ALICE IN CHAINS TOUR 2018

Alice in Chains - Live at Roseland Ballroom, New York, NY, USA (Dec. 31, 1992)

Video de la presentación de Alice in Chains en la fiesta de año nuevo de MTV, en el Roseland Ballroom de New York, Estados Unidos, del 31 de diciembre de 1992. Alice venía llegando de Europa y MTV los invitó a su especial de año nuevo. Ese 31 de diciembre deberían haber estado en Sttutgart, Alemania, pero dicho show se canceló, de manera tal que regresaron a Estados Unidos después de haber tocado el día 30 en Gent, Bélgica. Lamentablemente, la transmisión de MTV se corta mientras tocan "Them Bones", pero de todas formas es una presentación memorable.

Setlist:

1.- Would?
2.- Angry Chair
3.- Them Bones


Alice in Chains - Live at Roseland Ballroom, New York, NY, USA [Dec. 31, 1992] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


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Alice in Chains - Live at Kemper Arena, Kansas City, MO, USA (Jul. 3, 1996)

Video del completo del concierto de Alice in Chains en el Kemper Arena de Kansas City, MO, del 3 de julio de 1996. Este es el último show de Layne Staley con Alice in Chains. Fue el último show, teloniando a Kiss, en su gira de reunión.

Setlist:


1.- Again
2.- God Am
3.- Sludge Factory
4.- We Die Young
5.- Them Bones
6.- Rooster
7.- Would?
8.- Angry Chair
9.- A Little Bitter
10.- Dam That River
11.- Man in The Box


Alice in Chains - Live at Kemper Arena, Kansas City, MO, USA [July 3, 1996] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


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Mookie Blaylock Demos: el primer Demo de Pearl Jam

La extinta cuenta de twitter @PearlJamTwenty compartió el pasado 18 de julio unos archivos asombrosos: eran nada menos que el primer demo de Pearl Jam, cuando se hacían llamar Mookie Blaylock. Para los que no saben la historia, tomaron ese nombre de un jugador de la NBA, y por ese mismo motivo, tuvieron que cambiar su nombre posteriormente (para no tener problemas legales con esa liga de básquetbol de Estados Unidos)... a Pearl Jam, pero en su honor, le pusieron "Ten" a su álbum debut de 1991, ya que este jugador usaba el N° 10 en su camiseta.
Los tracks contienen verdaderas joyas, versiones instrumentales de algunas canciones, jams espectaculares, incluso covers de Mudhoney y Alice in Chains. Hay un versión de "Touch Me I'm Sick" y luego, una de la banda ficticia Citizen Dick, "Touch Me I'm Dick" que aparece en la película "Singles"
También resulta asombroso el cover de Alice in Chains. El sitio antiquiet desliza una posibilidad de que se trate de Bad Radio, la banda anterior a Pearl Jam de Eddie Vedder, pero no hay mayores evidencias sobre esto. Lo cierto es que el track parte con un jameo de "It Ain't Like That", una versión instrumental y que termina que un jameo muy breve con "Put You Down". Quizás lo mas sorprendente es que se escucha a Eddie Vedder decir: “Hello, this is Abe Vigoda, and I just want to say that Alice In Chains rocked my world.” ("Hola, este es Abe Vigoda, y sólo quiero decir que Alice in Chains sacudió mi mundo.").

Hagan click en play para escuchar "It Ain't Like That"

Por cierto, Abe Vigoda es un conocido actor estadounidense, que se hizo famoso por su papel de Salvatore Tessio en la película "The Godfather" ("El Padrino"), además por sus falsos reportes de muerte, que con el tiempo, se convirtió en una broma común en Estados Unidos.
Salvatore Tessio junto a Michael Corleone, interpretado por Al Pacino.

Además, pueden encontrar una versión extendida de "Master/Slave" y un cover de la banda Free "Whising Well", que circulaba en otros demos sin publicar. El track denominado "Instrumental 1", termina en lo que sería la canción "Hold On", que sería publicado posteriormente en disco "Lost Dogs". El track denominado "Blues Jam" posteriomente terminaría siendo "2000 Miles Blues", que aparece en la versión remasterizada del "Ten". Y el track final, denominado "Instrumental 2", suena a una versión temprana de "Garden". Una joya para los todos los fanáticos de Pearl Jam.

Tracklist:

1.- Master/Slave (Extended Version)
2.- Instrumental 1
3.- Whising Well
4.- State of Love and Trust (Demo)
5.- Touch Me I'm Sick
6.- Touch Me I'm Dick
7.- It Ain't Like That
8.- Blues Jam
9.- Instrumental 2

http://fb.me/CnkNRv9V

Información adicional: http://www.gremmie.net/news/unreleased-mookie-blaylock-demos-and-ed-solo-tracks


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Alice in Chains ya está trabajando en nuevo álbum, afirmó Ann Wilson (Heart)


Según el sitio Ultimate Classic Rock, y como ya habíamos informado con anterioridadAlice in Chains está trabajando actualmente en su nuevo álbum, que aun no tiene nombre, y que sería publicado a fines del 2011 o principios del 2012. Así lo reveló Ann Wilson, de la banda Heart, en una entrevista con dicho sitio:


Ustedes desempeñaron un papel interesante en el desarrollo de la nueva escena musical de Seattle en los años 90. Uno de mis descubrimientos musicales favoritos era traer a casa el EP 'Sap' de Alice in Chains y descubrir que usted se encontraban en él. Tiene un maravillosa sensación orgánica ¿Cómo surgió esa colaboración?
"Bueno, simplemente surgió cuando todos nosotros salíamos juntos en reuniones sociales. En Seattle, es una escena musical bastante ajustado, sobre todo en aquellos años. Nosotros íbamos a ver en cada concierto a los otros y luego volvía a mi casa por lo general, porque mi casa es central. Nos gustaba pasar el rato juntos y yo terminé conociendo a los chicos de Alice, especialmente más a Jerry al principio.
A todos nos gustaría estar sentado en el mostrador de la cocina, bebiendo cerveza y fumando cigarrillos y esas cosas. Y entonces muy pronto, ellos estaban trabajando y tenían esta canción que necesitaba una voz alta y que querían a una mujer, pero no cualquiera.
Así que me lo pidieron y fue muy divertido - era como cruzar una especie de línea de tabú, ya sabes, porque eramos considerados como una banda de los 80, pero no lo eramos - en realidad sólo eramos una banda. Yo sólo soy la cantante, puedo ir a cualquier lado y cantar. Fue realmente genial. Vi a los chicos ayer. Fui a visitarlos en el estudio donde estaban trabajando en algunas cosas nuevas - ¡suenan increíbles! Cómo podría Jerry no sonar increíble, pero quiero decir, que realmente ellos son un monstruo."

Es sólo como una sensación de un gran "fin de semana de grabación" - se sentían libres en el buen sentido.
"Sí, totalmente libres. Yo realmente no aprendí la canción, llegué ahí y me dijeron "bueno, vamos a probar esto." Layne estuvo cerca y eso fue genial."


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Alice in Chains - Live in Sydney, Australia (Feb. 25, 2009)


Video completo del concierto de Alice in Chains en el Enmore Theatre de Sydney, Australia, del 25 de febrero de 2009. Australia marcaba el retorno de Alice a los escenarios en el 2009, luego del receso del 2008, con miras a la grabación del "Black Gives Way To Blue". El  registro proviene de alguien que se encontraba en medio de la audiencia. El sonido es sólo regular, recomendable para los más fanáticos de la banda.

Setlist:


1.- Again
2.- Angry Chair
3.- Man in The Box
4.- Junkhead
5.- Dirt
6.- Them Bones
7.- Dam That River
8.- Rain When I Die
9.- Nutshell
10.- Sludge Factory
11.- We Die Young
12.- No Excuses
13.- It Ain't Like That
14.- Love, Hate, Love
15.- Would?
16.- Rooster


Alice in Chains - Live in Sydney, Australia [Feb. 25, 2009] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


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"¿Por qué nos seguimos llamando Alice in Chains? Porque es nuestra puta banda"


Cuando la muerte de Layne Staley se hizo pública el 20 de abril de 2002, se hundía definitivamente las posibilidades de ver otra vez a Alice in Chains trabajando en algo nuevo. Hay que ser honestos... creo que todos pensamos lo mismo ese día en que nos enteramos de la muerte de Layne. Fue algo realmente devastador, triste, lamentable, doloroso... la sombra de la muerte teñía definitivamente todo.
Esta noticia llegó para Jerry Cantrell, cuando estaba preparando su tour, en donde tocaba algunas canciones de su próximo álbum solista, que ya estaba listo, el "Degradation Trip". De hecho, la primera fecha del tour era ese 20 de abril. Canceló varios conciertos, pero tenía que seguir adelante... había varios compromisos que cumplir, y además, recibió todo el apoyo de Comes With The Fall, quienes fueron la banda de soporte de esa gira, alentándolo a seguir adelante, a hacer lo que sabe hacer. Decidieron volver a la carretera, al trabajo... y por lo tanto, él vivió el luto arriba del escenario, rindiendo constantes homenajes a su amigo fallecido.
Cuando estaba a pocos días de publicar su nuevo álbum "Degradation Trip" (publicado en junio de 2002), y preparándose para la otra parte del tour, Cantrell señaló al respecto que "realmente no me siento feliz de hacerlo. Todo lo que podemos hacer es continuar. Esto es algo realmente difícil de hacer. Acabo de perder a uno de mis mejores amigos un par de semanas atrás... a mi socio creativo y toda mi banda de una sola vez. Por lo tanto, ya lo sé, estoy lidiando con eso para seguir adelante, y no sé cómo voy a hacer eso, pero lo superaremos."
Luego, en una entrevista de julio de 2002, se le consultó sobre la posibilidad de continuar adelante con Alice in Chains, con un nuevo vocalista. y al respecto respondió que "No, nunca seguiría sin Layne. Sólo tenemos que ponernos nuestra gorra y decirle adiós a eso, además de decir adiós a un amigo muy querido. Voy a seguir tocando esas canciones, porque es buena música, pero en lo que respecta a que Alice in Chains continue con otro cantante, eso nunca va a suceder."


El regreso de Alice in Chains
Después de años de inactividad como Alice in Chains, la banda volvió a tocar juntos por un fin benéfico: reunir fondos para las víctimas de tsunami del sudeste asiático del 2004. Fue un evento que se llevó a cabo en Seattle en febrero de 2005, que contó con la aparición de Ann y Nancy Wilson de Heart, Krist Novoselic de Nirvana, las bandas Supersuckers, Sir Mix-A-Lot, The Children of the Revolution, entre otras, pero el show estelar fue el de Alice in Chains, quienes a su vez invitaron a grandes amigos a participar en su presentación: Pat Lachman de DamageplanMaynard James Keenan de Tool, a la misma Ann Wilson y a Wes Scantlin de Puddle of Mudd. Esa fue una noche mágica, que detonó algo al interior de Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. El organizador del evento, Sean Kinney, fue quien llamó a Mike y a Jerry para llevar a cabo esta reunión. En realidad, no fue la gran reunión de regreso o algo así. No tenía otro propósito que pasar un buen momento juntos y ayudar a esa noble causa. Pero era algo que querían hacer, querían volver a tocar juntos otra vez. El mismo Cantrell señaló días antes de dicho evento que "habíamos estado hablando de hacer algo como esto hace un par de años, pero nunca habíamos sido capaces de llevarlo a cabo. Quiero decir, que no hemos estado en una habitación juntos. Pero cuando Sean llamó y me dijo que quería hacer un show benéfico, nos dijimos, 'Suena perfecto.' Y este era el momento adecuado para hacerlo."
Bastó con hacer pública esta noticia, y la división entre los fans comenzó (y que se mantiene hasta el día de hoy). Y claro, aunque el fin de este show era sólo eso, un evento de caridad para reunir fondos, ver a Alice in Chains sin Layne Staley se convirtió en una especie de sacrilegio para algunos.
Pasó más de un año para que se concretará el gran regreso: en el show realizado por VH1 en Atlantic City "Decades Rock Live!" el 10 de marzo de 2006, que rendía tributo a la banda Heart, Alice in Chains  regresó oficialmente a los escenarios ese día, con varios invitados: William DuVall de Comes With The Fall, Duff Mckagan de Velvet Revolver y Phil Anselmo de Down. Otro evento mágico que dejó con gustó de querer más. Fijaron giras por Europa, Estados Unidos y Japón, con William DuVall como invitado, pensando siempre en hacer estos conciertos como un tour de reunión y un homenaje a Layne Staley.
Cuando fijaron estos conciertos en febrero de 2006, Jerry Cantrell y Sean Kinney concedieron una entrevista explicando como serían estos conciertos. Cantrell señaló que "los estamos haciendo sobre la marcha. Es lo que siempre hemos hecho en el pasado. Estamos escribiendo el libro tal como la vivimos. Estamos seguros de que tendremos un buen momento y esto es algo que estará en el mismo nivel. Es un tipo de exploración y nos estamos divirtiendo con aquello. Queremos salir a tocar para la gente que nos apoyó y amó la música tanto como nosotros lo hicimos todos estos años. Queremos celebrar lo que hemos hecho y la memoria de nuestro amigo." Además, agregó que "Hemos tocado con algunos cantantes que puedan aportar con lo suyo a la banda sin ser un clon de Layne". 
Por su parte, Kinney señaló que: "Vamos a ir a tocar las canciones una vez más. Parece que es el momento adecuado, así que me imagino que vamos a salir a tocar en unos cuantos conciertos y ver a dónde va. Creo que sólo vamos a tocar en una variedad de lugares en los EE.UU. en los próximos meses, sin mucho aviso y tocar en algunos clubes y teatros pequeños, y luego ir a Europa y tocar en festivales. Más allá de eso, no sabemos en este momento." Y Luego agregó que: “Si encontramos a alguna persona para cantar me encantaría seguir tocando con ellos, me gustaría escribir algunas canciones cool y cambiaría el nombre para continuar de esa forma. No creo que la vida de Alice in Chains se prolongue ni que podamos reemplazar a Layne. Queremos tocar esas canciones una vez más, y si parece que es lo correcto, sucederá. No sé hasta cuando se va a extender esto o a dónde nos llevará. Es una especie de tributo a Layne y a nuestros fans, la gente que ama las canciones. No es cierta la situación 'No tengo dinero y necesito el dinero'. Nos encanta tocar juntos." Además, Kinney señaló que los productores de un reality show llamado "Rock Star" los contactaron, para que participaran en su segunda temporada, pero rechazaron la oferta.


La resurrección
Hablar de resurrección es hablar de muerte. Todos sentimos ese dolor profundo cuando Layne Staley murió, y por supuesto, vimos morir a Alice in Chains ese día. Pero cuando el resto de la banda quiso tocar una vez más, para homenajearlo, no se imaginaban lo que iba a venir. Nunca calcularon las consecuencias de volver a tocar juntos otra vez. Había pasado muchos años y en ese 2006, estaba otra vez tocando juntos en giras. Orgánicamente fue creciendo algo nuevo en todos esos conciertos del 2006-2007. El sentimiento de tocar juntos otra vez, sentir esa alegría y homenajear a Layne trajo frutos insospechados para todos: nuevas ideas, nuevos riffs, nuevos caminos que se abrían.
Durante la gira por Europa en el 2006, Jerry Cantrell concedió una entrevista al sitio noruego imhotep.no, señalando que era cierta la posibilidad de hacer cosas nuevas, pues creativamente, algo había nacido. En su palabras, señaló que: "estamos viendo si habrá otro disco de Alice. Es un proceso natural y creativo, siempre han surgido cosas geniales pasando tiempo con mis amigos, solo tocando. Cuando nos sentamos nos vienen ideas, las ideas se convierten en canciones, las canciones suceden, las canciones forman álbumes, la dirección cambia. Ahora estamos haciendo algo que no era posible hace dos años. Ahora está ocurriendo y las posibilidades venideras son bastante emocionantes. Aún me sigue poniendo feliz componer, disfruto haciéndolo. Obtengo mucha satisfacción. He recopilado un montón de canciones durante estos últimos años que planeaba poner en mi tercer disco en solitario. Ocurrirá en algún momento. Pero eso es algo fuera de esta banda, totalmente diferente; es una oportunidad de crecer. También tengo que decir que cuando hacía esos discos en solitario siempre me sentí como el guitarrista de Alice In Chains y ese siempre fue y será mi mayor amor. ¿Quien sabe lo que pasará? Podemos continuar o podríamos convertirnos en cualquier otra cosa. No sé, no tengo ni idea. Las posibilidades están ahí y nos tomaremos un día para ver si sentimos qué es lo mejor que podemos hacer. En el pasado tomamos buenas decisiones y no me imagino que tomemos ninguna decisión estúpida en el futuro. Por supuesto que a lo largo del camino cometes errores pero es parte del juego. Pero refrendamos nuestro material; si sacamos un disco o salimos al escenario vamos a estar al 100% detrás, te lo puedo prometer. Esa es la forma en que siempre ha ido y es la forma en que siempre irá."
 Además, ante la consulta sobre como recuerda a Layne, él señaló lo siguiente: "Layne siempre está con nosotros. Hablamos de él cada día, bromeamos y está con nosotros todo el tiempo. Cuando tocamos la música él está con nosotros en esa habitación y eso me gusta mucho, no lo habría hecho de otra forma. Esto es sobre nosotros, sobre él, sobre la música que hicimos juntos y que llegó a la gente. Tuvimos mucho éxito y le dijimos algo a un gran público. No éramos para todo el mundo pero está bien, no éramos lo peor que haya habido en este planeta. Quizá para alguna gente pero no para toda. Para nosotros lo hicimos y eso es lo que cuenta. También es genial ir a algún lado y crear algo más. Y sin duda nosotros teníamos eso y lo tendremos en el futuro."
Fue toda una aventura con insospechadas consecuencias para la banda. A partir de este nuevo proceso creativo y artístico, el 2008, se anunció oficial la incorporación de William DuVall a la banda y que empezarían a trabajar en un nuevo disco, que sería publicado un año más tarde, el "Black Gives Way To Blue".
En sus propias palabras, William DuVall explicó cómo fue todo este proceso: "Fue difícil encajar pero eso es comprensible. La mayor parte era escepticismo de parte del publico y eso era de esperar. Era una tarea de enormes proporciones, un pedido grandísimo cuando empezamos a hacer conciertos. No había un mapa o plan de hacer un álbum o gira, simplemente cogimos este camino sin destino. Empieza el debate una vez sales como Alice In Chains; los fans van a leer mucho cada movimiento que hagas. Mi forma de lidiar con todo eso fue ser yo mismo, dejar que las fichas cayeran donde debían, salir con la intención más pura. A medida que hacíamos conciertos, mejor iba cayendo, y estábamos tan agradecidos y asombrados por la presencia del público que nos dimos cuenta de que esta banda tiene su propia vida. Alguna personas decían falsedades y cosas incendiarias pero eso es parte de los tiempos que vivimos. Podemos gruñir y quejarnos pero eso es con lo que todo el mundo se enfrenta hoy día. Esta encarnación de Alice creció frente al público, y tiene carácter, intensidad y fuerza que no tendría de otra manera. En términos de funcionamiento interno, no es muy distinto a como empiezan la mayoría de bandas. La amistad vino primero y luego empezamos a tocar juntos. Fuimos apoyándonos unos a otros en el escenario, y en ese momento fue el que nos llevó al estudio a hacer 'Black Gives Way To Blue'. El hecho de poder tocar música juntos y honrar a Layne Staley significa todo para nosotros."


"¿Y por qué se siguen llamando Alice in Chains?"
Mucho pueden encontrar muchas contradicciones en el regreso de Alice in Chains, sobre todo después de leer los comentarios iniciales de Jerry Cantrell, en el sentido de que nunca existiría Alice in Chains sin Layne, y los dichos de Sean Kinney, en cuanto a que le gustaría seguir tocando junto a otro cantante y crear canciones, pero que sería bajo un nombre distinto a Alice in Chains. Eso, junto al hecho de que algunos piensan que es una verdadera "blasfemia" o "herejía" seguir adelante con el nombre Alice in Chains sin Layne Staley, que impulsan a muchos a lanzar cualquier tipo de comentarios en contra de la banda, sin darse el trabajo de entender el proceso que se vivió en todos estos años. Es cierto, ellos mencionaron aquellos dichos, pero Jerry Cantrell dijo aquello cuando estaba viviendo un duro proceso de luto, cuando solo habían pasado unos meses después de la muerte de Layne, y Sean Kinney mencionó la posibilidad de crear cosas nuevas, pero con un nombre distinto a Alice in Chains, cuando aun no iniciaban la gira del regreso (aun antes del show del regreso oficial de Alice in Chains, en el show con Heart en marzo de 2006).
En una entrevista del 2009, William Duvall y Sean Kinney se refirieron a este tema. Kinney señaló que "Nunca prestamos atención a la opinión de otra gente respecto de lo que hacemos. Simplemente nos ponemos a hacer las cosas -en lo que creemos y como sentimos que debemos hacerlas- y así hemos operado siempre. No puedes vivir siendo guiado por otra gente, diciéndote qué hacer y como - eso no es vida de verdad." Y sobre este regreso, señaló que "no lo habríamos hecho de haber tenido dudas. Creo que el que hayamos hecho esto demuestra que aún pasando cosas malas uno puede seguir adelante y honrar todo lo que ha hecho. Esa ha sido la fuerza que ha hecho que se moviera todo esto. No ha sido algo fácil de hacer pero por otro lado, mi vida está mucho mejor ahora. Podría haberme quedado en casa el resto de mi vida y haber estado bien pero algo se echaba de menos. Dar esos pequeños pasos y tener miedo y perder el control y caminar por esas situaciones juntos ha hecho de mi vida algo mucho mejor. Y de eso se trata, por eso entras en la música." 
Por su parte, William DuVall añadió que: "No puedes ordenar las reacciones de la gente, eso es seguro. Todo lo que podemos hacer es dar lo que nos parece correcto. Todo lo que puedo hacer es ser yo mismo y dejar que las piezas caigan donde tengan que caer." Sobre el álbum "Black Gives Way To Blue", señaló que: "esto es una invitación y no tienes por qué cogerla. Pero es una invitación que viene de un sitio realmente auténtico y muy pero que muy profundo."
Aseverando los dichos de DuVall, Kinney añadió que: "Ver a Will darlo todo cada noche y convertir a gente de mente estrecha que se preguntaba por qué lo hacíamos es maravilloso. Entiendo que los fans tengan algo de miedo y que la gente que conectaba con los discos que hemos hecho con tanta fuerza y me parece absolutamente honrado que pase. Pero es algo grosero que la gente que escucha esos discos y nos une a ellos trate de juzgarnos y diga que no tenemos derecho de hacer algo. La verdad es que todas esas cosas de las que se preocupan no les ha pasado a ellos: nos ha pasado a nosotros. Fue nuestra vida real. Mi amigo está muerto y yo vivo con eso cada día. Todos perdemos a gente y todo el mundo lo hará. Y solo porque te gustara tanto nuestro disco no significa que no puedas seguir adelante. Si nosotros podemos encontrar una manera de seguir adelante y ellos no, no hago otra cosa que sentir lástima por ellos. Nos ha pasado y podemos caminar con la cabeza alta y hacer lo que hacemos de la forma más honorable y genuina. ¿Y tu no puedes porque acabas de escuchar un disco? Es un poco triste."
Y es cierto esto. Los únicos dueños del nombre Alice in Chains son ellos. Ellos deciden lo que hacen, no los fans, además, todas las canciones de Alice in Chains son sus propias historias, historias de dolor, de desesperanza, de angustia, de desamor, de amistad, etc... situaciones que ellos vivieron, que transformaron en canciones, tomando sus propios dolores, para crear los más bellos himnos del rock. En ese sentido, creo que como artistas merecen el respeto por la valentía que tienen, por todo el legado musical a la historia del rock, por su talento y perseverancia, son un verdadero ejemplo en muchos sentidos. Claro, como dicen, se puede acoger o no esta nueva aventura, nadie controla los gustos, pero decir que resulta ser una especie de herejía este regreso, que tiene por fin solamente el dinero o algo así, es simplemente no entender nada.
Como se explicó en su momento, el sonido de la banda siguen siendo el de Alice in Chains, no hay banda en el mundo como ellos; sus miembros son los mismos creadores del sonido de Alice in Chains, y no podría vincularse a un trabajo en solitario de Jerry Cantrell, pues tiene elementos distintos a la música de Alice: un juego de voces único, que no está presente en ningún trabajo en solitario. Y cierto, en el "Boggy Depot" está Sean Kinney y Mike Inez, pero también otros artistas como Rex Brown, Noorwood Fisher y Les Claypool, y luego, en el "Degradation Trip" encontramos a Mike Bordin y Robert Trujillo. En definitiva, son trabajos distintos, que tienen en común el trabajo de Jerry Cantrell como compositor, vocalista y guitarrista.
Desde su regreso, la banda no ha dejado de brindar tributo a su amigo caído. Layne Staley sigue presente, no físicamente, pero su espíritu está ahí, y a raíz de eso, nacen nuevas creaciones. Su lugar es irreemplazable. Nadie pensó en reemplazar a Layne, además... él nunca dejó la banda, siempre fue parte de ella hasta el día de su muerte, y hoy sigue siendo un miembro más (de hecho, cuando se presentan en vivo ante el público, dedican canciones, como "Nutshell" al otro miembro de la banda... Layne Staley).
Y aun a pesar de todo esto, muchos dudan de la calidad de esta nueva encarnación, por el sólo hecho de que Layne Staley murió hace ya unos años. Pero eso esta asumido por ellos, saben perfectamente que no regresaron para convencer a nadie, regresaron porque querían tributar a su amigo caído, porque querían volver a tocar juntos, y siguieron porque en está dinámica de estar en giras otra vez, surgieron nuevas ideas y proyectos, y simplemente, porque así lo desean. A los únicos que consultaron sobre este regreso fue a la familia de Layne... y ellos estuvieron muy de acuerdo, felices por la decisión que Alice in Chains tomó, de volver a tocar juntos. Volver a crear canciones fue toda una experiencia, que implicó hablar de temas que no había hablado en años. Fue como empezar a cerrar una dolorosa herida y empezar a mirar al futuro con más optimismo. Quizás esa herida nunca se cierre totalmente, y ahora, con la muerte de Mike Starr, sin duda, se hace más difícil cerrarla. Es una carga muy pesada, con la que tienen que vivir, como cualquier persona que pierde a un amigo, debes seguir viviendo, pero el dolor de su pérdida nunca se aliviará completamente.

Sin duda, para Alice in Chains esto ha sido un gran desafío que afrontaron con valentía, a pesar de muchas críticas en contra. Pero ellos saben que son dueños de su destino. Si en algún momento pensaron que la muerte de Layne implicaba además el fin definitivo de la banda, tienen todo el derecho a cambiar de opinión, pues es su banda. El proceso que empezó desde ese momento tan trágico hasta el día de hoy fue algo que fue creciendo paso a paso, casi caminando a ciegas, sin saber que esperar realmente. Sólo sabían que era el momento indicado para volver a tocar música y homenajear a Layne.
Mike Inez fue consultado por la revista Rockaxis sobre el hecho de que alguien de la banda había mencionado que durante la gira de reunión no harían música bajo el nombre de Alice in Chains, pero que habían cambiado de opinión y decidido continuar con el nombre: "¡Ah! ¡sí! Ese fue Sean. (risas). Si me hubieras preguntado hace un año atrás si haríamos un disco la respuesta habría sido no. La banda es nuestra vida, ponemos todo en ella. No lo hacemos por dinero, todos están económicamente bien, pero creo que el hecho que estemos haciendo esto juntos es un testamento de familia. Muchos creen que el “Black Gives Way to Blue” retoma lo que dejamos en nuestro último disco, pero no se trata de eso. Hemos crecido mucho como individuos y en forma colectiva, hemos aprendido muchas lecciones de la forma más dura que te imagines. Pero es genial poder estar compartiendo con mis hermanos, haciendo música, estamos muy felices con el disco, le pusimos sangre y sudor…"
En el mismo sentido en una entrevista de julio de 2009, Sean Kinney señaló que "Cuando Layne (murió) dudo que ni siquiera pensáramos en hacer esto. No pensamos en tener un nuevo cantante. No era una opción y no era como encaramos esto. Simplemente fuimos dando pasitos hasta que nos sentimos bien." Por su parte, Jerry Cantrell, también entrevistado en la misma, indicó que: "No nos habíamos comprometido a hacer nada tras el concierto benéfico. Hacer ese concierto con un grupo de amigos, incluido William, pareció como toser una bola de mierda de profundo pesar. Era algo con lo que nos habíamos ido paseando y algo que decidimos no discutir en público. Era un asunto privado para nosotros. Era algo que no podíamos tomarnos a la ligera y sabíamos que no teníamos que hacerlo. Simplemente la cosa continuó sintiéndose bien con lo que seguimos probando y se sigue sintiendo genial el avanzar." Además, señaló algo respecto a la ya típica pregunta de por qué siguen llamándose Alice in Chains y respondió contundentemente: "Algunas de las (preguntas) son aburridas, como, '¿Como pueden seguir llamándose Alice in Chains?' Bueno, porque es nuestra puta banda. Y decidimos como grupo que podemos estar a la altura del nombre y lo haremos y porque es nuestra elección. Pero nos gusta que les toque la fibra sensible y que sea algo tan personal para tanta gente, lo entendemos."

Alice in Chains - Live at Gran Teatro, Padova, Italy (June 11, 2010)

Video del concierto completo de Alice in Chains en el Gran Teatro de Padova, Italia, del 11 de junio de 2010. Grabado por alguien que asistió al show, se destaca pues es uno de las pocos registros que existen de un set completo de Alice in Chains en el período 2006 - 2010 (entiéndase como un concierto solo de Alice in Chains, no dentro de un festival). 19 canciones que hacen un repaso por su discografía, incluyendo canciones nuevas como "Check My Brain", "Your Decision", "A Looking in View", etc... abriendo el show con "All Secrets Known".


Setlist:

1.- All Secrets Known
2.- It Ain't Like That
3.- Again
4.- Check My Brain
5.- Them Bones
6.- Dam That River
7.- Rain When I Die
8.- Your Decision
9.- No Excuses
10.- We Die Young
11.- A Looking In View
12.- Nutshell
13.- Lesson Learned
14.- Acid Bubble
15.- Down in a Hole
16.- Angry Chair
17.- Man in The Box
18.- Would?
19.- Rooster


Alice in Chains - Live at Gran Teatro, Padova, Italy [June 11, 2010] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


Descarga de DVD.

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William DuVall: la leyenda de Atlanta

La carrera musical de William DuVall partió en la escena hardcore punk de Atlanta en los '80. Oriundo de Washington D.C. (nació en esa ciudad el 6 de septiembre de 1967), su traslado a Atlanta en 1982 fue crucial: formó su primera banda, que se llamó Awareness Void of Chaos, y luego formó parte de Neon Christ, donde contribuyó con guitarra y letras. En una entrevista de febrero de 2011, se refirió a cómo se introdujo en la música:
"Cuando yo tenía como 11 o 12, en 1979-80, ya había tocado la guitarra durante varios años y yo ya era un gran admirador de Hendrix, Funkadelic, los MC5, el álbum "Raw Power" The Stooges, James Blood Ulmer, Ornette Coleman, The Velvet Underground, Lou Reed con Robert Quine, etc. Pero también escuchaba el ruido más extrema en mi cabeza. En alguna parte vi una foto de Black Flag con Dez cantando. Sin ni siquiera haber escuchado una nota de la música, me pareció que estaban haciendo el sonido que estaba escuchando. Así que cuando en la película de Penélope Spheeris, "The Decline of Western Civilization" llegó al Teatro DuPont Circle en Washington DC a principios de '81, le rogué a mi abuelo que me llevara a verlo. El segundo hit de Black Flag sonó en esa pantalla. El sonido de la guitarra de Greg Ginn, la forma en que la tocaba, el mismo Chuck Dukowski rompiendo en pedazos su bajo, Ronald Reyes (predecesor de Dez en la voz) lanzándose a sí mismo en la multitud, la banda y el público todos dándose tumbos y chocando unos contra otros, todo era tan extremo. No había NADA más como aquel momento. Ese fue un mensaje para mí. Yo tenía 13 años de edad, la edad perfecta. Me dije: "Yo quiero hacer ESO."
En la misma entrevista, también contó sobre sus inicios en la escena hardcore punk de Atlanta, y lo difícil que fue: "Al principio, era muy pequeña y realmente diversa. Los movimientos punk casi siempre comienzan con los marginados y los intelectuales. La nuestra no fue diferente. Cuando yo me traslade a Atlanta en 1982, la escena underground era sobretodo particularmente de banda pop "New Wave" que estaban tratando de hacer algo grande en la estela de los B-52s y REM, que estaban fuera de Athens, GA (una hora y media). las primeras bandas hardcore en Atlanta fueron DDT y AVOC (Awareness Void Of Chaos), ambos de mediados del '82. DDT era cuatro cool, marginados chico blancos de un suburbio del norte de Sandy Springs. AVOC era un trío de morenos que se formó con los 2 únicos tipos que me hablaban en la Southwest High School Dekalb en Decatur. Nosotros tocamos con ambos thrash, punk y reggae. Por lo tanto, el hardcore en Atlanta, como en casi todo lo demás, había oscuridad en sus mismas raíces. Estuvo también Daniel Minter, el gran pintor que ayudó a iniciar Ratlanta (de ATL la primera revista realmente hardcore) y más tarde hizo las ilustraciones de Neon Christ, Mohawk Tony, quien vivió y trabajó en Metroplex, y muchos otros. Años antes de que fuera una supermodelo, Ru Paul era un gran fan de Neon Christ. HR de los Bad Brains vivió en Atlanta durante varios años en los ochenta. Su hermano Earl (batería de Bad Brains) todavía vive allí. Las personas de color siempre representaron la cultura rockera rebelde de aquí.
Tienes que entender que, en ese momento, el KKK todavía podía marchar por las calles del centro de Atlanta con relativa impunidad. Todavía estaban colgando a negros en Stone Mountain. Así que la escena punk de Atlanta fijó tremendas distancias deliberadamente en directa oposición a todo eso. Más tarde, en 1985, cuando el escenario comenzó a crecer más alrededor de Neon Christ, y nosotros organizabamos y participábamos en grandes manifestaciones contra la guerra, como "No Business As Usual", entonces la policía y otras autoridades empezaron a prestar atención y los cabezas rapadas nazis llegaron y comenzaron a causar problemas. En ese contexto, la raza se convirtió en un problema. Por cada acción hay una reacción; emocionantes momentos, por decir lo menos."


Neon Christ 7” (1984)

Con Neon Christ, obtuvo mucho atención underground, debido a la mezcla de estilos hardcore melódico con thrash. En la voz Randy DuTeau, en guitarra William "Kip" DuVall, en bajo Danny Lankford y en batería Jimmy Demer. Compartió escenarios con grandes banda como Corrosion of Conformity, Bl'ast!, The Dead Kennedys, entre otras. A través de su música, crearon conciencia respecto a importantes causas, como los esfuerzos para liberar a Fela Anikulapo Kuti (activista nigeriano que luchaba por los derechos civiles) y a Nelson Mandela (preso político en Sudáfrica).

Neon Christ en el Little Five Points Festival, Atlanta (1985)

Neon Christ - "It's Mine"


Neon Christ se separó en 1986 (aunque en el 2004 y 2008 se reunieron otra vez para conciertos únicos, y actualmente trabajan en un disco, grabando los temas que no se terminaron en los vinilos publicado 1984 y en 1990 en vinilo también), y en 1987 DuVall se fue a Santa Cruz, California, donde tuvo un corto paso en la banda punk Bl'ast!, contribuyendo en su segundo álbum "It's In My Blood". Luego, formaría la banda Final Offering, que incluía al bajista de Corrosion of Conformity Mike Dean. Lamentablemente, tuvo corta vida este proyecto, debido al abuso de drogas por parte del baterista Greg Psomas, lo cual atentó contra el buen funcionamiento de la banda. Además, Dean tuvo que regresar luego a Corrosion of Conformity. Psomas murió por sobredosis en 1994.

No Walls

En 1988, con DuVall en la voz y guitarra, junto a Hank Schroy y Matthew Cowley, formó en Atlanta el proyecto No Walls, que estuvo inspirado en Jimi Hendrix, Sonic Youth, The Beatles, etc, desmarcándose un poco del punk, lo cual era algo que deseaba, como una manera de evolucionar en la música, fusionando el rock, jazz, pop y música de todo el mundo... en sus palabras era "la encarnación de lo que siempre había soñado". En la búsqueda de hacer algo grande, lograron llamar la atención de Vernon Reid de Living Colour: le entregaron una cinta de audio después de un show. Éste quedó maravillado y los elogió públicamente en la prensa, al igual que David Frick en Rolling Stone, señalando que eran, después de ver un show en el CBGB, "una colisión vigorosa de ataque de punk, maniobras de jazz y pegadizas canciones pop-art". En 1992 publicaron finalmente un álbum homónimo, el cual fue grabado en el famoso Electric Lady Studios bajo la tutela del mismo Vernon Reid. Luego de esto, la banda se disolvió en ese mismo año.

No Walls - "Dust in Your Eyes" (Live)


Paralelamente a su carrera musical, en esta época, él siguió estudios en la universidad, titulándose en Filosofía, y especializándose en Religión.

En 1996, formaría en Atlanta la banda Madfly, junto a Bevan Davies en batería, Jeffrey Blount en bajo, and Nico Constantine en guitarra. Aquí dio otro giro, pues su apuesta esta vez era menos difícil de digerir, debido a algunas críticas que había recibido en su anterior proyecto, que básicamente fue algo incomprendido. Se centró en el canto, dejando un poco de lado la guitarra, además empezó a usar vestimentas llamativas. La recepción por parte del público que conocía su historial no fue buena, según él mismo contó: "Se molestó mucha gente, sobre todo algunos de los seguidores de mis bandas anteriores. Ellos se sintieron traicionados, indignado. Había un montón de '¿Cómo te atreves! A continuación, algunas personas que no me había conocido antes estaban como, '¿Qué hace este loco? ¿quién cree que es?". Publicaron dos álbumes: "Get The Silver" en 1996 y "Hot In The Black" en 1998. 




En 1999, la banda mutaría completamente. Por razones de salud, Jeffrey Blount dejaría la banda, y en su reemplazo llegó Adam Stanger, para hacerse cargo del bajo, y cambiaron su nombre a Comes With The Fall (Nombre que proviene de la película "Rosemary's Baby" de 1968). Según señaló DuVall, "mi brújula personal me decía que era hora de dejar caer la máscara, tomar la guitarra (por tiempo completo) y volver al 'kick out the jams". Era el momento de llevar la música a un tono más oscuro, a un lugar más dinámico - el lugar donde vivo más naturalmente -, con la base de todo lo que había aprendido con los años con todas mis bandas. Fue también el momento de empezar a escribir de manera más directa desde el corazón de nuevo, algo que yo había dejado en espera un poco desde No Walls, tal vez como un dispositivo de protección."


Comes With The Fall


Grabaron su primer álbum en 1999 homónimo en Atlanta, "Comes With The Fall" para publicarlo en el 2000. Luego, se trasladaron a Los Angeles, California, para promocionarlo. Llevaban un mes en Los Angeles, cuando aparece Jerry Cantrell ante ellos, presentándose como un fan de la banda. De está manera DuVall comentó esté encuentro: "Cuando conocí a Cantrell la primera cosa que me dijo fue: "peinado cool" ["cool hair"], y lo siguiente que dijo fue: "Yo soy un fan". Luego, Cantrell los acompañaría en varias presentaciones.

En el 2001, Constantine deja la banda, cuando justo son anunciados como banda de soporte, junto a Swarm, de la gira de Jerry Cantrell en solitario. Hay que recordar que en ese año, Jerry Cantrell buscaba editar su disco "Degradation Trip", junto a su banda integrada por Mike Bordin y Robert Trujillo. En una ocasión, Trujillo y Bordin  no estuvieron disponibles ( porque Mike Bordin participó en el programa de TV "Quien Quiere Ser Millonario" y Robert Trujillo lo acompañó), así que Stanger y Davies ocuparon sus lugares con éxito  En ese año, publicaron su segundo álbum: "The Year is One". Con el anuncio de la publicación del álbum de Jerry Cantrell, "Degradation Trip", se anuncio a su vez que Comes With The Fall sería la banda que lo acompañaría en su tour. A días de empezar ese tour, recibieron la noticia de la muerte de Layne Staley. Un golpe muy duro... sin ganas de si quiera volver a tocar música en ese momento, la banda Comes With The Fall apoyo 100% a Jerry Cantrell en su dolor, además, tenía muchos compromisos que cumplir... así que le hicieron frente a ese dolor en el escenario. Se cancelaron algunos conciertos, pero debían cumplir con los compromisos.

En una entrevista del 2003, William Duvall señaló como fue este duro momento:  "Fue pesado. Con riesgo de sonar como un jugador de baloncesto en la cancha, tienes un trabajo que hacer y hay que hacerlo. Quiero decir, que sin duda se les dio un nuevo significado a algunas de las letras, una gran cantidad de canciones [de Alice in Chains] son acerca de la muerte, ya sea literal o metafórico. Hay una especie de nube oscura pasando por toda su música, y algunos habían fabricado el argumento de que esa nube oscura había sido un tipo de  perpetuación de algunas de las cosas malas que había ocurrido en los alrededores del escenario. Por eso, cuando Layne murió, fue duro, porque estábamos a punto de salir de gira, y había que tocar.
Yo perdí a mi abuelo en la misma semana, por lo que Cantrell y yo salimos a la gira con inmensas pérdidas personales sobre nosotros. Hubo momentos en el escenario... hubo un show en Charlotte, que fue tan pesado. Estuve conteniendo las lágrimas en el escenario, y Jerry se puso a llorar en el escenario también muchas veces en ese show, y muchas veces simplemente nos mirábamos los unos a otros cuando estábamos cantando las cosas porque era la única manera... eso fue pesado​​. No lo puedo cuantificar realmente en palabras."

BBC Londres, Inglaterra (2002) @Bevan Davies

En ese mismo año, Comes With The Fall lanzó un disco en vivo: "Live 2002". En el 2003, Davies se unió a Danzig, pasando a ser su nuevo baterista. Con Danzig, grabó el álbum "Circles Of Snakes" del 2004, y ese mismo año, se unió al proyecto de Jerry Cantrell y Billy Duffy, conocido como Cardboard Vampyres.


Cardboard Vampyres @Bevan Davies

En el 2005, DuVall comenzó a trabajar en el nuevo álbum de Comes With The Fall: "Beyond The Last Line", el cual sería publicado en el 2007. Además, se unió al show benéfico que Alice in Chains realizó para reunir fondos para las víctimas de tsunami de sudoeste asiático de diciembre de 2004... el primero show de la banda desde 1996, con Layne. Luego de esto, participó en el show de tributo a Heart en Atlantic City en marzo de 2006, el cual marcaría el regreso oficial de Alice in Chains a los escenarios.  DuVall fue invitado por Alice in Chains a hacer esta gira de reunión y tributo a Layne Staley. Fue en esta gira donde comenzó a surgir algo nuevo, una sinergia notable y única, que fue creciendo poco a poco. Entre pruebas de sonidos, viajes, empezaron a surgir nuevas ideas... 

Por su parte, Comes With The Fall finalmente publicaba su nuevo álbum "Beyond The Last Line" en el 2007, tras haber publicado un EP en el 2006: "The Reckoning". Iniciaron una gira para tocar las nuevas canciones durante el 2007. Pero ese año, Alice in Chains afrontó el reto de acompañar a Velvet Revolver en su gira por Norteamérica, así que nuevamente William DuVall fue invitado a la gira. Comes With the Fall entró en un periodo de receso que ha durado hasta el día de hoy a partir de ese momento, pues Davies estuvo por un tiempo en Static-X, y actualmente está involucrado en un nuevo proyecto... MostrO, quienes publicarán su álbum debut el 6 de septiembre (producido por William DuVall) y Stanger está tocando en la banda The Young Royals.

Comes With The Fall - "Beautiful Destroyer"

Recién en el 2008, William DuVall se convirtió en miembro oficial de Alice in Chains. con el anunció de la grabación de un nuevo álbum: el "Black Gives Way To Blue". Durante el 2009 y 2010, estuvo con Alice in Chains en intensas giras por Norteamérica y Europa.


En el 2011, la banda está en un receso programado, para descansar de las giras y retomar fuerzas para lo que viene... un nuevo álbum de Alice in Chains. Además, esto coincidió con la muerte de Mike Starr, por lo que la banda en general, está en un periodo de luto por su triste pérdida. Sin embargo, DuVall no ha descansado del todo: está a cargo de la producción de un documental "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore", que pretende contar la historia de la escena hardcore punk de Atlanta, y además, la historia de una de las bandas pioneras en ese género, Neon Christ. Además como ya se comentó, a  partir de esto, Neon Christ grabara nuevo material, y trabajó en la producción de la nueva banda de Bevan Davies, MostrO.


Sin lugar a dudas, William DuVall es un músico que tiene mucho que contar. Con Neon Christ practicamente fundó el hardcore punk de Atlanta, fue un pionero y hasta el día de hoy, es considerado una leyenda en esa ciudad. Un verdadero titan de la música, siempre en búsqueda de evolucionar como artista. Hoy es un nuevo integrante de Alice in Chains, un lugar que logró porque pudo imprimir en la banda un nuevo aire, aportando creativamente en su crecimiento, ganándose un lugar en el escenario mismo, sin tratar de ocupar el lugar que dejó Layne al morir, sino que aportando lo suyo... toda esa experiencia musical puesta a disposición... en el increíble viaje de regreso de Alice in Chains.

www.aliceinchains.cl

Alice in Chains - Live at BBK Live, Bilbao, Spain (July 9, 2010)

Video del concierto completo de Alice in Chains en el BBK Live de Bilbao, España, del 9 de julio de 2010. Gran presentación, que tiene como momento destacado la interpretación de "Rooster", junto a Mike McCready de Pearl Jam (quienes se presentaban inmediatamente después de Alice in Chains).


Setlist:

1.- Rain When I Die
2.- Them Bones
3.- Dam That River
4.- Again
5.- Check My Brain
6.- Your Decision
7.- Love, Hate, Love
8.- We Die Young
9.- Acid Bubble
10.- Nutshell
11.- Man in The Box
12.- Would?
13.- Rooster (featuring Mike McCready)


Alice in Chains - Live at BBK Live, Bilbao, Spain [July 9, 2010] from Alice in Chains Chile on Vimeo.


www.aliceinchains.cl