ALICE IN CHAINS TOUR 2018

"Black Gives Way To Blue": Alice in Chains... ¡Son grandes porque tienen grandes bolas!

La letra de la primera canción del "Black Gives Way To Blue", "All Secrets Known" lo dice todo: 
"Esperanza...Un nuevo comienzo. Es Tiempo, tiempo de comenzar a vivir, tal como antes de morir. No hay regreso al lugar de donde partimos." 
Ha pasado un año, desde el lanzamiento oficial del álbum y aun sigue siendo algo difícil referirse al él. Es fácil decir... "es una mierda, pues sin Layne, no es Alice in Chains." o ... "es genial y maravilloso que hayan regresado." ... o incluso algo mas intermedio como "... es un buen disco, pero sin Layne no es lo mismo." He escuchado y leído ese tipo frases un montón de veces, pero me resultan muy vacías, pues no se adentran en lo que realmente significa este álbum. Incluso he leído que ... "es una falta respeto hacia Layne, ya que utilizan el nombre de Alice in Chains"... (???). En realidad, he escuchado y leído muchas tonterías al respecto, diciendo frases que resultan bastantes hirientes, como que "usan el nombre Alice in Chains sólo por dinero" "... cuanto hay que pagarle a Cantrell para que deje de usar el nombre de Alice in Chains" u otras tantas imbecilidades, incluso de carácter racistas en contra de William DuVall. ¡Me encantaría escuchar o leer una explicación técnica de porque este álbum no es de Alice in Chains! Y leído algunas criticas del disco, de gente especialista en música, pero que se caen en un hecho que es sabido por todos: "No es lo mismo sin Layne" ... Eso no me dice nada, porque es obvio que no es lo mismo. Esto es algo nuevo... ¿Entonces, si es algo nuevo, por qué la banda se llama Alice in Chains?... justamente, el "Black Gives Way To Blue" da la respuesta. Siempre espere dar el veredicto final sobre este regreso, cuando la banda sacará un nuevo álbum... y lo hice en su momento, pero a un año exacto del lanzamiento oficial, y a través de esta página, resulta más reposada y pensada dicha opinión. Y esta me parece una excelente oportunidad, uniendo aquello con una breve reseña del álbum.

Los datos fríos del álbum son los siguientes: es el cuarto EP de la banda, lanzado oficialmente un 29 de septiembre de 2009... ¡El primer álbum en casi 14 años! Además, es el primero que se lanza bajo el sello Virgin Records. La producción estuvo a cargo de la misma banda y del productor Nick Raskulinecz, el mismo que ha trabajado con Rush ("Snake & Arrows"), Foo Fighters ("One by One" y "In Your Honor"), Stone Sour ("Come What(ever) May" y "Audio Secrecy") y Deftones ("Diamond Eyes"), entre otras bandas. El proceso de creación, escritura y composición musical nació entre los ensayos, entre bastidores, en las muchas giras que Alice in Chains realizó entre el 2006 y 2007... esto es importante de señalar, porque todo el proceso creativo se generó ahí, cuando Jerry Cantrell, Sean Kinney, Mike Inez y William DuVall, (como invitado hasta ese momento aun) se junta y comienzan a tocar...y es ahí donde surge todo este material. De conversaciones en los buses, de riff que surgía de la nada en los ensayos, del acoplamiento de DuVall a la banda. "Orgánicamente", esto era un proceso nuevo, que demuestra el estado de ánimo generalizado de todos. Y todo esto derivó en la decisión de grabar algo nuevo. En septiembre de 2008 entraron a grabar y terminó en marzo del 2009, con el simbólico acto de Cantrell y DuVall de afeitarse sus abundantes barbas.

Muchos no esperaban mucho sobre el álbum o simplemente lo descartaban antes de escucharlo ( el conocido "No es lo mismo sin Layne"), otras personas no sabían que esperar, y con cierto temor, señalaban que había que esperar. Yo opté por esperar a escuchar el álbum completo, pero siempre confíe en la banda, pues nunca me han defraudado en lo que han hecho... Sin duda, esto es un tema conflictivo, pues divide a los fanáticos de Alice in Chains en dos: por un lado, están aquellos que postulan que Alice in Chains murió con Layne Staley, y por otro lado, aquellos que como nosotros, los que administramos esta página, adherimos al retorno de la banda y el trabajo del álbum "Black Gives Way To Blue".

Con toda esta carga bajo sus espaldas, con un amigo muerto y todo ese dolor personal, con muchas criticas en contra, pero también con mucha gente que valoró las actuaciones en vivo de la banda durante la gira 2006-2007, y se dieron cuanta de la calidad de la banda, atrayendo a generaciones nuevas que no conocían a esta banda, se lanzó este álbum.

Como se mencionó, el disco parte con "All Secrets Known", que define prácticamente lo que es este álbum, y en general, este nuevo proceso: un nuevo comienzo. Las letras hablan por si solas y no requieren más explicación. La banda se la juega por entero con este disco, pues "no hay regreso al lugar de donde partimos". En sus presentaciones en vivo, con show completo, durante este año 2010, esta canción era el inicio perfecto, pues con un telón desplegado, que proyectaba una imagen de un corazón (como el de la carátula del disco), el cual, a medida que se iba acercando el minuto de inicio del show, empezaba latir mas fuerte. Cantrell iniciaba la carga con su guitarra avisando que todo ha empezado... un nuevo inicio. Se destaca además, la armonía vocal con DuVall, que lo acompaña en el momento justo. Hay un solo de guitarra final, que parece casi un lamento... ¡¡¡Excelentes las guitarras!!! Muy conmovedora canción, una canción arrastrada, pero clave para entender este álbum, pues deja claro lo mal que estuvieron, el dolor sigue, pero deben seguir viviendo y haciendo lo que saben hacer.

"Check My Brain" es asesino desde la partida, ¡el riff de Cantrell es excelente y lo toca como si nada! (ver video "Lesson Guitar: Check My Brain") . La batería machacando con todo, y William DuVall muy bien, apoyando en guitarra y voces. Me gusta esta canción, además, por el sentido que tiene esta canción, que resulta ser toda una ironía. Uno de los puntos altísimos del álbum. El segundo single y radial derechamente, ritmo pegajoso.

Luego sigue "Last of My Kind".... ¡temazo! El que lidera acá las voces es DuVall, con un ritmo que empieza lentamente a tomar forma hasta mutar en el clásico del sonido único de Alice in Chains. Es otro punto alto. Las guitarras están con todo otra vez. Este tema refleja muy bien el sonido propio de este álbum.

"Your Decision" es una balada, quizás no de aquellas a que nos tienen acostumbrados, pero una buena canción que fue el tercer single elegido por la banda. El bajo de Inez me gusta mucho, y también las guitarras y el juego de voces de Cantrell-DuVall.

Uno de mis favoritos es "A Looking in View". Fue el primer single y que daba el primer aviso de como se venía la mano. Un tema bastante oscuro y pesado, y ¡bastante extenso!. Quizás no era lo ideal para "volver", radialmente hablando ... y el video clip, era el más oscuro que se había visto hasta ese momento. No sería fácil de tragar para muchos... sobre todo pensado en la mentalidad hipócrita de la TV estadounidense. Pero para mi, es perfecto: armonía vocal, guitarras, bajo, batería... ¡todo como una perfecta máquina! Cuando lo escuché por primera vez, me dejó estupefacto, pues a pesar que tenía fe en que el material era bueno... nunca pensé que sería de esta calidad. Otra muestra más del sonido autónomo de este disco, pues no recuerdo algo parecido en otros discos de Alice in Chains. ¡¡¡Me encanta!!!

La canción "When The Sun Rose Again" es quizás el más difícil de digerir para mi de este álbum, pues el ritmo es bastante peculiar (sobre todo por la percusión de Kinney). Pero viene a poner un poco de pausa al vertigo y mareo de la canción anterior. Me gusta el juego de voces, sello de Alice in Chains. Y el sólo de guitarra es excelente y preciso.

El tema que más me gusta es "Acid Bubble". Me imagino a pesadas cadenas que se van arrastrando lentamente. Y esos cambios de ritmos, .... totalmente enfermos. Algo que ya había hecho en el álbum "Dirt" con "Sickman", pero esto es totalmente distinto en su textura... Los riffs son muy pesados y DuVall esta liderando las voces. Otra canción muy particular de este álbum, y que refleja el sonido de esta nueva etapa de Alice in Chains.

"Lesson Learned" es una canción que costó un poco digerirla, pero con el tiempo se ha ganado el aprecio, pues demuestra un gran trabajo de voces y de batería. Las guitarras están llevando el ritmo de la canción. Un solo de guitarra de Cantrell espectacular. La armonía vocal igual. Es otro de los grandes temas de este álbum.

"Take Her Out" me encanta. Sin ser una de mis favoritas, pero tiene todo el sello de Alice in Chains. Cantrell se luce una vez más en la guitarra. Juego de voces, sello Alice in Chains. Me gustaría escucharla en vivo, sin duda, cosa que no ha pasado hasta el momento.

En "Private Hell" destaca el bajo y el juego de voces DuVall-Cantrell, excelente trabajo vocal. Hay un solo de guitarra desgarrador, marca Cantrell. Tampoco es de mis favoritas, pero si destaco el nivel interpretativo de excelencia. Muy buena canción, me gustaria escucharla en vivo también, pues tienen unos pequeños cambios de ritmos y riffs interesantes.

Para el cierre, esta la canción que le da el nombre a este álbum y con justa razón... "Black Gives Way To Blue". Es un lamento sin duda, una sentida despedida a Layne Staley. Durante la grabación de esta canción, el estado ánimo de toda la banda era bastante especial, pues en la mente y corazón de todos estaba Layne. "Vacías ... todas las mañanas por tu fantasma. Acostado, el negro da paso a lo azul. Acostado, te recordare" El mismo Sean Kinney señala en un video (un pequeño documental en que se ve a la banda discutiendo sobre el este álbum) que terminó en el baño, lleno de lágrimas, vomitando en el suelo ... muy mal. Fue un momento duro grabar esta canción. Este tema cuenta con la colaboración de Elton John en el piano, pero corresponde a la versión Piano Mix de la canción, no a la que aparece en el LP. Cantrell lo invitó a participar de esta canción, a través del "Baldy", un rodie que trabaja con la banda y que antes había estado con Elton John. Aceptó gustosamente y puso su piano a disposición de Alice in Chains. Un gran aporte, que viene a engrandecer el homenaje  a Layne Staley, que siempre estará presente en el corazón de la banda ... y de todos.

Como conclusión, el álbum se convirtió en algo mejor de lo que esperaba. Sin ser el "Dirt" o el "Jar of Flies", que son obras maestras del rock y que marcan el sonido clásico de Alice in Chains (siendo los dos lanzamientos muy distintos)... el "Black Gives Way To Blue" es un gran álbum, a pesar de tener muchos puntos en contra desde el comienzo, salió adelante: hace unos años atrás era inimaginable hablar de un álbum nuevo, sobre todo con la muerte de Layne Staley. Pero como se dijo, el proceso creativo fue algo que salió desde la intimidad de los ensayos, en las giras de la banda por muchos países, surgió no de un plan preconcebido (nada de esto fue así), sino que de un proceso natural propio de músicos talentosos, inquietos y que quieren hacer cosas. Muchas cosas quedaron para este álbum, muchas otras verán la luz, seguramente en un nuevo álbum, pero lo cierto es que esta banda renació desde el dolor, forjando la nueva etapa en los conciertos, mirando al público. William DuVall señaló hace poco que:  "La encarnación de Alice creció en público, y tiene carácter, intensidad y fuerza que no tendría de otra manera. En términos de funcionamiento interno, no es muy distinto a como empiezan la mayoría de bandas. La amistad vino primero y luego empezamos a tocar juntos. Fuimos apoyándonos unos a otros en el escenario, y en ese momento fue el que nos llevó al estudio a hacer 'Black Gives Way To Blue'. El hecho de poder tocar música juntos y honrar a Layne Staley significa todo para nosotros."

Muchos hablan de una falta de respeto al usar el nombre de "Alice in Chains". Creo esa falta de respeto no existe, pues la actual formación se hace cargo de todo el legado de la era con Layne Staley, y es más, le hacen un justo homenaje, tanto en el álbum, como en cada concierto en vivo, además, las canciones son interpretadas por DuValll de gran manera, no imitándolo, sino que a su propia manera. Como se señaló en un review de un show en Boston, hace unos días atrás, por parte de un periódico local: "Alice in Chains reclutó a DuVall en el 2005 y su capacidad de hacerse evocar al fallecido Alice original, Layne Staley, como cantante, es espeluznante. Pero con el lanzamiento del año pasado del "Black Gives Way To Blue", Alice in Chains ha cuajado mas que un refrito. DuVall aun hecha mano al material de la era con Layne Staley, pero ahora tiene su propia arrogancia, que se tejió con esta nueva entrega. Y con el excelente nuevo material como "Lesson Learned" y "Check My Brain", Alice in Chains puede poner de manifiesto de nuevo que pueden volver a afirmarse como una fuerza a la que hay que tener en cuenta, no sólo respetada por haber sido formadora del sonido del rock moderno."

Si alguien debe decidir como se llaman... son lo integrantes de la banda. El sonido del álbum "Black Gives Way To Blue" no me dice ... esto suena a (banda x)... ¡sino que suena a Alice in Chains! (Es extraño, ¿o no?). He leído incluso que suena a Cantrell (se refieren a su trabajos en solitarios... ¡aunque Cantrell es Alice in Chains! -como también Layne Staley, Mike Starr, Mike Inez, Sean Kinney y William DuVall... todos ellos contribuyeron al proceso creativo y artístico de Alice in Chains, en mayor o menor medida -  ). Eso refleja un poco de ignorancia, pues si hay algo que esos discos no tiene, es la armonía vocal... esta ausente en todo el trabajo en solitario... y en el "Black Gives Way To Blue" si esta, y patente en todo el disco, excelente juegos de voces. El sonido es Alice in Chains, los integrantes son de Alice in Chains... ¿Cómo deben llamarse entonces? ... 

Y pesar de sonar como tales, hay cambios, que reflejan que esta es una nueva era, "un nuevo comienzo". Hay sellos que se mantienen, pero lo cambios van mas allá de contar ahora con William DuVall. La temática del álbum es muy diferente a muchas canciones de Alice in Chains con Layne Staley. Hay una cuota más de esperanza. La rabia y frustraciones se mantienen, pero esa cuota de esperanza va por el estado de ánimo que la banda vive. "Check My Brain" es casi sarcástico en esto, sonando muy pesados los riffs, no dejan por eso de llamar la atención sus letras, "California, I'm fine... somebody check my brain". Este es un gran cambio y que no se había visto antes en ningún álbum de Alice in Chains. No se trata de cantar canciones alegres. Sólo es la medida de honestidad que reflejan en sus canciones, como siempre. Hay canciones bastantes oscuras en el álbum, pero el concepto del álbum va por el camino de que todo lo que les ha pasado esta ahí, es un proceso permanente, que duele, pero tienen que vivir con eso y seguir adelante, haciendo lo que saben hacer... haciendo las canciones de Alice in Chains.

Tracklist:

1.- All Secrets Known
2.- Check My Brain
3.- Last of My Kind
4.- Your Decision
5.- A Looking in View
6.- When The Sun Rose Again
7.- Acid Bubble
8.- Lesson Learned
9.- Take Her Out
10.- Private Hell
11.- Black Gives Way To Blue
12.- Black Gives Way To Blue (Piano Mix)*
13.- Your Decisión (Live)*

* iTunes bonus tracks

PD: amo a Alice in Chains... y le he dado una vuelta a todas las críticas que se le hacen a la banda por este regreso (injustas y sin sentido), pero sin duda, ellos saben todo eso. Siempre supieron eso. Además, lidiar con el dolor permanente de recordar a un amigo muerto, que les hace mucha falta. Pasaron tantos años y contra todo pronóstico, están más vivos que nunca. En estos días, encabezan y organizan el tour más grande de su historia (el BlackDiamondSkye). Están muy contentos y agradecidos por todo lo que han vivido en este período. Pero hay que reconocer que tienen unos huevos gigantes. Hay que ponerse en la piel de ellos y hacer las cosas que hacen. Son músicos, que transmiten todo lo que sienten a través de sus canciones. Son valientes y eso me gusta. 
 Y como dice Jerry Cantrell en su aparición en la película "Jerry Maguire": "That's how you become great, man... hang your balls out there", que es como "Así es como uno se hace grande... con un par de bolas".

PD2: ¿no mencione que este álbum fue nominado por muchos como uno de los mejores lanzamientos discográficos del año 2009, verdad?

Alice in Chains - Atlanta, GA - BlackDiamonsSkye (9/28/2010)

Concierto de Alice in Chains en el Lakewood Aaron's Amphitheatre en Atlanta, GA (Estados Unidos), del 28 de septiembre de 2010.

Setlist:


1.- Them Bones
2.- Dam That River
3.- Rain When I Die
4.- Again
5.- Check My Brain
6.- Your Decision
7.- No Excuses
8.- Grind
9.- We Die Young
10.- Acid Bubble
11.- Lesson Learned
12.- Junkhead
13.- Rooster

Encore:
14.- Got Me Wrong
15.- Man in The Box
16.- Would?

Fuente: http://www.setlist.fm/setlist/alice-in-chains/2010/lakewood-amphitheatre-atlanta-ga-bd53dd2.html

Deftones Setlist: Rocket Skates, Around the Fur, Be Quiet and Drive (Far Away), My Own Summer (Shove It), Diamond Eyes, You've Seen The Butcher, Sextape, Passenger, Change (In the House of Flies), Nosebleed, Engine No. 9, 7 Words

Mastodon Setlist: Naked Burn, Divinations, Oblivion, Crystal Skull, Colony Of Birchmen, The Czar, Megalodon, Blood and Thunder

Fotografías: http://bit.ly/a5xamp



"Rain When I Die"


"Again"


"Check My Brain"


"Your Decision"


"No Excuses"


"Grind"


"We Die Young"


"Acid Bubble"


"Lesson Learned"


"Junkhead"


"Rooster"

Alice in Chains - Fairfax, Va - BlackDiamondSkye (9/26/2010)


Concierto de Alice in Chains en el Patriot Center de Fairfax, VA (Estados Unidos), del 26 de septiembre de 2010.

Setlist:

1.- Them Bones
2.- Dam That River
3.- Rain When I Die
4.- Again
5.- Check My Brain
6.- Your Decision
7.- No Excuses
8.- Grind
9.- We Die Young
10.- Last of My Kind
11.- Nutshell
12.- Lesson Learned
13.- Rooster

Encore:
14.- Got Me Wrong
15.- Man in The Box
16.- Would?

Fuente: http://www.setlist.fm/setlist/alice-in-chains/2010/patriot-center-fairfax-va-3d5c1cf.html

Deftones Setlist: Rocket Skates, Around the Fur, My Own Summer (Shove It), Diamond Eyes, Beauty School, Prince, You've Seen The Butcher, Sextape, Passenger, Change (In the House of Flies), Birthmark, 7 Words

Mastodon Setlist: Oblivion, Divinations, Naked Burn, Crystal Skull, Colony Of Birchmen, The Czar, Megalodon, Blood and Thunder

Fotografías: http://bit.ly/bGEyDp



"Them Bones"


""Rooster"


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Diamond Lie: un dossier de prensa original

El sitio bacus.net publicó hace bastante tiempo atrás un dossier informativo de Diamond Lie, transcribiendo el texto original de aquel texto de prensa de la época, incluyendo los errores ortográficos.

Aparentemente, esto salió publicado en 1987 (quizás a finales de ese año), cuando llevaban unos 6 meses juntos como banda llamada Diamond Lie (que posteriormente sería llamada definitivamente como Alice in Chains).

A continuación, la reproducción del mismo texto, pero en idioma español:


DIAMOND LIE
Desde el corazón mismo de Seattle y del Music Bank de Ballard viene una banda que hay que tener en cuenta; DIAMOND LIE. Han estado junto como banda en Seattle desde hace unos seis meses, y han dejado una impresión favorable en Seattle, en la mayoría de los fanáticos de la música de Seattle. Su sórdido,  blusero en-tu-cara y duro rock and roll no puede ser igualado por ninguna otra banda de Seattle. Ellos traen nueva sangre con sus covers y ponen una nueva esperanza en nuestra escena musical local con sus temas originales. Las actuaciones en vivo de DIAMOND LIE son abrumadoras con su música electrizante y con el crudo atractivo de la banda. Ya han tomado Seattle por asalto y han creado un público fiel; mantengan una oreja en la ciudad de DIAMOND LIE

VOZ: Layne
NACIÓ: el 22 de agosto de 1967, Seattle, WA
CARRERA: 4 años

Tomando el centro del escenario para DIAMOND LIE esta el enérgico y electrizante Layne; La experiencia de Layne en varios grupos de variados estilos le ha dado un gran rango de capacidad vocal; desde el grupo de speed metal SLEZE al glam rock con garra de ALICE N' CHAINS. La versatilidad de Layne y su desinhibida puesta en escena demuestra que es un valioso frontman.

GUITARRA: Jerry Cantrell
NACIÓ: el 18 de marzo de 1966; Tacoma, WA
CARRERA: 4 años

El tan dedicado Jerry Cantrell es el fundador y as de la guitarra de DIAMOND LIE. Jerry es el único miembro restante de la original formación de DIAMOND LIE, pero la transición (sic) fue positiva. Esta es su primera banda, pero con su natural talento y entusiasmo le permiten conducir brillantemente la fuerza que esta detrás de DIAMOND LIE.

BAJO: Mike Starr
NACIÓ: el 4 de abril de 1966; Honolulu, HI
CARRERA: 8 años
      La mitad del dúo rítmico de DIAMOND LIE es Mike Starr, entregando animadas líneas de bajo en la música de DIAMOND LIE. Mike, después de haber estado con otras bandas locales no es ajeno a los escenarios. Él ha teloniado a muchas bandas nacionales, incluyendo a The Plasmatics, Queensrÿche, Oingo Boingo, y Missing Persons.

BATERÍA: Sean K.
NACIÓ: el 27 de mayo de 1966; Seattle, WA
CARRERA: 15 años
      La otra mitad de este poderoso equipo rítmico es Sean K. en la batería. El talento y exuberancia de Saen están bien apoyados por sus años de experiencia. DIAMOND LIE es su primera banda, pero que ha hecho muchos trabajos de estudio con otras bandas locales prominentes en el pasado. La experiencia, el talento y la energía pura de Sean son la columna vertebral de DIAMOND LIE.



Diamond Lie original, con Jerry Cantrell.


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Alice in Chains - Camden, NJ - BlackDiamondSkye (9/25/2010)


Concierto de Alice in Chains en el Susquehanna Bank Center de Camden, NJ (Estados Unidos), del 25 de septiembre de 2010.

Setlist:


1.-Them Bones
2.- Dam That River
3.- Rain When I Die
4.- Again
5.- Check My Brain
6.- Your Decision
7.- No Excuses
8.- Grind
9.- Sludge Factory
10.- We Die Young
11.- A Looking In View
12.- Lesson Learned
13.- Rooster

Encore:
14.- Angry Chair
15.- Man in The Box
16.- Would?

Fuente: http://www.setlist.fm/setlist/alice-in-chains/2010/susquehanna-bank-center-camden-nj-53d5c719.html

Deftones Setlist: Rocket Skates, Around the Fur, My Own Summer (Shove It), Beauty School, Diamond Eyes, Prince, Sextape, You've Seen the Butcher, Change (In the House of Flies), Risk, Engine No. 9, Headup

Mastodon Setlist: Oblivion, Divinations, Naked Burn, Crystal Skull, Colony Of Birchmen, The Czar, Megalodon, Blood and Thunder

Fotografías: http://bit.ly/9H4Kka



Baldy (Tour Blog)

"Tenemos un poco de un problema en nuestro bus esta vez, porque la señal del satélite no funciona bien, lo que significa que las pantalla de televisión están en blanco de muchas de nuestras unidades.
Eso está bien, sin embargo, porque eso nos lleva a tener muchas más conversaciones en el autobús, que es algo bueno
Durante las últimas semanas ha habido decenas y decenas de temas, incluyendo:


Slayer (chicos geniales)
Inyecciones en los labios (¿Por qué?)
"Kids In The Hall" (gran programa de televisión. Jerry y Sean pueden repetir las líneas a voluntad)
Política (Todos apestan)
Las hemorroides (ouch!)
Fútbol Americano (Jerry y Mike pueden discutirlo todo el día. Sean y William salen de la habitación)
Layne (amaba a Slayer)
El público en los shows del Blackdiamondskye (Se dieron cuenta que había que hacer cuernos \m/)
Sly Stone (La leyenda que se volcó en un accidente de coche)
Mi bello facial (a los chicos parece que les encanta, a las señoras parecen que les asusta, y estoy harto de esto)
La proliferación nuclear (Gracias por el susto Mike)"


"Intro / Them Bones / Dam That River"


"Rain When I Die"


"Again"


"No Excuses"


"Grind"


"Sludge Factory"


"We Die Young"


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Alice in Chains - New York, NY - BlackDiamondSkye (9/24/2010)



Concierto de Alice in Chains en el Madison Square Garden de New York, NY (Estados Unidos), del 24 de septiembre de 2010.

Setlist:


1.- Them Bones
2.- Dam That River
3.- Rain when I Die
4.- Again
5.- Check My Brain
6.- Your Decision
7.- No Excuses
8.- Down in a Hole
9.- Grind
10.- We Die Young
11.- Acid Bubble
12.- Lesson Learned
13.- Rooster

Encore:
14.- Love, Hate, Love
15.- Man in The box
16.- Would?

Fuentes: http://aic.yuku.com/reply/214585/t/9-24-10-New-York-NY-Madison-Square-Garden-.html#reply-214585 @iamloco724
http://concertconfessions.com/2010/09/25/blackdiamondskye-at-madison-square-garden-092410/

Mastodon Setlist: Naked Burn, Divinations, Crystal Skull, Colony Of Birchmen, Capillarian Crest, The Czar, Megalodon, Blood and Thunder

Deftones Setlist: Rocket Skates, Around the Fur, Be Quiet and Drive (Far Away), My Own Summer (Shove It), Diamond Eyes, You've Seen The Butcher, Sextape, Passenger, Change (In the House of Flies), Nosebleed, Engine No.9, 7 Words

Fotografías: http://bit.ly/93PIuJ

Amy Lee (Evanescene):
WOOOOOOO!! (Jerry Cantrell killing it at the Alice in Chains show tonight at MSG) http://twitpic.com/2rowpy
http://twitter.com/AmyLeeEV/status/25468780615




Review:
@Concert Confessions
"Sentí lo mismo que yo siento cuando voy a ver a cualquiera de mis equipos que juegan en el Garden, esta a medio llenar la capacidad con muchas personas y todo el mundo está borracho y habla en voz alta, sólo el producto que estaba delante de todos nosotros esta noche no fueron un montón de los perdedores triste!"
"Me refiero a que.. ¡¡vamos!!, estamos en la meca de los deportes, el recinto más famoso del mundo, el Madison Square Garden a la visita de los legendario Alice In Chains con Deftones y Mastodon completando lo que se anuncia como la gira BLACKDIAMONDSKYE .. Como he dicho, muy feliz de venir aquí para ver algo bueno y no los tristes New York Rangers como excusa para un equipo de hockey o el equipo de baloncesto que juega horrible... "
"Estoy por lo menos dos veces la distancia de la que estaba cuando vi por primera vez a Alice In Chains con  DuVall en el 2007 en un lugar al aire libre en Nueva Jersey, donde pagué unos $ 20 para los boletos. Sólo me desconcierta que la cosa no está repleta, y más tarde, cuando llegó el AIC, todo el mundo estaba de pie parecía que el lugar estaba lleno, pero créeme cuando te digo que estaba muy lejos de eso."
"El telón que estaba al frente del escenario fue utilizado como un apoyo para la intro de Alice In Chains, hubo algunos efectos buenísimos pasando allí, incluyendo un corazón palpitante que salía del fondo, como el del frente de la carátula del "Black Gives Way To Blue"... Rugidos de la multitud  (es alrededor de las 9:30 cuando comenzó la intro) se pueden ver las siluetas que salen en el escenario. A continuación, las cortinas cayeron, y "Them Bones" fue lo que eligieron para partir con todo."
"La batería de Sean Kinney estaba a uno o dos pies del piso. Una pantalla a unos pocos pies muestra efectos que van desde un lado al otro, y abajo el kit de bateria ... esta estaba conectada a una plataforma donde estaba Jerry, DuVall y Mike"
"Hubo momentos en los que no podía dejar de pensar en que Cantrell es uno de los mejores guitarristas ... él es increíble con ella. ¿Alguien más pasea por el escenario como este tipo? Él no camina hacia atrás y adelante que como el poder de caminar. Lo vi pasar por el micrófono de Mike Inez para golpear el pedal del wawa. Supongo que tiene sus cajas de efectos vinculados o algo. Eso es realmente genial .. "
"Durante el break de unos minutos, veo a un chico que se inclina sobre sus amigos preguntándoles si quieren quedarse para el bis ¿Es algún tipo de broma? ¿Vas a salir temprano? De la misma manera que dejaría a un partido de fútbol antes de que mi equipo vuelve y anota el touchdown ganador. Asombroso cómo algunas personas se comportan repugnantes ...  Volvieron a salir y tocaron siete minutos "Love, Hate, Love", luego "Man in The Box" y "Would?" para cerrar, y fueron lanzando cientos de uñetas de guitarra a la multitud, agradeciendo a todos."


@examiner.com
"Cantrell era prácticamente adorado por el público, con gritos de "¡Jerry! Jerry!" Sonando entre las canciones. Pantallas de vídeo, luces de colores estroboscópicos, y la mezcla global creando una atmósfera surrealista dentro del gigante escenario del 32nd Street, las nubes de marihuana humo mezcladas con niebla artificial, pero la guitarra de Cantrell fue como un faro cegador audible, cortando con la música como un láser a través del acero en cada uno en los solos. El guitarrista dio un aura que poseen sólo los verdaderas estrellas de rock ..."
"El espectáculo de la noche del viernes probablemente será visto como un momento decisivo en la historia de Alice in Chains. A pesar de sus boletos caros, escaleras sin fin, y asientos incómodos, tocando en la vilipendiada Madison Square Garden, es un honor reservado normalmente para las bandas que han llegado a los estratos alto del estrellato. Además, los aficionados parecen haber dejado atrás a DuVall como "el chico nuevo", y ahora hablan de él como un miembro genuino de la banda después de cuatro años de gira y la aceptación generalizada del nuevo disco"

"Intro / Them Bones"


"Check My Brain"


"Love, Hate, Love"


"Man in The Box / Would?"


www.aliceinchains.cl

Entrevista con Barrett Martin (Screaming Trees, Mad Season)


Gracias a nuestro amigo Cristian Muñoz, que nos dejó esta entrevista en el muro de nuestro facebook el día de hoy, nos enteramos de esto. Es una entrevista de J. L. Fernández, del año 2006, que fue publicada en el nº394 de la revista Popular 1. A continuación, la transcripción de esta entrevista, publicada en el blog:


Cuando los Screaming Trees desaparecieron, durante un tiempo dio la sensación de que a los ex compañeros de Mark Lanegan se los había tragado la tierra. En el caso de Barrett Martin, su vida ha dado un giro de 180 grados. El que pusiera sus baquetas en clásicos de los 90 como “Sweet Oblivion”, “Dust” o el nunca suficientemente reivindicado “Above” de Mad Season, es en la actualidad etnomusicólogo, y se dedica a estudiar la cultura musical de los lugares más exóticos del mundo. Preside su propio sello, a través del cual edita a muchos de los artistas que descubre en sus viajes. Practicante de la filosofía Zen y viajero incansable, ha plasmado su actual filosofía de vida en dos trabajos en solitario, uno de los cuales, “Earthspeaker”, ha visto la luz este mismo año. El bueno de Barrett nos atendía para hablar de sus proyectos, y por supuesto, de todo lo relacionado con su ilustre pasado.


Lo primero es hablar sobre tu nuevo disco en solitario, “Earthspeaker”, que es ya el segundo que publicas. Tengo entendido que es un disco muy experimental
“Earthspeaker” es una continuación de mi primer álbum, “The Painted Desert. Los grabé con la misma banda, que es esencialmente un quinteto de jazz. Está influenciado por mis viajes, me impactó mucho visitar África y conocer más a fondo su cultura musical. En definitiva, es un disco que recoge sonidos de los lugares que he ido visitando durante estos años”.



Y además presides tu propio sello, Fast Horse Recordings, ¿a qué tipo de artistas pretendes apoyar?
“Ahora me interesa, sobre todo, descubrir a grandes talentos en lugares del mundo donde no hay muchas oportunidades para grabar un disco. Con nosotros graba Rahim Alhaj, que es irakí, Bola Amiboha, de Nigeria… y también están los discos de Tuatara, el proyecto que tengo desde hace un montón de años con mi amigo Peter Buck, de R.E.M. El próximo disco que vamos a editar en Fast Horse se llama “Woven voices of the Amazon”, grabaciones de tipo chamánico que grabé en plena selva amazónica”.


¿Ya no te interesa el Rock?

“Claro que si, pero es que queremos ser un sello diferente. Básicamente, edito discos que me gustan, a veces son de World Music, otras de Jazz, o como con Tuatara, que somos un grupo nde Rock. Los discos salen de muchas maneras, a veces recibimos el CD en la oficina, y si me gusta lo edito, otras veces creo yo mismo un proyecto que me gustaría escuchar, y otras es Peter Buck el que me recomienda cosas. Tenemos muchas limitaciones, pero estoy orgulloso de decir que, aunque no publiquemos muchos discos al año, hay pocos sellos que promocionen y trabajen tanto con los artistas a los que representan”.



¿Cómo empezaste a tocar la batería?

“Siendo muy pequeño, y en el instituto tocaba en la banda escolar de Jazz, y cuando me fui a vivir a Seattle, en los 80, empecé a tocar Rock N’ Roll”.



Llegaste a Seattle en el momento perfecto, pocos años antes de que el Grunge estallase. ¿Por qué decidiste irte a vivir allí?

“Para estudiar en la Universidad de Washington, y cuando llegué me di cuenta de lo viva que estaba la escena musical de la ciudad. Hasta ese momento, no tenía ni idea de lo que se estaba cociendo alli. Empecé a tocar y conocí a Jack Endino, y veíamos en directo a los chicos de Soundgarden, a Mudhoney, Green River… era una escena muy pequeña, unas cuantas bandas, Sub Pop editaba los discos, Jack Endino los producía… únicamente unas veinte personas creando todos aquellos discos”.



Y claro, no imaginabais lo que se os vendría encima en unos pocos años

“Para nada. Todos íbamos a ver a las bandas, y tocábamos, pero era cosa de unos cuantos clubs, y actuaciones de fin de semana sobre todo. Los primeros en convertirse en algo serio fueron Mudhoney, y después ya vino el gran boom de Nirvana”.



La primera banda relevante en la que estuviste fue Skin Yard, el grupo del propio Jack Endino

“Conocí a Jack porque él me vió actuando con la que fue mi primera banda en Seattle, nos llamábamos The Thin Men. Éramos, yo diría que una especie de copia de The Clash (Risas), y a Jack le gustó mi forma de tocar la batería y me invitó a tocar en su disco en solitario, “Earthworm”, y toqué alli y fue entonces cuando me propuso unirme a Skin Yard”.



En 1992 te unes a Screaming Trees, reemplazando a Mark Pickerel. ¿Por qué dejó los Trees justo cuando empezaban a tener éxito?

“Fue porque quería formar su propia banda. No estoy seguro, pero me parece que ese fue el motivo. En aquel momento no le conocía, pero cuando me convertí en el nuevo batería de Screaming Trees, llegué a tener muy buena relación con él. Él quería hacer algo diferente, porque a veces vemos una banda y decimos “oh, son un gran grupo”. Y si, es cierto, pero la realidad es que aún estando en una banda como esa, a veces no responde a tus deseos como músico”.



¿Cómo surgió la posibilidad de unirte a Screaming Trees?

“Porque Skin Yard lo dejamos por la misma época en la que Mark Pickerel se fue de los Screaming Trees. Fue a la vuelta de nuestro tour europeo, nadie quiso llamarle separación pero decidimos que cada uno se iría por su lado. Y Van y Gary Lee Conner me habían visto varias veces tocando con Skin Yard, asi que dos semanas después Van me llamó y me dijo “He oído que quizá estés buscando una banda, y estamos buscando un batería”. Hice una audición y ya fue suficiente”.



Tu estilo tocando no tenía nada que ver con el de Pickerel, que pasaba mucho más desapercibido. Coincidió con un cambio en general del sonido de la banda. Por momentos tocabas de una forma casi tribal, muy llamativa

“Si, estoy de acuerdo, porque siempre estuve interesado en la percusión africana. Creo que intenté que se convirtiese en un estilo propio, y llevar eso al Rock. No me entiendas mal, mis mayores influencias probablemente sean Keith Moon, John Bonham y Mitch Mitchell, de la Jimi Hendrix Experience, pero siempre tuve ese interés por la música africana y las percusiones tribales, y llegué a viajar a África en 1998 sólo para estudiarlas más a fondo”.



Y tu debut con los Screaming Trees fue nada más y nada menos que “Sweet Oblivion”. Es mi disco favorito de la banda, un clásico indiscutible. Su sonido nunca fue tan épico y rotundo como en ese disco

“Yo prefiero “Dust”, pero grabar “Sweet Oblivion” fue una gran experiencia. Lo grabamos en New York con el productor Don Fleming, entre noviembre de 1991 y febrero del siguiente año. ¿Sabías que la mayor parte del disco se grabó en directo? De hecho los “basic tracks” se grabaron al completo en dos semanas, luego Mark grabó sus partes vocales, y apenas incluímos unos pocos overdubs, pero la mayoría es la banda tocando en vivo. La verdad es que se grabó muy rápido”.



Se dice que las relaciones entre los Conner y Lanegan siempre fueron tensas. ¿Notaste eso cuando grababais el disco?

“Para ser honesto, diría que eso es un mito que alimentó la prensa. En general, se llevaban muy bien, teniendo en cuenta el tiempo que pasamos juntos en la carretera, y en el estudio. Claro que hubo broncas y alguna que otra pelea, porque todos nos cansamos a veces, bebemos demasiado, ¡y el carácter aflora! (Risas), pero nada serio. Los Conner se peleaban a veces, pero porque son hermanos, y aun así no es como mucha gente cree. Para pasar tanto tiempo juntos, éramos una banda donde todos los miembros eramos muy respetuosos los unos con los otros”.



¿Qué están haciendo ahora los Conner? Parecen haber desaparecido del mapa

“Lo se. Simplemente se han convertido en hombres de familia. Van está casado y tiene cuatro niños, y Gary Lee tiene una hija. Pero Van sigue en la música, tiene una banda llamada Valis y han grabado un par de discos en un sello independiente”.



¿Todavía estás en contacto con ellos?

“Si, me envío emails regularmente con Van, pero no tanto con Gary Lee, no le veo desde hace un par de años. Gary Lee es más el típico marido casero (Risas). Vive en Texas y su mujer es profesora de química en la universidad. Que yo sepa no está tocando con nadie, pero es feliz así”.



¿Cómo reaccionasteis cuando “Nearly lost you” se convirtió en un hit?

"Pues nos alegramos mucho, sobre todo ellos, que llevaban tanto tiempo en activo, se sintieron felices de tener por fin un hit que sonaba tanto en la radio. Pero nos lo tomamos con cautela, recuerdo de haber comentado “Bueno, es una canción más entre muchas otras”.Y teníamos miedo de que sólo se prestase atención a “Nearly Lost you” y dejasen de lado el resto del álbum. Ninguno de nosotros consideraba "Nearly Lost You" nuestra mejor canción, ni la hicimos pensando en un hit".



Estoy de acuerdo en que no era de lo mejor de “Sweet Oblivion”. Sin ir más lejos, la segunda mitad del álbum es irreal, “Winter Song”, “Troubled times”, “No one knows”, “Julie Paradise”… ¡todo eso de un tirón te deja exhausto!

“Lo veo igual que tú, “Nearly lost you” era un buen tema, pero mi favorita es “Julie Paradise”, el tema que cierra el álbum”.



Ahora te haré la pregunta del millón: estábais en vuestro momento, los discos de bandas de Seattle vendían millones… ¿porqué tardásteis cuatro años en volver con “Dust”?

“Hubo muchos problemas para sacarlo adelante, porque “Dust” en realidad fueron dos álbumes. “Nearly Lost you” tuvo éxito y tuvimos que hacer un tour más largo de lo esperado, y estuvimos en la carretera dos años, asi que estábamos extremadamente cansados. Y claro, la discográfica quería editar un disco nuevo cuanto antes, para aprovechar el tirón, y por eso lo empezamos a grabar en Seattle, con Don Fleming y el resto de gente que nos ayudó en “Sweet Oblivion”, pero no nos conveció el resultado. Creímos preferible esperar, y grabar un disco más trabajado, que sonase tal y como deseabamos, y fue cuando empezamos a grabarlo de nuevo, con George Drakoulias”.



Creo que fue un error. Aunque “Dust” es espectacular, el momento dorado para las bandas de Seattle ya había pasado, y no se vendió demasiado bien

“Si, pero en esos momentos sólo nos preocupaba la calidad del álbum. Y es cierto, se retrasó dos años más de lo esperado. Porque empezamos a grabarlo en 1994. Fue un proceso de dos años, y entre eso, y el anterior tour, o que yo hice el álbum de Mad Season… no tuvimos elección, las cosas salieron asi. El problema también fue en que no giramos demasiado para presentarlo, porque estábamos cansadísimos de la gira de “Sweet Oblivion”, y se lo dejamos claro al sello, que un nuevo tour de dos años iba a matar a la banda. Y confiamos en que el sello lo promocionase, y en tocar en ciudades importantes y en eventos concretos. Y con “Dust” hubo otro problema: la discográfica echó al presidente, y junto con más gente, nuestro A&R fue despedido. Y cuando ese tipo de cosas pasan, pierdes apoyos, y es terrible. Un sello discográfico es como un partido político, y si quieres llegar alto debes tener muchos amigos dentro, que estén dispuestos a apoyarte”.



Lo mejor de “Dust” es que no es en absoluto una segunda parte de “Sweet Oblivion”, que es lo que todos esperaban.

“Yo lo veo como nuestro álbum Gospel. Sobre todo en cuanto a Mark, que por esa época escuchaba música de ese tipo, y estaba muy interesado en viejos discos de Blues, el sonido del Delta… ya sabes, material muy antiguo, y quería que eso se reflejase en el álbum. Y acabo aflorando en su forma de cantar y de escribir los nuevos temas”.



En aquellos días Lanegan ya había editado dos trabajos en solitario, ¿no os preocupaba que cada vez necesitase reservar más y más canciones para su carrera en solitario?

“Whiskey for the holy ghost” ya había salido hace tiempo, y que yo recuerde no nos preocupaba en absoluto, porque Mark grababa esos discos con material que no se adaptaba del todo a cómo sonábamos los Screaming Trees. Obviamente más adelante quiso dar el gran paso, pero en aquellos momentos no, nos sentíamos como una banda muy unida, y todos aportaban lo mejor de sí mismos al grupo”.



También me gustaría preguntarte por el álbum “Above” que grabaste junto a Layne Staley en el proyecto Mad Season. Una obra de culto, grabada en un momento en que vuestras bandas estaban en su momento más dulce. Tú estabas en los Trees, Layne junto a Alice In Chains, y McCready estaba en Pearl Jam. ¿Cómo se puso en marcha ese proyecto?

“Pues verás, yo conocía a McCready de Seattle, y me llevaba muy bien con Layne porque Screaming Trees habíamos ido de gira con Alice In Chains, en Europa, en 1993. McCready me llamó por teléfono un día, y me contó que había conocido a John Baker, y que era un gran bajista de Blues de Chicago, y que le entusiasmaba la idea de hacer un disco de Blues Rock, y que ya había convencido a Layne para que cantase. Y fue un placer grabarlo y poder colaborar con ellos. ¡Y lo grabamos en dos semanas! Totalmente grabado en directo, fue increíble”.



Yo no podría hablar de un estilo concreto en “Above”. Da la sensación de que esas canciones hayan quedado suspendidas en el tiempo. Es un disco muy inquietante

“Pues en aquel momento ni nos planteamos qué iba a salir de alli. Simplemente decidimos divertirnos en el estudio”.



Pues la atmósfera del disco es cualquier cosa menos divertida… ese disco es algo tan oscuro y opresivo que es incluso difícil de escuchar entero

“Bueno, es oscuro, si. Sobre todo teniendo en cuenta que Layne y John Baker están muertos. Te entiendo, esas letras de Layne y su forma de interpretar las canciones, son bastante duras. Pero te aseguro que en aquellos momentos grabar “Above” fue una liberación. Recuerdo pasar mucho tiempo con Layne en aquellas dos semanas en el estudio, y se le veía muy feliz, tio. Se sentía liberado, de poder grabar material que no se tuviese que amoldar a Alice In Chains. Por fin podía escribir sus propias canciones y todos le vimos muy animado”.



Mi tema favorito de “Above” es “Long gone day”

“Pues la escribí yo, y le propusimos a Mark que se uniese a la grabación. A eso me refiero, estábamos todos tan relajados por poder entregar material fuera de nuestras bandas originales, que había un ambiente muy creativo. Recuerdo que un día Layne trajo “I don’t know anything”, y al siguiente Mike entró por la puerta con la melodía de “River of Deceit”, y yo compuse también “I’m above”. Era eso, cada uno aparecía con una melodía compuesta, pero después nos pasábamos el día haciendo jams juntos y terminando los temas. Layne nunca había podido trabajar asi con Alice In Chains, y en Mad Season era un miembro más, pudo componer en igualdad de condiciones al resto, y estaba muy ilusionado grabando “Above”.



La muerte de Layne Staley fue un auténtico mazazo para muchos de nosotros. Supongo que sus letras eran tan personales y sentidas, que todos nos identificábamos mucho con él.

“Pues nunca le consideré alguien depresivo. Layne era un chico muy divertido, muy despierto. ¿Pero sabes lo que de verdad admiré siempre de él? Que era educado y encantador con todo el mundo. Nunca tuvo una mala palabra para un fan ni para nadie que le reconociese por la calle. Al contrario de la mayoría de las “estrellas de rock”, que son arrogantes, y se olvidan de la gente que los han convertido en lo que son. Para mi, los rockstars que son arrogantes demuestran tener un carácter débil e inseguro. Y Layne era lo contrario a todo eso, era encantador con todo el mundo. Y siempre recordaré que en sus shows, mientras que lo normal es hacer una lista de invitados con gente de la prensa, de sellos discográficos y de emisoras de radio, Layne prefería poner en esa lista a sus amigos, e incluso una vez a unos chicos que había conocido, y que no se podían comprar un ticket. Layne era alguien que se preocupaba de la gente, nunca olvidó a sus amigos”.



Y sin embargo, murió completamente sólo. Da la impresión de que en sus últimos años de vida dejó a todos sus amigos a un lado, o viceversa

“Para un adicto a la heroína, la prioridad es la que es. Se alejó de todo el mundo. Yo no lo ví mucho entonces, pero intenté ponerme en contacto con él. Intenté hablar con él por teléfono varias veces, sus amigos le dejábamos mensajes en el contestador, y siempre nos decía lo mismo: que todo iba bien. Pero no quería ver a nadie. Y eso es algo que me perseguirá el resto de mi vida. También fui el último en estar con Baker, el bajista de Mad Season, antes de que muriese. Y tanto con él como con Layne… ya me entiendes, muchas veces pienso, “¿y si hubiese hecho ésto o aquello?”, si hubiese hablado en serio con ellos, o ido a ver a Layne aunque se negase…”.



Bueno, no tiene sentido hacerse ese tipo de preguntas

“Ya… ellos tomaron sus propias decisiones y es algo que ya no tiene solución, pero…”.



¿Qué opinas sobre la reciente reunión de Alice In Chains?

“Ooooooh, no se… Tienen derecho a ganar dinero usando el nombre de Alice In Chains, pero personalmente, yo no lo entiendo. Porque siempre he pensado que lo que hacía especiales a Alice In Chains era Layne. Mira, no se qué responder, la verdad es que no le veo sentido, me da igual lo que hagan. Pero sin Layne, para mi son otra banda”.





Volviendo a Screaming Trees. Hay un álbum completo grabado tras “Dust” que nunca salió a la venta
“Si. Renegociamos nuestro contrato y produjimos el disco nosotros mismos, de hecho yo pagué las sesiones de grabación. Son doce canciones totalmente terminadas. Es más, yo diría que ahí están algunas de las mejores canciones que los Screaming Trees hayan escrito jamás, aunque no pudiésemos contar con una gran producción”.



¿No va a salir nunca?

“No creo. Compramos los masters al sello, pero Mark escuchó el resultado y no le gustá como quedó su voz, asi que el proceso está parado. Pero quien sabe, quizá algún día Mark se anime, y vuelva a grabar sus partes vocales, o lo remezclemos… De momento los masters están guardados en el estudio de Stone Gossard, en Seattle”.



En vuestro último tour, giraba con vostros Josh Homme como segundo guitarrista, justo antes de que Queens of the Stone Age naciesen como proyecto. ¿Le ofrecisteis formar parte de Screaming Trees como miembro permanente?

“Claro, todos lo dábamos por hecho. Porque giró con nosotros, hizo el Lollapalooza, y tocó en varios de los temas del álbum inédito. Todos adoramos a Josh: es un gran guitarrista, un tipo divertido, y me alegro muchísimo del éxito tan desbordante que está teniendo con Queens of the Stone age”.



Su trabajo en Kyuss siendo tan joven es asombroso

“Si,si, por supuesto. ¡Cuando Kyuss empezaban Josh aún iba al instituto! Era como un pequeño genio de la guitarra (Risas)“.



Y pese a todo, cuando dejáis Epic y todo el mundo habla de separación, hacéis unos cuantos shows para encontrar nueva discográfica. ¿Por qué decidisteis separaros finalmente?

“Pues porque vimos que la industria discográfica estaba atravesando por un montón de cambios justo entonces, que mucha gente estaba siendo despedida… hicimos todo lo que pudimos para continuar, pero vimos claro que si no podíamos contar con un sello que nos apoyase de verdad, lo mejor era que cada uno siguiese su propio camino. No digo que no vaya a haber una reunión algún día, pero por ahora es muy improbable, porque Mark está teniendo éxito en solitario y también colabora con Queens of the stone age, y yo trabajo en Los Angeles produciendo discos, tengo mi proyecto con Peter Buck… Y respecto a Screaming Trees… hubiese sido algo fantástico de haber hecho las cosas como queríamos, pero no hubo elección”.



Después de la separación, se rumoreó que eras el nuevo batería de R.E.M., e incluso tocaste en parte de su álbum “Up”

“Si, pero no como sustituto de Bill Berry, sino mientras Bill seguía siendo el batería. Me contrataron para tocar algo de percusión, e incluso contrabajo. Y justo entonces Bill decidió dejar el grupo. Y después yo hice de batería de sesión, nunca me pidieron que me uniese al grupo. Porque creo que mi forma de tocar es demasiado potente, ellos no dejan de ser una banda Pop, y mi sonido no pega muy bien con eso. Me encantan, Peter Buck es uno de los músicos más talentosos que haya conocido, y cuando estaba en la universidad llegué a tener una banda exclusivamente de versiones de R.E.M. (Risas)“.



Ese disco, “Up”, es muy especial. Muchos de sus fans no lo entendieron debido al cambio de sonido, pero una vez te metes a fondo en esas canciones, es fascinante

“También lo creo, es un disco muy emocional. Y créeme, fue un proceso largo y muy complicado el hacer ese disco”.



En los últimos años has viajado alrededor de todo el mundo como etnomusicólogo. ¿Cuál ha sido la experiencia más exótica que has tenido?

“África me apasiona… y ya que hablabamos de R.E.M., una vez fui junto a Peter Buck a Cuba, en misión diplomática. Se trataba de que un grupo de músicos americanos pasasen unos días allí tocando con viejos músicos cubanos, y así rebajar un poco las tensiones con la isla. Fue fantástico, músicos extraordinarios que tocan en la calle durante todo el día”.



¿Te refieres a músicos como los que aparecen en películas como “Buena Vista Social Club”? Es increíble, viejos desdentados de ochenta años que tocan como auténticos virtuosos.

“Exacto, para nosotros fue toda una experiencia. Aprendimos mucho en Cuba”.



¿Conociste a Fidel Castro?

“Si, hubo una despedida oficial del gobierno cubano cuando dejamos la isla, y Fidel estaba alli”.



¿De qué hablásteis?

“Bueno, nos fue dando la mano a cada uno, y apenas intercambiamos unas palabras. Le dije que era un honor estar en su país y que los músicos cubanos eran los mejores músicos con los que nunca había podido tocar. Y yo tenía el pelo largo y barba en aquellos momentos, y Fidel me dijo “Hijo, tu aspecto me recuerda al del Ché Guevara”. Fue como “Wow!” (Risas)“.



¡Quien lo iba a decir! ¡La conexión Screaming Trees- Fidel Castro!

“No, no creo que hubiese oído hablar de nosotros (Risas) Pero fue todo un honor que me dijese aquello, porque siempre me gustó leer sobre la Revolución cubana, incluso tengo los diarios del Ché. Después de Cuba visité Brasil y estuve tocando en una banda durante bastante tiempo, conocí bien el país e incluso visité el Amazonas”.



Tengo entendido que estás muy metido en la filosofía Zen

“Llevo practicando el Zen desde hace diez años. Son prácticas espirituales, por las que me empecé a interesar cuando llegué a Los Angeles. Porque L.A. es una ciudad tan gigantesca que puede desquiciar a cualquiera, no hay un sólo lugar donde encontrar algo de paz. Asi que empecé a acudir a un centro japonés Zen por las noches, y en el 2000 obtuve mi primer título. Me propusieron irme durante un tiempo a un monasterio a Japón, para olvidarme del mundo, pero todavía no me siento preparado. De momento, me ayuda y sigo practicando”.




Entrevista de J. L. Rodríguez, del año 2006.

Pueden encontrar esta misma entrevista en esta página: http://jlfernandezblog.wordpress.com/2009/08/18/entrevista-con-barrett-martin-screaming-trees-mad-season/

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