ALICE IN CHAINS TOUR 2018

Resumen del mundo de Alice in Chains 2011

Alice in Chains, Santiago, Chile.

La banda lo había dicho en el 2010: después del tour BlackDiamondSkye, iban a entrar en una especie de receso por un largo tiempo. Con esto en mente, todos pensábamos que iba a ser una año tranquilo en término de noticias relacionadas con la banda... pero no fue así.

Nuevo álbum:
Durante el 2010, la banda había señalado en varias oportunidades que si había conversado sobre la posibilidad de hacer un nuevo disco, pero aun no había nada concreto. Las alarmas se encendieron en enero de 2011, con una declaración de Mike Inez: "Comenzaremos a grabar un nuevo CD en el verano". Esta fue la primera vez en que algún miembro de la banda se pronunciaba sobre la posibilidad de un nuevo disco. Era real... la banda iba por otro álbum. En marzo, David Benveniste, fundador de Velvet Hammer Music and Management Group, señaló que "Alice in Chains empezará a escribir un album este año". En ese mismo mes, Mike Inez también se refirió a este tema, en una entrevista, días después de la muerte de Mike Starr:
"Lo estamos tomando con calma. Todos estamos escribiendo canciones. Extraño a los chicos" (...)
"Estamos en una especie de período de luto y cosas como esa ahora. Realmente es una carga, siempre un recuerdo triste." Y agregó que están "buscando reunirse muy pronto. Probablemente vea a Jerry, él probablemente venga a la casa aquí en las montañas a recuperarse. Solo estamos planificando."


En julio, Ann Wilson, de la banda Heart, concedió una entrevista, en donde se afirmó que Alice in Chains ya estaba trabajando en nuevas canciones: "Vi a los chicos ayer. Fui a visitarlos en el estudio donde estaban trabajando en algunas cosas nuevas - ¡suenan increíbles! Cómo podría Jerry no sonar increíble, pero quiero decir, que realmente ellos son un monstruo."
Esa "recuperación" de Jerry a la que se refiere Mike Inez es a una lesión que tenía en el hombro. A fines del 2010 fue operado, y esa es una de las razones por las cuales tomaron una larga pausa y se han tomado bastante tiempo trabajando en el nuevo disco.

En agosto, durante el concierto acústico de Alice in Chains en Thackerville, Jerry Cantrell señaló que debían regresar a Los Angeles, después de este show, para seguir trabajando en el nuevo disco.

En septiembre, el productor Nick Raskulinecz, el mismo del álbum "Black Gives Way To Blue", señaló: "Acabo de estar seis meses en el nuevo registro de Evanescene que resultó increíble. Actualmente estoy entrando en el estudio con una nueva banda para Atlantic. Y también logré con Alice in Chains hacer la preproducción en Los Angeles por el resto del año y estaremos preparados para hacer el nuevo disco de Alice in Chains. Y después de lo hecho con el disco de Rush, espero empezar a trabajar en otro nuevo álbum de Deftones." Con esto, se da a entender que el nuevo álbum estuvo en proceso de preproducción durante este 2011... para dejarlo listo y empezar a grabarlo en el 2012.

En noviembre, cuando nos preparábamos para el arribo de Alice in Chains a Sudamérica, se dio a conocer una entrevista a William DuVall en Radio Sonar. No sabemos la fecha de la entrevista, pero en ella, William señaló lo siguiente: "Una vez que volvamos de Sudamérica, que termine noviembre, las fechas del Día de Acción de Gracias y Navidad, va a ser tiempo de sentarnos en la mesa y hablar acerca de nueva música. No puedo ponerle fecha. Pero ya estamos pensando en eso y estamos super excitados de hacerlo"


Luego de su pasó por sudamérica, y ya de vuelta en Estados Unidos, Jerry Cantrell envió mensajes via chat, respondiendo algunas de las preguntas de los aficionados a Alice in Chains. Sobre un nuevo álbum y cuando podría estar listo, él señaló lo siguiente: "Cuando estemos listos. Los plazos en la música... conozco a gente que lo hace y te dicen que necesitan tener un álbum listo para cierta fecha y luego empiezas a hablar sobre la gira del álbum. Eso te puede desgastar rápidamente. Le pasó a nuestra banda. Hemos tenido la suerte de estar asociados con compañías que respetan el proceso. Nunca hemos sido realmente forzados a hacer música. Si eso no sucede, entonces no. Hemos estado escribiendo un montón. También tuve una cirugía en el hombro a principios de este año. Estoy casi por rehabilitarme de eso. Eso nos ha atrasado un poco. Pero tenemos algunas cosas. Seguiremos escribiendo y esperamos tener algo para el próximo año. Lo vamos a lanzar cuando sintamos que vale la pena hacerlo."


Jerry Cantrell celebró el día de acción de gracias junto a Vinnie Paul (baterista de Pantera y Hellyeah), y éste compartió una foto en su facebook, añadiendo el siguiente mensaje: "ME AND MY BRO JERRY CANTRELL FOR OUR ANNUAL THANKGIVING HANG!!!! JAMMED OUT NEW ALICE IN CHAINS AND HELLYEAH ALL NIGHT!!! YOU GUYS ARE IN FOR SOME BAD ASS MUSIC NEXT YEAR!!!!!!!!!!" Con esto, nuevamente se reafirma que hay nueva música de Alice in Chains, pero la pregunta es... ¿Por qué Vinnie Paul tocó junto a Jerry nuevas canciones de Alice in Chains?

Es inminente el nuevo álbum, pero aun no hay fecha concretas ni mayor información sobre el mismo... a esperar que nos depara el 2012. Ya no podemos esperar para escuchar el nuevo disco de Alice in Chains... ¡se viene!

Muerte de Mike Starr
No hay duda que está es la peor y más dolorosa noticia que publicamos en estos dos años de funcionamiento como Comunidad Alice in Chains Chile. Nuevamente la muerte nos golpeaba brutalmente a todos los fanáticos de Alice in Chains... ya el 2002, había perdido a Layne Staley, Este 2011 se tiñó nuevamente de pena y dolor con la partida de Mike Starr. 
Es algo que nunca se logrará entender con totalidad... pero todos sabíamos el mal estado de salud en que estaba. Durante el 2010, ingresó a un programa de TV, llamado "Celebrity Rehab", pues le ofrecían un tratamiento para recuperarse de su drogadicción, a cambio de exponer su vida privada y las penurias que implica dicha enfermedad. 
Aparentemente, dicho tratamiento resultó de buena manera y por primera vez en año, había vuelto a trabajar en lo que sabe... haciendo música: realizó varios show con su amigo Mike Suppa, formado la banda... SuppaStarr. Este proyecto nació el 2009 e iba muy bien encaminado y quedó en pausa, debido a que Mike empezó a trabajar con otros artistas. Para el 2011, Suppa y Starr querían hacer música nueva, pero es algo que nunca se concretó... También trabajó con Leiana, con quien grabó un cover de Sonic Youth, "Kool Thing", y con la banda Your Machine, también estuvo trabajando en una canción llamada "Black Cloud". Pero la gran noticia en este sentido, fue que, días antes de su muerte, se revela que Mike Starr era el nuevo integrante de Days Of The New. En un confuso incidente, se dio a conocer que Mike había sido arrestado por posesión ilegal de drogas, y que iba en compañía de Travis Meeks, vocalista y guitarrista de Days Of The New. Obviamente, los medios sensacionalista en Estados Unidos, hicieron un festín con esto, pero la verdad es que efectivamente fue detenido Mike Starr, pero por una orden de arresto anterior, del 2003. Y en el momento de la detención, Mike estaba en posesión ilegal de medicamentos que necesitan recetas... y estamos hablando de analgésicos como el Opana - también conocido como oximorfona - y pastillas de alprazolam, que se utiliza para tratar la ansiedad y ataques de pánico, todos parte de su tratamiento médico. Days Of The New ya había fijado el día en que Mike Starr haría su debut: 17 de marzo de 2011, en Neptune Beach, Florida. Esta era una gran noticia, y estábamos muy ansiosos, esperando ese debut, pero nunca nadie se imaginó lo que luego iba a suceder... 
Uno de los posters que anunciaban el debut de Mike Starr junto a Days of The New

El 8 de marzo de 2011, fue encontrado el cuerpo sin vida de Mike Starr. Eso fue devastador... y aun lo sigue siendo. Algunas reacciones por este triste hecho:

Alice in Chains"Los miembros de Alice in Chains están de luto por la pérdida de su amigo y le piden a los medios de comunicación que respeten su privacidad - y la privacidad de la familia Starr - durante este tiempo difícil. Sus pensamientos y oraciones están con la familia Starr."

Mike Inez"QEPD Michael Christopher Starr.
Voy a tocar tus líneas de bajo con integridad y verdad
Tu pateaste traseros!"


Nancy McCallum (Madre de Layne Staley): "Que en paz descanse Mike Starr
4 de abril de 1966 - 8 de marzo de 2011
El querido amigo de Layne, Mike Starr falleció temprano en la mañana del martes.
Recientemente, creo que Mike había subido un peldaño en la escalera hacia la sobriedad. Mi última conversación con Mike fue muy alentadora.
Me gusta la foto en que Layne lo esta acogiendo y ayudando a que entre al cielo del rock n' roll.
Para contactar a la familia de Mike con historias y condolencias, email:
gaylemikesmom@gmail.com
Nancy"


Otros músicos: 

Slash: "Es una noticia muy trágica. Mike Starr Descansa en paz"
Nikki Sixx: "Descansa en paz Mike Starr. Otro soldado del rock ha caído debido a las drogas :("
Bret Michaels: "Descansa en paz Mike Starr, el bajista original de Alice in Chains"
Steven Adler"Lo quería mucho, he perdido a mi hermano Mike Starr. Yo estoy haciendo todo lo posible por no volver a caer en esos vicios y dañar a mis amigos y familia. Paz y amor a mi hermano Mike Starr"
Matt Sorum: “Las drogas y el alcohol no son una broma. Por favor, tengan cuidado y respeto por ustedes mismos. Pérdimos a Mike Starr. Descansa en paz"
Mike Portnoy: "Descansa en paz Mike... vi su lucha en 'Celebrity Rehab' y tenía los dedos cruzados por su recuperación. Esta enfermedad te mata. Es una noticia muy triste"
Mark Morton: "Es una noticia terrible. Descansa en paz Mike Starr"
Billy Corgan: "Descanza en Paz Mike Starr... Dios te bendiga. AIC una de las MEJORES bandas de todos los tiempos."
Duff McKagan: "Quiero tomar un momento para expresar cuánto lo siento por la familia y amigos del antiguo bajista de Alice in Chains Mike Starr. Tu pérdida debe ser sofocante en amplitud. Un hermano perdido muy, muy pronto."
Eddie Vedder"Hubo una, eh ... la primera gira de nuestro grupo fue con otra banda. Todo parecía ... Quiero decir, seguía siendo nuevo y emocionante, pero hay que trabajarlo para que sea nuevo y emocionante. Era sólo un viaje. Fue alucinante, desde la partida. Nunca había estado en realidad, en algo igual, en una banda, y en una gira. Yo había tocado en unos concierto por aquí y por allá. Pero esto era, como, la cosa real ( "Real Thing")... Había otra banda con las que estábamos, y ellos había sacado un álbum ya, y yo era tipo que los miraba cómo se comportan. Eso fue muy intenso. Hubo un hombre en ese grupo - el grupo fue Alice In Chains, con los que nosotros giramos ... (aplausos del público)
... El chico que tocaba el bajo en esa banda, se llamaba Mike Starr. Nuestras órbitas cambiaron hace mucho, mucho tiempo atrás. Nosotros no lo habíamos visto desde hace años. Él estuvo pasando por un mal momento desde hace ya bastante tiempo. Uh, sí. No sé si lo habrán escuchado, pero él ya no está con nosotros, ha partido ayer. He estado pensando en él. Un montón. No sé que podría haber hecho alguien. Es realmente triste cuando la vida, y vivir la vida, y todo lo que el planeta y la gente tiene para ofrecer, y todo lo que tu puedes ofrecer, y esto. Es una lástima cuando la sobriedad simplemente no es suficiente para mantenerte vivo."
Chris Cornell: "No hay nada bueno que decir acerca de que eso le ocurra a alguien, y nunca he sido capaz de encontrar un ángulo positivo sobre ella. Me han entrevistado en muchas diferente ocasiones sobre muchas personas diferentes y nunca he podido ser Yoda, y [decir] que hay una luz al final del túnel, pero no hay. Es horrible. Había una parte de él que era un tipo realmente grande. Es realmente triste y él es alguien que será extrañado."


Queremos recordar a Mike Starr en su legado, en su obra, en donde seguirá viviendo por siempre. Simplemente, darle las gracias por su hermoso legado. Descansa en paz Mike, siempre serás recordado con cariño.

Alice in Chains en Chile:
El rumor sobre la visita de Alice in Chains era muy subterráneo... sólo algunos lo sabían. Pero a medida que pasaba el tiempo, todo indicaba que iban a estar en el Maquinaria Festival 2011. El anuncio oficial se hizo el 12 de agosto de 2011: ¡Alice in Chains en Chile! Era la gran banda, el anuncio final del festival. Esa era la razón de porque se manejaba de esa manera la información... ¡finalmente teníamos a Alice en nuestro país! Recuerdo haber visto la portada del diario La Tercera de ese viernes 12 de agosto, a las 6 AM aproximadamente... fue increíble! A las 7AM, el sitio web del festival Maquinaria hacía oficial el anuncio y ya era un hecho... sólo quedaba esperar... la dulce espera.
Con el paso de los días, la ansiedad empezó a aparecer y las ganas de que el día llegará iban en aumento. Si nosotros teníamos ganas de verlos, Alice in Chains también tenía las mismos deseos... en diversas publicaciones, daban a conocer las ganas que tenían por estar pronto en Sudamérica, en donde además de Chile, tocarían en el SWU Festival de Brasil.

William DuVall señalaba, en los días previas a su llegada a Chile, lo siguiente"Va a valer la pena habernos esperado tanto tiempo (...) He visto grabaciones de otras bandas que han tocado en Chile, y basándome en eso y también en lo que he escuchado y leído en internet… la verdad es que no puedo esperar para estar ahí. Ustedes todavía saben dónde está la buena música, aman el rock y esas son las bandas que llenan estadios, así que hay algo que están haciendo bien. Es algo que te hace pensar en mudarte para allá. (...) "Tenemos la oportunidad de ser músicos y también fans y eso es algo fantástico. Es una de mis cosas favoritas de tocar en festivales; poder encontrarnos, porque no nos vemos mucho, entonces estos momentos son muy especiales. Personalmente estoy muy entusiasmado con ver a Faith No More y por supuesto Chris Cornell. Él es uno de los más grandes cantantes y siempre es muy bueno verlo. No me voy a perder esos shows"
Luego, en una entrevista con radio Sonar, William señaló: "Estamos muy, muy excitados. Esto lo veníamos viendo desde hace mucho tiempo y no podemos creer que finalmente este pasando. No podemos esperar. Estamos muy felices de llegar a latinoamérica finalmente".

El 10 de noviembre, Alice in Chains llegó a Chile. Cerca de las 6AM, el avión que los traía de Los Angeles, aterrizaba en Santiago... y desde ese momento, ellos sintieron el cariño de los fanáticos chilenos por ellos y ellos también respondieron amablemente a todos ellos. El día 1 de Alice en Chile estuvo marcada por una conferencia de prensa, que fue transmitida en vivo por internet, y por la prueba de sonido que realizaron en el Club Hípico. Muchos pudieron compartir con ellos durante ese día, y se pudieron dar cuenta de los amables y cercanos que son con todo el mundo. 
Durante la conferencia de prensa, ellos tuvieron palabras hacia nosotros, a esta página... Les preguntaron sobre el entusiasmo del público chileno, y William DuVall señaló lo siguiente: "Oh, sí sabemos cómo son. Los vimos esta mañana en el aeropuerto: había un montón de personas allí. Eso nos sorprendió, fue realmente extraordinario, porque eran las seis de la mañana y que ellos  llegaran fue muy agradable. El sentir ese entusiasmo antes del show fue impactante". Luego, William nos menciono que ya sabian de este entusiasmos, pues "Vimos el grupo de facebook de Alice in Chains Chile". Jerry Cantrell asintió con un: "impresionante". Luego Jerry Cantrell añadió que, sobre el fanatismo chileno, que "¡Llegamos a las 6 de las mañana y había gente esperándonos en el aeropuerto. Y esperando esta porquería (risas)"

 Fabio??? David Hasselhoff??? WTF

El día 2 de Alice in Chains en Chile, fue un día libre, por lo que pudieron recorrer y conocer algo de nuestro país. Nuevamente muchos pudieron compartir con ellos. La verdad, es que tanto los miembros de la banda, como los mismos fanáticos, se mostraron muy alegres y emocionados por esto que estaba ocurriendo, Y por supuesto, todo dentro de un marco de respeto, que la banda agradeció. Inolvidable el recuerdo de ver a Mike Inez acercándose a un típico quiltro chileno, para acariciarlo, y todos compartiendo con él... el tipo con la sonrisa más grande del mundo. O a Jerry Cantrell, compartiendo con todos los fanáticos que estuvieron esperándolo afuera del hotel, en plena calle... se dio el tiempo para saludar a uno por uno. William DuVall también se dio el tiempo para compartir con los fanáticos, como Sean Kinney, quien sin dudas, es el que pone más humor dentro de la banda. 
Y llegó el día esperado, ese 12 de noviembre. Por fin, era realidad... Alice in Chains tocaba en Santiago de Chile. El concierto fue increíble, superó todas mis expectativas. Gran setlist. Sin duda, un día que no será fácil de olvidar. Vimos a Phil Anselmo, Duff McKagan y Mike Bordin también ahí, disfrutando del show de Alice. Todo el mundo sabe que la música de Alice in Chains en momento te azota con todo, con los ritmos más poderosos... y al minuto siguiente, te puede llegar a emocionar hasta las lágrimas. "Nutshell" estuvo dedicada a Mike y a Layne, algo que por primera vez ocurría en la carrera de la banda. 
Creo que el mejor resumen de lo que ocurrió ese día, es lo que todo el mundo puede leer en la página web de Alice in Chains:
"No estoy muy seguro de poder resumir a los fans chilenos en una palabra, aunque cuando Mike me miró hacia el final de Dam That River, sólo dije a él con la boca la palabra WOW.
Cuando la banda salió al escenario, el lugar estalló, y con los primeros "¡Ah!" de Them Bones, el lugar absolutamente explotó. 
Yo literalmente, no podía oír cantar a William o a Jerry en las dos primeras canciones, con los fans cantando cada palabra y ahogando por completo las voces procedentes del escenario.
No me avergüenzo en decir que se me puso la piel de gallina en las dos primera canciones. Eso fue increíble.
No hay duda de que Santiago fue una de los 5 mejores multitudes que haya visto en un concierto de Alice In Chains, y no hace falta mucho para convencerme de que podrían haber sido mucho más entusiastas.
Cuando se hizo la transición de Angry Chair a Man in The Box fue como destapar un corcho de una botella de champagne, y 50.000 personas surgiendo en el aire y empezando a saltar arriba y abajo al unísono otra vez. 
No se si he visto tal nivel de excitación en un concierto de Alice in Chains, y eso fue impresionante. (...) Los fanáticos en Santiago están entre los mejores que hemos visto alguna vez, y la banda ya ha dicho que su primer viaje a Chile definitivamente no será la última, y no puedo esperar a volver y hacerlo todo de nuevo." 


Una vez más, no quedan más que palabras de agradecimiento a todo el mundo, por hacer de ese concierto algo tan especial y único. Gracias por apoyar nuestra página, en estos dos años de vida.

Y se viene el 2012... estamos más que ansiosos por todo lo que viene. Ya queremos escuchar ese nuevo disco!!!

Unas últimas palabras dedicadas a Mike Starr y a Layne Staley, quienes siempre seguirán en nuestra memoria, y seguirán muy presentes. Las leyendas no mueren.

www.aliceinchains.cl

Segundo aniversario de la "Comunidad Alice in Chains Chile"

Es increíble pensar que dos años han pasado, desde que nació esta idea. Sólo era eso, una idea de un par de amigos y que nació de manera humilde, pero con objetivos super claros. El primero, compartir material, información, noticias, etc relacionados con la Alice in Chains. Y el segundo, traerlos a Chile. En parte, el primer objetivo siempre fue una excusa para llamar la atención y que servía al segundo. De esta forma, fue creciendo lentamente esto, a niveles insospechados. Hoy, podemos decir que TODOS LOS OBJETIVOS PLANTEADOS INICIALMENTE FUERON CUMPLIDOS. El poder decir eso da una gran satisfacción, pues la idea inicialmente planteada tuvo una gran acogida en la gente y, sin lugar a dudas, eso pesó a la hora de apostar por la banda y traerlos a Chile.

Resumir todo lo que ha pasado en estos dos años es algo que llevaría mucho tiempo... tantas cosas ocurrieron! Ya, en nuestro primer aniversario, enumeramos varios cosas que pasaron durante el 2010: iniciamos campañas de firmas para traer a la banda, le enviamos una carta a ellos, que fue entregada personalmente, pidiéndoles que vinieran a Chile, entrevistamos a Nick Pollock (miembro de Alice N' Chains y My Sister's Machine), entre lo más destacado. Pero la verdad, es que nada nos iba a preparar para lo que iba a ocurrir en este 2011.

Lo que ocurrió en este segundo año de vida se puede resumir en dos noticias extremas: la peor pesadilla que podríamos haber anunciado y el mejor de los sueños que siempre quisimos vivir. No es ninguna exageración esto, así fue. Por un lado, anunciamos la noticia más terrible y devastadora, brutalmente triste... la muerte de Mike Starr. Y por otro lado, anunciar finalmente, lo que siempre soñamos... ver a Alice in Chains en Chile.

Respecto a la muerte de Mike Starr, la verdad es que aun resulta muy doloroso referirse a ello, sobretodo porque las últimas noticias que tuvimos de él eran bastante alentadoras, y daba una gran cuota de esperanza de que las cosas iban a mejorar. Fuimos unos de los primeros en anunciar públicamente a nivel mundial que Mike Starr iba a ser el nuevo bajista de Days Of The New. Pero lamentablemente, nunca pudimos ver en el escenario su debut. Todos sabíamos de los graves problemas contra los que estaban luchando, pero nadie estaba preparado para chocar, nuevamente, con la muerte (como ya había ocurrido el 2002 con Layne). Esa noticia del 8 de marzo aun duele demasiado.. Se nos fue Mike Starr. Una pena inmensa.

Sin duda, a Alice in Chains le ha tocado demasiado duro... saber que dos miembros han partido de una manera tan trágica es realmente abrumador. Esa será otra herida que nunca se va cerrar, con la cual hay que aprender a vivir. Sólo queda agradecer a Mike Starr por su gran legado que dejó como artista... es ahí donde él seguirá viviendo para nosotros... ¡Escúchenlo!

Pero así como nos tocó anunciar esa noticia tan triste... nos tocó anunciar también la mejor noticia, lo que siempre quisimos publicar, lo que siempre soñamos. Ese 16 de agosto de 2011, se confirmaba oficialmente que Alice in Chains visita por primera vez Chile. La noticia sobre la venida de Alice in Chains a Chile era algo que se había estado diciendo, pero de manera muy subterránea. Distintas fuentes nos indicaban que si venían, con unos meses de anticipación, pero nos faltaba una info más oficial. Era la gran apuesta del Maquinaria Festival 2011, no hay duda en eso. Una vez que se confirmó, comenzó la espera, el conteo de los días... parecía que faltaba tanto... era algo para no creer. ¡Tantos años de espera, y por era cierto!

Y llegó noviembre. Sin duda, días inolvidables. Los miembros de la banda, comenzaban a hablar sobre la visita a Sudamérica en diferentes entrevistas. Por parte de ellos, se notaba la ansiedad. Eran tantas las ganas de venir, que esto algo que se debe decir: no deja de llamar la atención que la banda sólo haya tocado en 4 conciertos durante este 2011. Sin duda, se está tomando su tiempo para reiniciar su regreso a las grandes giras, y principalmente, mentalizados en el nuevo disco que se publicaría el próximo año. Entonces, volar hasta Sudamérica, para hacer dos presentaciones, parece que no tenía sentido. Pero si lo tiene: era su deseo de visitar Chile por primera vez y regresar a Brasil, cosa que no hacían desde 1993, junto a Layne Staley y Mike Starr. Era una deuda grande y vinieron a pagarla.

Los dos días previos al concierto de Alice in Chains en el Maquinaria Festival fueron alucinantes, sobretodo para todos aquellos que tuvieron la posibilidad de conocerlos personalmente. Unos de tipos de una calidad única, muy amables, saludaban a todo el mundo... se notaba que estaban felices de estar en Chile. Muchos pueden contar muchas anécdotas que pueden haber vivido con ellos durante esos días. Todo que se vivió, fue algo impagable. Ni el mejor meet & greet del mundo se compara a eso. Y nosotros, como fanáticos, también mostramos nuestra pasión, que a pesar de lo que se puede haber pensando con anterioridad, fue siempre respetuosa de los espacios de la banda. Los miembros de Alice in Chains fueron muy afables con todo el mundo, y eso permitió una cercanía con ellos muy especial, que permitía una armonía increíble. La banda destaco eso en su review de Santiago: "Todos fueron muy amables y respetuosos durante todo el tiempo, y sólo muy emocionado de ver a la banda, lo cual fue genial." 


Y llegó el día que todo esperábamos por años... A título personal, se puede decir que cualquier expectativa, cualquier idea que tenía sobre ellos, cualquier sueño de verlos en vivo... todo ellos fue superado. Sobrepaso todo. El concierto se convirtió sin dudarlo en el mejor de mi vida... y también el de muchos. A nivel de pasión y energía, el comunión público-banda fue increíble. En cuanto a la presentación de la banda, un show completo, con sonido espectacular, que quizás en un comienzo se vio mermado por defecto técnicos, pero que fueron superados rápidamente, y también, para los que estaban más lejos del escenario, el viento jugaba una mala pasada, al llevarse parte del sonido. Una vez más, leer el review de la banda sobre su pasó por Chile, ahorra muchas palabras:
"No estoy muy seguro de poder resumir a los fans chilenos en una palabra, aunque cuando Mike me miró hacia el final de Dam That River, sólo dije a él con la boca la palabra WOW.
Cuando la banda salió al escenario, el lugar estalló, y con los primeros "¡Ah!" de Them Bones, el lugar absolutamente explotó. 
Yo literalmente, no podía oír cantar a William o a Jerry en las dos primeras canciones, con los fans cantando cada palabra y ahogando por completo las voces procedentes del escenario.
No me avergüenzo en decir que se me puso la piel de gallina en las dos primera canciones. Eso fue increíble.
No hay duda de que Santiago fue una de los 5 mejores multitudes que haya visto en un concierto de Alice In Chains, y no hace falta mucho para convencerme de que podrían haber sido mucho más entusiastas.
Cuando se hizo la transición de Angry Chair a Man in The Box fue como destapar un corcho de una botella de champagne, y 50.000 personas surgiendo en el aire y empezando a saltar arriba y abajo al unísono otra vez. 
No se si he visto tal nivel de excitación en un concierto de Alice in Chains, y eso fue impresionante. 
Me recordó a Mike Inez acariciando a un Bulldog Inglés, o a mi abriendo una lata de Diet Montain Dew.
Sin restricciones, 100 por ciento, todo fue alegría.
Los fanáticos en Santiago están entre los mejores que hemos visto alguna vez, y la banda ya ha dicho que su primer viaje a Chile definitivamente no será la última, y no puedo esperar a volver y hacerlo todo de nuevo."


Como Comunidad Alice in Chains Chile, estamos muy agradecidos de todo el mundo, pues sin duda, crear algo de cero, y ver que lo que te propones se cumple, que es ni más ni menos que ver a la banda de tu vida, es espectacular. Cada uno puso su grano de arena e hizo que todo lo que se vivió en todos estos años y que culminará en uno de los mejores conciertos, es impagable. Palabras de agradecimiento a las comunidades amigas, como por ej. la extinta mikepatton.cl y que continua en The Holy Filament... son nuestros inspiradores. También, por supuesto a los grupos de facebook como Alice in Chains en Chile, que son nuestros amigos y en conjunto, luchamos por algo. El recuerdo también para Alice in Chains Perú. Y también nuestros saludos para páginas de facebook dedicada a Alice in Chains: Alice in Chains MexicoAlice in Chains Brasil y al grupo de facebook Queremos a Alice in Chains en Argentina. También, agradecimientos a algunas páginas ligadas a Faith No More y Mike Patton: como Patton Archivos (grande Pogo!), Evidencia Patton, Faith No More French Community y FNM4EVERTambién, mención para nuestros amigos de Tool Chile (ya les tocará!!!). Saludos también a la  The Letter To The DeadComunidad Red Chile Peppers Chile, a la Comunidad Foo Fighters Chile y la Comunidad de Deftones en Chile. La verdad es que al empezar a nombrar uno a uno, se corre el riesgo de olvidar a muchos... pero hay tantos grandes amigos, que sería imposible nombrarlos a todos. Nuestros agradecimientos son infinitos para todo el mundo... esa es la verdad. Finalmente, el agradecimiento para todos aquellos que de una u otra manera, han aportado directamente con esta "idea loca" llamada originalmente Alice in Chains Chile y que luego muto a Comunidad Alice in Chains Chile. Todos ellos saben quienes son.


MUCHAS GRACIAS A LA MEJOR AUDIENCIA DEL MUNDO POR APOYARNOS DURANTE ESTOS DOS AÑOS!!!!!!!!! 


www.aliceinchains.cl

Dimebash 2011: Tributo a Dimebag Darrell

Una vez más, personalidades del mundo del rock se reúnen para honrar al desaparecido Dimebag Darrell, quien fue asesinado brutalmente un 8 de diciembre de 2004, en pleno concierto de Damageplan. Nunca será olvidado, pues no sólo fue una de los grandes guitarristas de los últimos tiempos, sino que también un gran ser humano. Eso sigue inspirando a sus pares y amigos, que han organizado por segundo año consecutivo el evento Dimebash, el cual se llevó a cabo en el Key Club de Hollywood, Los Angeles, CA (Estados Unidos), anoche 14 de diciembre de 2011. Si su primera edición fue algo emocionante, la segunda no lo fue menos. Los fondos de este evento van para la fundación Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.

La lista de convocados al evento fueron los siguientes:
- La banda de apertura fue Kill Devil Hill, que esta integrada nada menos que por Vinny Appice, Rex Brown, Mark Zavon y Dewey Bragg
- Maestros de ceremonias: Eddie Trunk, Don Jamieson y Jim Florentine (That Metal Show)
- Tim “Ripper” Owens (Yngwie Malmsteen, Dio Disciples, Judas Priest)
- Glenn Hughes (Deep Purple, Gary Moore, Tony Iommi)
- Geezer Butler (Black Sabbath)
- Jerry Cantrell (Alice in Chains)
- Dave Draiman (Disturbed)
- Duff McKagan (Guns N' Roses, Velvet Revolver, Loaded)
- Serj Tankian (System of a Down)
- Mike Muir (Suicidal Tendencies, Los Cycos, No Mercy, Infectious Grooves, Cyco Miko)
- Sebastian Bach (Skid Row)
- Doug Pinnick (King's X)
- James LoMenzo (Megadeth, Black Label Society)
- Ginger Fish (Marilyn Manson, Martyr Plot, Powerman 5000, Rob Zombie)
- Brian Tichy (Whitesnake, Ozzyy Osbourne, Stevie Salas, Vinnie Moore, Gilby Clarke, Derek Sherinian, Billy Idol)
- Joey Jordison (Slipknot, Rob Zombie)
- Scott Ian (Anthrax)
- Pearl Aday
- Phil Demmel (Machine Head Vio-Lence)
- Warren DeMartini (Ratt)
-  Ben Harper
- Chris Howorth (In This Moment)
- Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Street Sweeper Social Club)
- John 5 (Marilyn Manson, Rob Zombie)
- Gene Hoglan (Fear Factory, Dethklok, Strapping Young Lad)
- Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning)

Foto de ensayo: Scott Ian, Duf McKagan, Brian Tichy Pearl Aday y Jerry Cantrell. (via @erichendrikx)

Dave Dranian, Vinny Appice, Geezer Butler & Sebastian Bach (via @Sebastian Bach)

"Wish You Were Here" (c/ Jerry Cantrell, Scott Ian, Pearl Aday, Duff McKagan, Richie Kotxen y Brian Tichy)

"It's So Easy" (c/ David Draiman, Duff McKagan, Jerry Cantrell, Richie Kotzen, Brian Tichy)


"A New Level" (c/ Scott Ian, Phil Demmel, Tony Campos y otros)

"Fucking Hostile" (c/Mike Muir (Suicidal, Scott Ian, Phil Demmel, y otros)

"Cowboys From Hell" ( c/ Rex Brown, Sebastian Bach, Chris Howorth, Nick Bowcott y otros)

"Cemetery Gates" (c/ Sebastian Bach, Rex Brown y otros)

"Walk" (c/ Rex Brown, Dave Dranian, Sebastian Bach y otro )

Reporte de Artisan News Service


Reporte de Revolver Magazinehttp://www.revolvermag.com/news/video-report-live-at-dimebash-2011.html

Entrevista a William DuVall: sobre el documental de Milford Graves y su labor como documentalista (Dic. 8, 2011)

William DuVall ha estado trabajando en un documental sobre Milford Graves desde hace un tiempo, que se llama "Ancient To Future: The Wisdom Of Milford Graves". Con anterioridad indicamos que este film es un homenaje al gran percusionista Milford Graves, quien ha desarrolla una gran carrera en la escena del free jazz y avant garde. Han sido notables sus trabajos con músicos de la talla como Giuseppi Logan, Miriam Makeba, Eddie Gomez, David Murray, Rashied Ali, Kenny Clarke, Don Moye, Philly Joe Jones, John Zorn , entre otros. También es digno de destacar su trabajo en la docencia y como músico terapeuta.

Recientemente, William DuVall fue entrevistado por David Carr sobre este documental, el cual fue publicado en el sitio Afro-Punk y en Yahoo! Voices. A continuación, dicha entrevista, traducida al español.


¿Qué te ha llevado a ti a hacer un documental sobre la vida de Milford Graves?
"En mi opinión, Milford es uno de los verdaderos genios que viven en el planeta hoy en día. No sólo es un maestro de la música, sino también un maestro en la educación, un sanador holístico, un artista marcial, y un científico que está haciendo algunas de las investigaciones de vanguardia en cardiología que se realizan en cualquier parte del mundo. No sé de nadie que sea tan único e innovador en muchos campos de actividad. Es aún más notable si se considera los comienzos de Milford. Estamos hablando de alguien que nació en una completamente América segregada hace 70 años en una familia de clase trabajadora negra en la ciudad de Nueva York. Todas las fichas estaban en su contra. Sin embargo, mira lo que él ha hecho. A menudo le damos de calificativo como "original americano", "self-made man" (hombre que ha logrado cosas con su propio esfuerzo) o "El hombre del Renacimiento". Milford Graves es un ejemplo de todas esas cosas al nivel más alto. Él sigue la misma tradición que Imhotep, el arquitecto maestro, médico, y músico del antiguo Egipto (KMT). Al igual que Imhotep, Milford tiene mucho que enseñarnos sobre el potencial humano y de cómo vivir la vida de uno. A diferencia de Imhotep, Milford está vivo ahora mismo. En este mundo atribulado e incierto con las manifestaciones Occupy Wall Street y otros medios al estilo Oprah de auto-ayuda, el nombre de Milford debe ser una palabra familiar. Él es verdadero - un sobreviviente de buen corazón que lo ha hecho por si mismo con un enfoque verdaderamente holístico a la vida y una fuente aparentemente ilimitada de conocimientos prácticos del mundo real a impartir. Sin embargo, casi nadie sabe que existe. Quiero ayudar a cambiar eso."

¿Cuáles son algunas cosas nuevas que has aprendido acerca de Graves, mientras hacías la película?
"La energía y la determinación de Milford se parecen a nada que haya visto antes. Él está vibrando en una frecuencia más alta. Estar en su presencia te hace sentir lo mismo. El hombre no hace nada a medias. Milford realiza excavaciones hasta el fondo de cualquier idea o tarea que toma. Basta con mirar la forma en que toca la batería, por ejemplo. Él utiliza sus antebrazos y los codos. Él lanza todo su cuerpo en su forma de tocar. Cada brazo y cada pierna puede tocar en frecuencias de tiempo completamente diferente, pero todavía suena coherente. Milford toca la batería en conjunto, así, retorciendo todos los matices tonales posibles de cada tambor y platillos. Él va a estar golpeando el tambor con el palillo en la mano izquierda, mientras que su codo izquierdo va al mismo tiempo golpeando la caja para manipular su tono. Nunca he visto a nadie detrás de un set de bateria golpearlo y de paso manipular el tono con una sola extremidad, mientras que los otros tres miembros también causan estragos en todo el kit, al mismo tiempo. Milford suena como un pueblo africano en su conjunto cuando toca. Él toca los ritmos entre los ritmos. Pero lo que es aún más sorprendente es que eso lo aplica el mismo nivel de compromiso en todos los demás aspectos de su vida: su investigación cardíaca  artes marciales, la medicina herbal, las matemáticas, el yoga, la acupuntura, la dieta, incluso en la manera en que enseña en sus clases en Bennington College (donde obtuvo recientemente el estatus de Emérito después 40 años de distinguido profesorado). Milford en lo único en que parece ser incapaz es andar a medias."

En la película veremos a Graves pasar de músico de jazz a científico y sanador. ¿Cómo se utiliza la música y la ciencia para curar?
"Para empezar, Milford ve el cuerpo humano como instrumento musical. Como cualquier persona que tenga un conocimiento básico de la fisiología, cada átomo en cada una de nuestras células vibra. Y la ciencia ahora reconoce que las vibraciones en realidad corresponden a tonos musicales. Esto explica, en parte, por qué cantar o tocar un instrumento o simplemente escuchar música puede tener dramáticos efectos terapéuticos o destructivo en nuestras mentes y cuerpos. Milford esta muy al tanto de esto y aplica ese conocimiento, junto a su amplio estudio de la música, la biología, la informática y la medicina ritual antigua para su estudio del corazón humano. Básicamente, él registro los latidos del corazón de una persona, recopilando más información que la mayoría de los cardiólogos tienen o afirman (utilizando un equipo que ha sido personalizado o creado por él mismo) y lleva toda esa información a la música orquestal (utilizando códigos computacionales que él mismo escribió). Los tonos y las notas de la música derivan directamente de los datos en bruto del sonido del latido de nuestro propio corazón - no sólo las frecuencias sonoras, sino también los impulsos eléctricos del movimiento del músculo del corazón. Eso por sí solo es intrigante. Pero lo que es realmente alucinante es que, cuando Milford registra a alguien que sufre de una arritmia (latido irregular del corazón causada por varios tipos de enfermedades del corazón), se puede corregir la arritmia mientras transforma los datos en bruto del paciente en música. A continuación, él envía esa música "corregida" de vuelta al cuerpo del paciente, ya sea a través de electrodos colocados en puntos específicos de la cabeza o escuchándola a través de altavoces o auriculares. Con este método, parece que se han curado arritmias de ciertos pacientes. Sus corazones se han realineado escuchando su propia "música del corazón". Eso sí, este procedimiento está en su infancia. Es un largo camino de ensayos clínicos (que forma parte de la razón para hacer esta película - para facilitar la investigación). Pero, a mi entender, este es un tratamiento totalmente único. Nadie lo está haciendo. Algunos médicos que tienen mentes más abierta, uno de los cuales entrevisté en la película, están empezando a tomar nota de esto. Ellos reconocen no sólo la singularidad del procedimiento, sino también las implicaciones potenciales en el cambio de las reglas del juego. Milford ha creado tanto el método y como el modo de ejecución. Y está haciendo todo esto desde su sótano en Queens, NY. No es nada menos que asombroso."


¿Siempre has sido un fan del jazz en su forma libre? ¿Cómo y cuándo llegaste a él?
"Empecé a leer sobre gente como Ornette Coleman, Albert Ayler, Sun Ra, y James "Blood" Ulmer cuando logré una suscripción a Musician Magazine (hace rato tristemente desaparecida desde su última publicación) para la Navidad de 1978, cuando tenía 11 años de edad. Por mi duodécimo cumpleaños, pedí y recibí de regalo el álbum "Tales Of Captain Black." de Blood Ulmer. En ese momento, yo ya había estado tocando la guitarra por cerca de cuatro años y ya era un gran fan de Hendrix y Funkadelic. Blood Ulmer parecía que lo llevaba al siguiente nivel. A partir de ahí empecé a buscar discos de Ornette, Ayler, Coltrane, etc, y me cambió para siempre. Pero lo que realmente me hizo fue ver en en vivo a Art Ensemble of Chicago en el Club 9:30 de Washington, DC cuando tenía 13 años. Eso fue cuando verdaderamente entendí el poder eterno de la música improvisada. Yo estaba justo en frente de la banda. De hecho, yo estaba sentado en el escenario. Esos tipos estaban canalizando algo que tiene unos miles de años, pero todavía seguirá siendo moderno miles de años a partir de ahora. Me dio la misma sensación que tuvo al escuchar el "Machine Gun" de Hendrix, sólo magia que estaba sucediendo en tiempo real a menos de dos metros de mí. Yo, literalmente, me vi envuelto por la experiencia. Me acuerdo de Lester Bowie dedicar un solo de trompeta a mí, diciendo de antemano directamente en el micrófono: "Esta es para el pequeño hermano que está aquí." El lema de la Art Ensemble, que solían exclamar al final de cada concierto, era: "gran música negra, lo antiguo al futuro!" ("Great Black Music, Ancient To The Future!"). Eso lo dice todo. Y después de tantos años, que me da el título de mi película sobre Milford Graves. Porque eso es que Milford y muchos de los grandes genios de la revolución del free jazz 1960 estaban haciendo. La mayoría de los músicos llevaban una vida de gran compromiso y sacrificio. Muchos de ellos están muertos. La mayoría siguen sin ser aclamados. Esta película es para todos ellos."


¿Existe una sinergia entre la forma libre del jazz y el punk rock?
"Por supuesto. De hecho, recuerdo cuando era un niño haber leído un artículo en Musician Magazine de Lester Bangs llamado "Free Jazz y Rock Punk." Esto fue alrededor de 1981. Bangs describe a DJ-ing invitado en un programa de radio y toca "Funhouse" de Stooges y "Ascension" de Coltrane simultáneamente al aire en dos platos diferentes. Varios oyentes llaman queriendo saber quienes era la "nueva gran banda". Ellos no sabían que era de dos registros diferentes de dos artistas diferentes de diferentes géneros que se tocaban juntos. Ese artículo realmente resonó en mí porque el 81 estaba en lo cierto yo estaba en lo correcto al conectar los puntos entre los Stooges, Ayler, Coltrane, los MC5, The Velvet Underground, Sun Ra, Black Flag, etc.  Todos ellos sonaba exactamente como yo me sentía entonces. Todavía lo hacen. El espíritu, la energía, la búsqueda de romper con el status quo son muy similares. Además, como los punks rockers, los músicos del free jazz han sido siempre muy hazlo-tu-mismo cuando se trata de la publicación de sus registros y la puesta en escena. Han tenido que serlo por necesidad. Los sellos discográficos establecidos, los lugares donde se toca y los medios de comunicación están a menudo totalmente desinteresado en (o muy amenazados por) lo que están haciendo."


¿Como fue que te metiste en la filmación de documentales? ¿Qué te llamó a ti a hacer films sobre géneros musicales y sus interpretes? 
"Me metí en el cine cuando yo me le acerqué en el 2005 al hacer un documental sobre mi primera banda de punk Neon Christ. Aunque halagado personalmente, sentí que un film sobre Neon Christ fue de alcance un poco límitado. Estuve de acuerdo en participar con la condición de que la película se ampliará a una sociedad más inclusiva (aunque no completa) retratando a la escena hardcore de Atlanta, examinando los orígenes en los comienzos de los '80 y la actual de corriente / escena DIY ("do it yourself") que los nuevos chicos están creando. Hemos estado trabajando en esa película desde hace varios años (bajo el título "All Alone Together") y el trabajo continúa. Edgar Johnson es el director. Soy el productor ejecutivo. También hay otras cinco personas, incluidos los otros tres miembros de Neon Christ, que prestan servicios en la producción, o en el asesoramiento. "All Alone Together" es una película que se hizo en gran parte por el comité. Por el contrario, "Ancient To Future" es, para bien o para mal, casi exclusivamente mio. La idea surgió en el verano del 2010 cuando llevé una edición de la revista Jazz Inside conmigo en un vuelo a Alemania para iniciar una gira europea con AIC. La revista tenía una entrevista a Milford. Yo he sido un fan de él desde los 17 años, pero no había pensado en él desde hace años. La entrevista de Jazz Inside me convenció de que tenía que ponerme en contacto con él. Una vez que me encontré con él y filmé en su casa, supe que había que hacer una película. Por defecto, yo me convertí en productor y director. Nadie más sabía que lo iba a hacer. Y, en este punto, ¿en quién más Milford iba a confiar? Hemos establecido una relación y un pacto de confianza que me tomo muy en serio. Desde que asumí este proyecto, a veces me he encontrado en una curva de aprendizaje bastante fuerte. He estado haciendo el trabajo de alrededor siete personas por más de un año. En ocasiones es difícil y frustrante, pero también proporciona algunos de los momentos más emocionantes que he vivido como artista. Cada vez que chocó contra un muro que parece infranqueable, no necesitas buscar más inspiración que en el mismo tema de la película, Milford Graves. Él es probablemente el más intenso, la persona más tenaz que he conocido. Cuando se trata de asumir nuevos retos, ese tipo es la prueba de fuego. Si es capaz de lograr todo lo que se propone hacer todos los días, puedo dirigir un documental, sobre todo si se trata de alguien como él. Me siento poco sincero al llamarme a mí mismo un "realizador", aunque. Francis Ford Coppola es un realizador. D.A. Pennebaker y los hermanos Maysles son cineastas. Yo sólo soy un músico que, por necesidad, está tratando de aprender un conjunto de habilidades para contar una historia que siento que es importante."

¿Hay a otros artistas cuyos trabajos o vida te gustaría llevarla a un documental?
"Me gustaría mucho hacer un documental definitivo sobre Black Flag y SST Records, pero eso es probablemente una quimera. Es una historia tan gigantesca que involucra a tantas personas, muchos de los cuales hace mucho ya no habla (o sobre) uno del otro. Yo podría verme a mí mismo convertido en el Capitán Ahab en ese viaje fatídico. Yo hice, sin embargo, una entrevista de cuatro horas de video que realicé con Greg Ginn en el año 2008. Cubre las cosas que normalmente no se hablan en las entrevistas. Supongo que, como Ringo Starr dijo, el mañana nunca sabe. La vida no es más que impredecible. Si alguien me hubiera dicho hace dos años que ahora estaría editando y comercializando una película documental de larga duración sobre Milford Graves, habría pensado que estaban locos. Ahora estoy aquí. Tal vez soy yo el que está loco. Supongo que ya veremos."

¿Cuando pueden las personas esperar ver el film?
"Yo espero tener "Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves" listo en marzo 2012. Ya tengo listo 22 minutos editados. Ahora estoy trabajando en una versión de 52 minutos y al mismo tiempo en la compra de licencia y en la distribución. El trailer ya se puede ver online en http://www.youtube.com/dvlfilms1."

¿Qué proyectos musicales / documentales vendrán en el futuro?
"Yo diría que entre "Ancient To Future" y "All Alone Together" tengo un montón de cosas por hacer, por ahora. Luego está también el asunto de mi "trabajo diario".

Gracias por tu tiempo para responder mis preguntas William.
"Gracias por tu interés, hombre."

Trailer

Jerry Cantrell tocó en concierto de celebración del 30° aniversario de Metallica (Dic. 9, 2011)

Metallica está de fiesta por estos días. Están celebrando sus 30 años de carrera con una serie de conciertos especiales, que están lleno de sorpresas, tanto por el setlist, como por los invitados. Dichos conciertos se llevan a cabo en el Fillmore de San Francisco, California. En el primero de ellos (5 de diciembre de 2011), Metallica estrenó algunas canciones: "Carpe Diem Baby", "Hate Train" (b-side del "Death Magnetic"), también tocaron algunos covers: "Please Don't Judas Me" de Nazareth, "Motorcycle Man" de Saxon, y cuatro canciones de Diamond Head: "The Prince", "It's Electric", "Helpless", y "Am I Evil?". Y dentro de los invitados, estuvieron Peter "Biff" Byford de Saxon, Brian Tatler y Sean Harris de Diamond Head, la banda Apocalyptica y Jason Newsted.

Para el segundo concierto, que se llevó a cabo el 7 de diciembre, estrenaron las canciones "To Live is to Die" y "Just a Bullet Away" (b-side del "Death Magnetic", canción inspirada en Layne Staley), interpretaron unos covers también: "Breadfan" de Budgie, "Killing Time" de Sweet Savage, "Turn The Page" de Bob Seger y "White Light/White Heat" de The Velvet Underground, junto a Lou Reed. Además, interpretaron "Iced Honey" y "The View", canciones que pertenecen al trabajo en conjunto de Lou Reed y Metallica que publicaron en el álbum "Lulu". Dentro de los invitados especiales de esa noche, estuvieron presentes Marianne Faithfull, Ray Haller de Sweet Savage, Kid Rock, John Bush, Scott Ian, Ray Haller, Jason Newsted, the Soul Rebels, Joey Vera y Gonzo Sandoval.


El tercer concierto, que se llevó a cabo en la noche del 9 de diciembre de 2011, determinó la aparición de Jerry Cantrell arriba del escenario. No es de extrañar esto, pues es ampliamente sabida la relación de amistad entre Alice in Chains y Metallica, sobretodo de Jerry Cantrell con la actual formación de Metallica. Entre los invitados al evento, aparte de Cantrell, estuvieron presente también Gary Rossington, Jim Martin, Pepper Keenan, Glenn Danzig, Nick "Animal" Culmer, Rob Halford, Soul Rebels, Laaz Rockit y Jason Newsted. Jerry Cantrell tocó la guitarra y canto junto a Metallica "For Whom The Bell Tolls", luego, acompañó con su voz para interpretar "Nothing Else Matters". Luego, regresó al escenario para interpretar el cover de Lynyrd Skynyrd "Tuesday's Gone" junto a Gary Rossington, Jim Martin, Pepper Keenan y Metallica. También, regreso al escenario, para la canción final de la noche "Seek and Destroy", junto a Pepper Keenan, Jason Newsted, Jim Martin, Glenn Danzig, Nick "Animal" Culmer, Soul Rebels, Laaz Rockit y Metallica. 


Algunas fotos de Jerry Cantrell, junto a Metallica:








Setlist (Metallica - 9 de diciembre de 2011)

1.- Suicide & Redemption
2.- Master Of Puppets
3.- …And Justice For All
4.- Of Wolf & Man
5.- Fade To Black
6.- The Thing That Should Not Be
7.- I Disappear
8.- The Outlaw Torn
9.- Hell And Back
10.- Blitzkrieg (featuring fan-club's Joseph Guariglia)
11.- For Whom The Bell Tolls (featuring Jerry Cantrell)
12.- Nothing Else Matters (featuring Jerry Cantrell)
13.- So What?! (featuring Animal)
14.- Tuesday’s Gone (featuring Gary Rossington, Pepper Keenan, Jerry Cantrell & Jim Martin)
15.- Fuel (featuring Jason Newsted)
16.- Fight Fire With Fire (featuring Jason Newsted)
17.- Die, Die My Darling (featurig Glenn Danzig)
18.- Last Caress (featuring Glenn Danzig)
19.- Green Hell (featuring Glenn Danzig)
20.- Rapid Fire (featuring Rob Halford)
21.- Seek and Destroy (featuring Jason Newsted, Jerry Cantrell, Pepper Keenan, Jim Martin, Glenn Danzig, Animal, Laaz Rockit & The Soul Rebels brass band)

"For Whom The Bell Tolls" (ft. Jerry Cantrell)
Presentación de Robert Trujillo"(miembro de) una de las mejores bandas del planeta, compositor de una de las mejores canciones del planeta, definitivamente. Este tipo es increíble. Ya ustedes saben de quien hablo. Vamos a invitar a nuestro amigo Jerry Cantrell."


"Nothing Else Matters" (ft. Jerry Cantrell)


"Tuesday’s Gone" (ft. Gary Rossington, Pepper Keenan, Jerry Cantrell & Jim Martin)


"Seek and Destroy" (ft. Jerry Cantrell, Pepper Keenan, Jason Newsted, Jim Martin, Glenn Danzig, Animal, Soul Rebels & Laaz Rockit)


La jornada final de las celebraciones de Metallica por sus 30 años de carrera se vivió anoche, 10 de diciembre de 2011. Estrenaron la canción "Rebel of Babylon", tocaron un set "sabbathico": "Sabbra Cadabra", junto a Geezer Butler, "Iron Man" y "Paranoid", esto dos últimos junto a Butler y a Ozzy Osbourne, y la gran sorpresa de la noche fue la aparición de Dave Mustaine, quien se subió al escenario para interpretar junto a Metallica (... quien lo diría): "Phantom Lord", "Jump in The Fire", "Metal Militia", "Hit The Lights" y "Seek and Destroy".

Una nota emotiva durante la presentación del 10 de noviembre fue la aparición de Mike Bordin de Faith No More, recordando a su amigo Cliff Burton. No está demás recordar que Bordin y Trujillo fueron parte de la banda de Jerry Cantrell que grabó el álbum "Degradation Trip". Jerry estuvo en el escenario el día anterior, pero puedo apostar que estos personajes estuvieron juntos durante estas celebraciones por los 30 años de Metallica, y por supuesto, conversando sobre aquel álbum. Quien sabe si alguna vez, se animen a tocar las canciones del "Degradation Trip" en vivo. Al menos, Puffy quiere...



www.aliceinchains.cl

Metallica publica "Just a Bullet Away", canción dedicada a Layne Staley

Es conocido el hecho de que el álbum "Death Magnetic" del 2008 de Metallica estuvo inspirado en Layne Staley. Como señalamos con anterioridad, James Hetfield se inspiró en la trágica muerte de Layne para llevar a cabo ese álbum. Admite si que no tuvo la ocasión de conocer muy bien a Layne, pero que a través de Jerry Cantrell, gran amigo de Metallica, empezó a saber más de él. "Yo conozco a Jerry Cantrell (guitarrista de Alice In Chains) muy bien y por medio él he estado aprendiendo más sobre Layne, a través de él pude ver algunas de las cosas por las que Jerry tuvo que pasar para mantener esa banda junta (...) Yo empecé a escribir una canción en torno a un tipo de las características de Layne Staley, un mártir del rock ‘n’ roll magnetizado por la muerte. ¿Por qué elegió ese camino alguien con tanto talento?”, señaló Hetfield al respecto en su oportunidad. Metallica grabó dicho álbum con una foto de Layne pegada en el muro de grabación. En palabras de Hetfield: "El título de nuestro nuevo álbum es que todos vamos a morir algún día. Al igual que los polos de un imán, algunas personas se sienten atraídos por la muerte y los demás son rechazados por ella, pero todos tenemos que tratar con ella. Líricamente, comenzó como un pequeño homenaje a Layne Staley, y todos aquellos que han sido martirizado en sí mismos en el nombre de rock and roll. Pero creció y se desarrolló a partir de ahí. " Y grabaron una canción, dedicada específicamente a Layne. En ese momento, era conocida como "Shine".

A principios del 2011, Jerry agradeció publicamente este gesto de Metallica. Señaló que es honor que Metallica haya dedicado una canción a Layne. Además, señaló que Metallica no sólo es una gran inspiración para él, sino que es parte de su historia de vida. Agregó que si escuchó la canción "Shine"James Hetfield le habló sobre ella un poco y también lo ha hecho en algunas entrevistas y que eso significa mucho para él.

Con todo, Metallica finalmente publicó ayer la versión final de dicha canción, junto a otro b-side, llamado "Hate Train", a través de un email dirigido a los miembros de su fan club, con ocasión de la celebración de sus 30 años de carrera. Pero ahora, la canción antes conocida como "Shine", recibe el nombre de "Just a Bullet Away". No se pronunciaron en dicho email sobre la canción en comentó, sólo añadieron el siguiente mensaje: "Estamos muy contentos de traer estas canciones a la vida después de casi cuatro años desde que se registraron. Una vez más, esta es la versión sin pulir de la canción ... es la mezcla original en bruto de marzo de 2008 en su forma más cruda, sin tocar."

"Just a Bullet Away" versión estudio

El 7 de diciembre pasado, Metallica tocó en San Francisco, California, concierto que se enmarco en una serie de eventos relacionados con la celebración de sus 30 años de carrera. Fue ahí donde tocaron por primera vez en vivo "Just a Bullet Away"

"Just a Bullet Away" en vivo