinción entre la religión y la espiritualidad. Creo que uno puede ser espiritual sin atenerse a los principios de ninguna religión en particular. Habiendo dicho eso, mi estudio de las diferentes religiones fue, en parte, un reflejo de mi interés por la mitología y lo ritual. Veo la belleza y el terror en nuestra necesidad de ritualizar nuestras prácticas espirituales. Quería encontrar los elementos comunes que han existido en todas las religiones que se practican en todo el mundo a lo largo de la historia para descubrir los lazos que unen a la humanidad a través de los siglos. Por ejemplo, creo que es interesante que algunas de las ideas que asociamos como fundamental para el Cristianismo, como una "Regla de Oro", "Mandamientos" con el cual uno debe vivir, y el concepto del Nacimiento de una Virgen, que ya existía en el antiguo Egipto, hace miles de años antes de los tiempos de Cristo. Yo también estoy interesado en los patrones por los que la religión ha sido utilizada como una herramienta de control social por todos los imperios que alguna vez haya existido. No digo esto para denigrar las creencias espirituales o religiosas de alguien. Esto no es más que mi propia curiosidad , mi búsqueda personal del significado."

Con tu banda Comes With The Fall, tu música se volvió mucho más oscura, en comparación con Madfly. Ambas bandas comparten casi los mismos miembros, pero suenan completamente diferente. ¿Puedes decirnos algo acerca de ese cambio?
"Madfly fue el resultado de mi probando un montón de cosas nuevas por primera vez - nuevas formas de escritura, nuevas formas de cantar, convirtiéndome en un productor de discos, el aprendizaje de cómo la industria de la música funciona iniciando mis grabaciones con el sello DVL. Fue un intento de hacer frente a muchos desafíos, al mismo tiempo, tanto en lo artístico y profesional. Y, naturalmente, cuando tu asumes muchas responsabilidades, por primera vez, están obligados a ser resultados mixtos. Hubo algunas grandes canciones escritas y grabadas durante el período de Madfly, pero también hubo una cierta falta de dirección y cohesión. Por primera vez en mi vida, yo no estaba seguro de lo que quería hacer musicalmente. así que traté de hacerlo TODO en una banda. Algunas cosas funcionaron, otras no lo hicieron. Pero todo fue muy importante para mi evolución. Madfly publicó dos álbumes, el primero en 1996, la segunda en 1998. Luego, en el verano de 1999, mi visión borrosa se aclaró. De repente se pensó todo de nuevo. Conseguí mi espina dorsal. Eso fue Comes With The Fall. "

La conexión entre Comes With The Fall y la película de Roman Polansky "El Bebé de Rosemary" es impresionante. El nombre del álbum "The Year Is One", proviene de esa película. ¿Podrías explicar esa conexión?
" "El Bebé de Rosemary" es una de mis películas favoritas. Una vez más, me encanta la belleza y el terror inherente a la religión y lo ritual. Estoy fascinado por la eterna lucha que existe en la naturaleza humana entre lo"bueno" y lo "malo". A mi también simplemente me gusta una buena historia. "El Bebé de Rosemary" tiene todo eso. Y esta bellamente fotografiado y actuado maravillosamente."

¿Hay alguna posibilidad de nuevo material de Comes With The Fall en el futuro cercano?
"No puedo decir cuando algo vaya a suceder. Obviamente hay un montón de otras cosas sucediendo ahora mismo. Pero nuestro trabajo no está terminado."

En el 2000, Jerry Cantrell se presentó como un admirador de Comes With The Fall, y más tarde fue anunciada como la banda de apertura y de apoyo de Jerry Cantrell para su gira promocional del álbum "Degradation Trip". Este fue el comienzo de una gran amistad. ¿Cómo te sentiste con este nuevo desafío?
"Me sentí bien al respecto. Yo sabía que tenía una gran banda que podía manejar cualquier cosa. Yo estaba agradecido por la oportunidad de salir de gira y tocar para la gente. Tocábamos cinco noches en una semana, dos sets por noche, por todo EE.UU. y el Reino Unido durante todo el 2001 y 2002. Fue agotador y no ganamos mucho dinero. Pero fue uno de los momentos más felices de mi vida."

¿Qué opinas del álbum Degradation Trip?
"Es mi favorito de sus álbumes en solitario. Nuestra amistad se forjó en dos álbumes:"Degradation Trip" y "Comes With The Fall". Cada vez que escucho algo de cualquiera de los dos disco, soy golpeado con una avalancha de recuerdos - algunos oscuros, algunos incandescentes - pero todos ellos muy importante."

En abril del 2002, Layne Staley murió. Y tú perdiste a tu abuelo también, la misma semana, cuando se hizo publica la muerte de Layne. Eso fue muy pesado y triste. Sobre esto, sólo quiero saber…  ¿Donde encontraron la fuerza para continuar? P.D: chicos, ustedes tienen una gran fuerza espiritual, son muy valientes! (tu, los otros miembros de Comes With The Fall – Bevan y Adam-, Jerry, y Mike y Sean por supuesto… el mejor amigo de Mike, Randy Castillo murió el 26 de marzo de 2002)
"Encontré la fuerza en la música, lo mismo que yo siempre he hecho desde que era un niño pequeño. En todo caso, creo que Cantrell y yo tuvimos la suerte de que estábamos de gira en ese momento. Teníamos siempre shows que hacer. Nos mantuvo centrados y nos dio un lugar saludable para canalizar parte de nuestro dolor. Probablemente habríamos perdido por completo la razón de haber sido de otra manera."

Tu conociste a la familia Layne Staley hace algunos años atrás, y ellos aprobaron lo que tu estabas haciendo ahora en la banda. ¿Qué significa esto para usted?
"Me siento honrado por ello."

El artwork del álbum “Black Gives Way To Blue” es muy interesante, empezando por el corazón de la portada. En una entrevista Jerry dijo: “Yo escribí esa canción, tu sabes, es sólo a corazón abierto, una realmente cruda, canción a corazón abierto para Layne.” ¿Cuál es el concepto detrás del arte de la portada del álbum “Black Gives Way To Blue”? ¿Quién lo diseñó?
"Fue un concepto básico de Sean Kinney pero todos tuvimos mano en ello"

¿Cuál es tu canción favorita del "Black Gives Way To Blue"? ¿Y por qué?
" "Last Of My Kind." Escribí la letra en una media hora en la casa de Cantrell. Luego la canté y nos miramos el uno al otro como "Yeah, bien hecho." Fue un momento genial".

Motor City 5 ... ¿Qué significa esto realmente para ti?
"Significa muchas cosas: libertad, energía, poder, compromiso, belleza, sacrificio, movimiento, unicidad, vida. Los MC5 fueron todo lo que un grupo de rock-n-roll debe ser cuando yo tenía 11 años de edad, solía a escuchar su música mientras miraba sus portadas de discos deseando poder saltar a la fotografía y estar dentro de los huracanes. Salto hacia adelante unos 30 años y de repente hoy he logrado hacerlo. Dos veces. Indescriptible."


Nota: Como ustedes se pueden haber dado cuenta, la banda MC5 ha estado en la vida de William desde que era un niño, no son héroes! Por lo tanto, el tipo de pregunta que le practicamos fue totalmente a propósito, sabiendo eso de antemano... y miren como respondió. Sabíamos que ibas a tocar alguna fibra sensible. William tuvo la oportunidad de conocer a Wayne Kramer el 2007, lo cual dio pie a una gran amistad. El 2008, Kramer se conectó con Jerry Cantrell, para invitar a William a un show en Londres. Jerry llamó a William y le contó... William no podía creer lo que estaba pasando. Así fue como estuvo liderando a MC5 por primera vez, que hoy funciona bajo la formula DKT/MC5 (se juntan a tocar los miembros sobrevivientes, más algunas amigos invitados, como William). El año pasado, nuevamente estuvo William con MC5, en el Festival Guitare en Scène 2011, Francia. Esas son las "dos veces" a las que se refiere. Después de ese show, William escribió en su facebook lo siguiente: "En pocas palabras, acabo de tener una de las grandes noches de mi vida." Más info sobre la relación entre MC5 y William DuVall: http://bit.ly/yQlj4C 

¿Podrías decirnos algo acerca de su trabajo con MonstrO? El álbum debut suena muy bien!
"¡Gracias! Ese grupo es especial. Ellos tienen una maravillosa mezcla de inocencia y pesadez. Y cuando digo"pesadez", no me refiero sólo al sonido. Me refiero a la carga emocional y la intención de su música. Es tan dinámico. Hay luz y sombra y capas de significado. Carlos, el cantante, no tiene miedo de ser vulnerable. Todas esas cosas me hicieron decir que si cuando la banda me pidió que los produjera. Estoy muy orgullosos de ese registro y muy orgulloso de estos chicos."


Agradecimientos: En primer lugar, queremos dar las gracias a William DuVall, por su gran disposición y gentileza al responder a nuestras preguntas. Dicen que las situaciones inesperadas son las mejores... está es una de esas cosas. Lograr este tipo de cosas se ven tan lejano, pero a veces, inesperadamente, todo toma un curso natural y consigues algo que alguna vez soñaste. ¡Gracias infinitas, Willliam! En segundo lugar, un especial agradecimiento a nuestra amiga Andrea, por su valiosa colaboración, para que esto resultara de mejor manera.


THANK YOU WILLIAM!!!  WE' RE VERY THANKFUL AND APPRECIATIVE OF YOUR KINDNESS AND GENEROSITY WITH US!




Segunda parte de la entrevista: http://aliceinchainschile.blogspot.com/2012/01/entrevista-exclusiva-william-duvall_29.html

www.aliceinchains.cl