ALICE IN CHAINS TOUR 2018

Resumen del mundo de Alice in Chains 2010

El 2010 empezaba del siguiente manera para Alice in Chains: tras haberse reunido, el 2008 entraron al estudio y lanzaron en septiembre del 2009 un álbum nuevo, el "Black Gives Way To Blue", con mucha expectación, pues por un lado, estaban los que no daban un peso por este trabajo, y por otro lado, los que estaban ansiosos de escuchar el nuevo material. Publicaron 3 videos musicales, el "A Looking In View", luego el "Check My Brain" y finalmente "Your Decision". "Chek My Brain" fue nominado a los premios Grammy 2010, en la categoría "Best Hard Rock Performance" (para seguir con la tradición, perdieron ... 0-7). Anunciaron una extensa gira por norteamerica, para luego, ir a Europa durante el verano.

Una de las noticias que llamo la atención en enero de 2010, fue la publicación de una entrevista del 2009 en Holanda que le hicieron a Jerry Cantrell y Sean Kinney, en donde hablaron de todo, pero sin duda, lo mas llamativo fue que reconocieron que hasta antes de la muerte de Layne Staley en el 2002, la banda trabajaba en nuevo material con él, pero nada de este trabajo esta guardado en algún baúl, que valga la pena lanzar. Sobre la posibilidad de un nuevo álbum con Layne, Sean Kinney dijó que "eso siempre fue una posibilidad. Nunca se cerró esa opción, ni para mi, ni a Layne, ni a nadie hasta el día que falleció." Y luego, Jerry afirmó que (a propósito de que Layne estaba en la música aun si la opinión pública estaba en su contra) "fui a verlo hasta su casa y el tocaría para mi. Estaba escribiendo todo el tiempo. Y yo también lo hacía. El tocaba sus cosas al igual que yo y viceversa." Con esto, se confirma que Layne seguía trabajando con la banda, quizás nunca se logró materializar dicho trabajo, pero si se estaban haciendo algunas cosas, pensando en un posible nuevo álbum con él, en el tiempo anterior a su muerte.

Otro hecho que impactó, y mucho, fueron las revelaciones de Mike Starr, entorno a la muerte de Layne Staley. Hay que recordar que él entró a un programa de televisión en Estados Unidos, Celebrity Rehab del canal VH1. Y fue en este escenario, en que Starr comenzó a revelar algunos hechos, hasta ahora desconocidos por la audiencia pública, y por supuesto, los fanáticos de Alice in Chains. Primero, reveló que estuvo con Layne en la noche en que murió: sin mencionar de quien hablaba específicamente, señaló que estuvo con un amigo, y luego lo abandono, pues él se encontraba bajo los efectos de las drogas (Xanax) y dos semanas después, supo que había muerto su amigo. Luego, en febrero, Mike Starr señaló que si estuvo con Layne el 4 de abril de 2002 (seguramente celebrando su cumpleaños),  agregando que Layne Staley le dijo que no llamará al 911 esa noche y Layne le advirtió que si lo hacía, no volvería a hablar con él. Todo indicaba que durante esa noche del 4-5 de abril, discutieron ... Layne estaba muy débil físicamente y Mike Starr muy drogado. Mike Starr recordó además un episodio del año '93, en Brasil, cuando Layne le salvó la vida y después de eso, abandonó Alice in Chains. Mike mencionó que Layne le había salvado la vida en América del Sur (Brasil, 1993) después de que, Kurt Cobain y Courtney Love se había inyectado durante toda la noche. Mike dijo que después de inyectarse con ellos, se inyectó de nuevo con Layne y tuvo una sobredosis. Él dijo que se despertó y estaba todo mojado y Layne lo había metido en una ducha. Layne le dio un puñetazo en la cara y dijo: "¡Estuviste muerto por once minutos!".
El punto final a esta historia la puso la mismísima madre de Layne, Nancy McCallum, quien además de conocer a Mike Starr, conoce muy bien el mundo de las drogas, pues perdió a su hijo por esa causa y en su memoria, creó la fundación Layne Staley que se dedica justamente a la rehabilitación de las drogas (Layne Staley Fund, que dejó funcionar como tal este 2010 y se reformuló ... hoy puede ver que el trabajo por recuperar y rehabilitar a los adictos a la heroína continua en Layne-Staley.com, a cargo de Nancy McCallum). Ella enfrentó a Mike Starr, en un encuentro que tuvo con él, al interior del programa de TV. Aquí un extracto de ese dialogo:


Mike Starr: “Él estaba agitado porque yo estaba muy drogado, él siempre se enojaba conmigo cuando yo las tomaba (benzodiazepina), él decía que yo era un idiota con esas pastillas. Luego, yo me enojé con él y le dije que bueno. Entonces sus últimas palabras fueron ‘No así, no te vayas así’. Yo me fui y lo dejé sentado allí. Esas fueron sus últimas palabras, no lo creo, estoy tan avergonzado de eso”. (Mike se disculpó con Nancy luego de terminar estas declaraciones).
Mike Starr: “Lamento haber hecho eso Nancy”.
Nancy McCallum: “Tu sabes Mike, él debería haber llamado al 911”.
Mike Starr: “Él no hubiese llamado para nada al 911, no se por qué él no quería llamar a ese número”.
Nancy McCallum: “Porque él estaba avergonzado, un hombre hermoso con un inmenso talento había desperdiciado su vida y su talento, y no es que yo lo esté juzgando, sólo es una expresión y un hecho y él lo sabía bien. Y esa fue una cosa horrible pero yo no te culpo y jamás lo haré”.
DR. DREW: “Mike, tu vida puede salvarse como un tributo a la vida de Layne. Tú puedes estar sobrio, eso es lo que él habría querido”.
Nancy McCallum: “Por eso estoy aquí, él se preocupaba por ti y estaría aquí para ti si pudiese. Layne te habría disculpado, te hubiese dicho ‘Oye, yo hice esto, no tú’”. Y finalizó “Aguanta Mike, Layne hubiese querido eso”.

Al parecer, Mike Starr superó sus adicciones y se encuentra bien hoy. Recibió el perdón de la misma madre de Layne y creó que finalmente, sus demonios pueden quedar atrás. Sólo depende de él. Ha estado trabajando en algunas cosas, en nueva música. Por cierto, Alice in Chains mostró su total desprecio a este tipo de programas que exponen las penurias de las personas, pero si apoyaron la recuperación de Mike Starr. Hay que mencionar que siempre Mike Starr ha estado presente para ellos de una u otra forma, y de hecho, la versión oficial de su salida de la banda es que él emprendió rumbos distintos y que fue lo mejor para ambas partes, pero fue él mismo quien reveló los sucesos de Brasil '93, y sin duda era algo que se venía manteniendo en el tiempo y con él no podían trabajar.

Volviendo a los temas de la banda, Alice in Chains estuvo girando por Estados Unidos y Canadá, y por Europa durante todo el 2010. Y finalizó el año a lo grande. Ellos organizaron la gira más grande de su historia: el BlackDiamondSkye, invitando a Deftones y Mastodon. Ya anunciaron que tienen en mente un nuevo álbum, en una entrevista de mayo de 2010 se refieren a que significa "Black Gives Way To Blue": "¡2 colores! Algo muy negro que va cambiando de color. El nombre del álbum, fue escogido obviamente por el nombre de la canción, y es muy apropiado, pues dice mucho sobre los miembros de la banda, sobre Layne. Se sienten mejor ahora, pero el dolor por perder a Layne siempre estará.". Y luego en la misma, por primera vez en este 2010, se refieren a su deseo de venir a Sudamérica: "Estamos en conversaciones para volver a Europa, ir a Sudamérica, Australia, y volver a Estados Unidos".


Sobre esto último, la verdad es que las conversaciones estuvieron muy avanzadas para que eso se concretará para el 2010, pero finalmente, todo esto se congeló y se pospuso para un futuro. Al respecto, nosotros publicamos, con argumentos y bases fundadas, la información sobre la venida de Alice in Chains a sudamérica en marzo de 2011. Hasta el día de hoy, aun no se sabe más información que aquello que se publicó ahí, pero como ustedes saben... estas noticias hay que reconfirmarlas. Incluso, hasta que no salga una versión de parte de la banda, hay que esperar y esperar. Así que, hay que estar atentos. ¡Ojalá que las palabras de William DuVall sean cumplidas!

WILLIAM DUVALL: "We're gonna come down there (Chile)" (Barcelona, España - 6 de julio de 2010. Video grabado por crissverd para Rottenchain)


Uno de los encuentros especiales que tuvimos, a través de una de nuestras amigas, Macarena, fue lo que pasó en Toronto, Canadá, el 18 de septiembre de 2010. No sólo ella asistió al concierto, sino que conoció a Alice in Chains. Y sabiendo eso de antemano, preparamos una carta, enviada a nombre de todos los fanáticos de Alice in Chains en Chile, la cual fue entregada personalmente a ellos, junto a una caricatura de la banda.

Otro momento especial, para esta comunidad, fue lo que pasó con Nick Pollock. Como saben, él fue uno de  los miembros de Alice N' Chains y luego, formó su banda My Sister's Machine. Con él se formó una muy buena onda y a propósito del regreso oficial de su banda, en el evento anual que tributa a Layne Staley en Seattle, conseguimos una entrevista exclusiva para Alice in Chains Chile. En ella, habló de muchos temas, pero me quedaré esta vez con la última respuesta. El resto lo pueden leer ustedes:


Si Layne pudiera ver lo que su nombre genera hoy en día, ¿Qué crees que dirá?
"Eso es difícil de decir ... tan difícil decir qué clase de persona que sería de haber tomado decisiones diferentes y no utilizarlas para otros fines. El Layne que yo conocía y amaba era, en privado, una persona muy cariñosa y cálida. En público, fue una estrella de rock consumada; arrogante e irreverente, pero dentro de él era como todos nosotros. Él se preocupaba mucho por las personas cercanas a él, pero no lo demostraba exteriormente. Era un tipo inteligente que podía ver cómo las cosas suman y, espero, que otros puedan ver que hay mucho que dar y recibir de la vida. Estoy suponiendo que él, de haber vivido más, habría renunciado a la apatía y el nihilismo de su juventud como yo y tantos otros de sus amigos hicieron cuando crecimos y desarrollamos nuestras vida. Sé que era capaz de hacerlo J Esta pregunta me pone muy triste por que él no está aquí. Ojalá lo tuviera aquí ahora, en este momento de la vida. Estoy muy contento, de haber tenido momentos con él."


Respecto a Layne Staley, hemos publicado muchas cosas, tratando de descubrir a esa persona, que esta bajo la etiqueta de estrella de rock. Sin duda, una de las historias más hermosas fue la que compartió una de nuestra amigas, un encuentro con Layne, a quien le hizo una promesa que ha cumplido hasta el día de hoy: "Hablé con Layne durante lo que pareció una eternidad, me rogó que no recurriera a las drogas como solución para la pérdida de mi tía. Me dijo que él sufría de adicción y me contó que tenía dos hermanas casi de mi edad. Le prometí a Layne que me mantendría alejada de las drogas y 20 años más tarde he cumplido mi promesa con él."


Alice in Chains publicó 3 videos musicales más: el innovador y novedoso "Acid Bubble", "Lesson Learned" y "Last Of My Kind", como un regalo para todos los fanáticos de todo el mundo, agradeciendo el apoyo brindado a la banda.

El futuro de Alice in Chains se viene brillante, con muchos planes. El mismo William DuVall lo dijo en una entrevista"Tratamos de no romper la bola de cristal; la vida nos ha dicho que no es una buena idea. Pero definitivamente hay arreglos, fragmentos y tenemos riffs. Así es como nació el 'Black Gives Way To Blue': pequeñas ideas surgían en buses y durante ensayos. Lo mismo ha ido ocurriendo últimamente, así que no me sorprendería - después de terminar esta gira masiva que estamos haciendo - que nos pusiéramos a mirar entre todo lo que tenemos y mirar si algunas son canciones. Me sorprendería si nos diera por parar."


Y respecto a la comunidad Alice in Chains Chile, como se dijo en su momento, a propósito de la celebración de nuestro primer aniversario, se ha compartido mucho material e información, pero aun está pendiente que la banda venga a nuestro país. Por eso, necesitamos de ustedes, de todos los fanáticos de Alice in Chains que existen en Chile. Tenemos que hacer fuerza para que vengan y en eso, no nos vamos a rendir ... vamos a continuar!!!


Feliz Año Nuevo a todos los fanáticos de Alice in Chains en Chile y el Mundo... y esperamos ver que por fin, pisen nuestro país el 2011. Un abrazo para todos y sigan apoyándonos ... Gracias por todo.

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Alice in Chains - INmusic Festival, Zagreb, Croatia (Jun. 21, 2010)

Videos Pro-Shot subidos a Youtube, que corresponde al concierto de Alice in Chains en el T-Mobile INmusic Festival de Zagreb, Croacia, del 21 de junio de 2010. El video "Down in a Hole" esta cortado en su versión Pro-Shot, pero de todas formas, publicamos un video de dicha canción, grabado desde la audiencia. Al parecer, la transmisión de este concierto no contempló las canciones después del encore: "Nutshell", "Would?" y "Rooster", por lo que se complementó con algunas grabaciones que realizó el público asistente a dicho show.

"Again"


"Them Bones"


"Dam That River"


"Rain When I Die"


"Check My Brain"


"Your Decision"


"No Excuses"


"Last of My Kind"


"We Die Young"


"Acid Bubble"


"Down in a Hole" (cut)


"Down in a Hole" (aud)


"Angry Chair"


"Man in The Box"


"Nutshell" (Aud)


"Would?" (Aud)


"Rooster" (Aud)


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Alice in Chains - Last Of My Kind (Music Video)

Alice in Chains ha estrenado un nuevo video, el sexto del álbum "Black Gives Way To Blue". Esta vez, se trata de "Last Of My Kind", una versión en vivo, que contiene un compilado de imágenes de la banda durante sus presentaciones durante el año 2010.

Recordemos que este es el tercer video clip oficial estrenado durante este año. En septiembre, estrenaron el espectacular y totalmente innovador video interactivo "Acid Bubble", y luego, sólo 5 días después, "Lesson Learned".

Este video musical tiene un sentido muy especial: es un agradecimiento a todos los fans que han apoyado a Alice in Chains y han creído en ellos. Quien más que ellos, saben muy bien lo difícil que fue perder a uno de sus miembros, sentirse literalmente muertos y volver desde las cenizas, con mucha fuerza. Es un verdadero regalo navideño para todos los fanáticos de Alice in Chains, que le dieron una oportunidad y no le dieron la espalda a la banda.

Junto con el video, la banda envió este mensaje:

"Happy Holidays! 150 live shows in the past 16 months, many countries, many faces and all of you made it possible.
Here’s a little treat for you.
Enjoy, and stay close.
Peace,


-ALICE IN CHAINS"






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Primer Aniversario de "Alice in Chains Chile"


Hace un año atrás, nació esta idea ... No teníamos claro como empezar, ni sabíamos a donde íbamos a parar, pero era algo que se estábamos pensando íntimamente. Finalmente, todo se concreto un 16 de diciembre de 2009. Era una idea loca de dos amigos que compartían sus gustos por una banda: Alice in Chains. Se pensó en como materializar esto y fue ahí donde nació este blog, luego la página de facebook y un twitter, estos últimos, como medios de información del contenido que se publicaría en el blog.

De a poco el contenido fue aumentado, y la gente que sabía de esto, iba pasándose el dato. Esto se trataba mucho mas que una simple recopilación de material que se encontraba disponible en internet. Se trata de compartir una pasión con mas personas. Y de hecho, sabiendo la gran cantidad de fanáticos de Alice in Chains que existen en Chile, contábamos con que no estaríamos solos. En eso, estamos muy agradecidos de todo el apoyo recibido, incluso de las críticas, pues hay que tomarlas siempre con altura de miras y mejorar siempre. Los miembros de la comunidad crecieron con el tiempo y también nuestros amigos en las distintas redes sociales también.

Como señalamos en la primera entrada, dos son los objetivos que tuvimos en mente para la creación de Alice in Chains Chile: 1.- Compartir todo lo relacionado con Alice in Chains, y 2.- Hacer fuerza para que Alice in Chains venga a Chile.

Creo que el primero, se ha cumplido, aunque el material que existe sobre la banda es tan grande, que siempre será necesario realizar más esfuerzos al respecto, por lo que de todas maneras, eso seguirá adelante. El segundo siempre ha estado presente, aunque en los últimos días, hemos decido tomarlo como nuestra bandera de lucha y será nuestro principal objetivo de ahora en adelante. Sobre esto último, ya se vendrán anuncios más adelante.

Respecto a la página en si, creo no equivocarme: es la mejor página en español relativa a Alice in Chains en el mundo. Se que suena algo soberbio decir eso, pero no conozco una similar en nuestro idioma. En ingles y otros idiomas hay muchas, pero en español no existe otra igual. Nos gustaría que existieran más comunidades de este tipo y que más países sean parte de esta pasión. Sabemos que existen, pero se limitan a páginas de facebook (Mención más que honrosa a Alice in Chains Perú). En esto no las desmerecemos en lo absoluto, al contrario, ver que Alice in Chains tienen comunidades en otros países de habla hispana nos llena mas de energía, pues sabemos que necesitamos también de ellos. Pero por contenido publicado y número de contactos, lejos, esta comunidad es la más fuerte en idioma español. Esto es una invitación a los demás países, para que metan ruido ... ¡QUEREMOS VER A TODA SUDAMÉRICA PIDIENDO A GRITOS A ALICE IN CHAINS!

El contenido propiamente tal de la página es muy valioso, y en eso estamos consientes. Aparte de todo el material descargable, existe mucho contenido que sin duda, eran desconocidos para la mayoría, incluso para nosotros. Sólo a modo de ejemplo, la información relativa al maravilloso artwork de los discos de Alice in Chains u otros relacionados, algunas entrevistas a personajes relacionados con el mundo de Alice in Chains, incluyendo la entrevista exclusiva que Nick Pollock, ex Alice N' Chains y actual My Sister's Machine, nos concedió amablemente. También hemos compartidos historias sobre Layne Staley, totalmente desconocidas para muchos (incluyéndome), que nos mostraba al verdadero Layne, aquel hombre sencillo, talentoso y amable ... notable la sencilla, pero emocionante historia sobre Layne y el encuentro que tuvo con una de nuestras amigas, y una promesa que ha cumplido hasta hoy. Realmente, descubrir estas historias, han sido un gran regalo. Inmenso. También, hemos querido destacar el arte relacionado con la banda, incluso más allá del artwork propiamente tal, pues también hemos querido que ustedes compartan su arte con nosotros. Además, con ocasión de la conmemoración de la muerte de Layne, y luego, de su natalicio, publicamos un recopilación de canciones en honor a Layne, que contenía rareza, canciones en vivo, temas dedicados a él por otra bandas, covers, etc. en el llamado "Nutshell: a Tribute to Layne Staley", que actualmente cuenta con 5 volúmenes. Toda la historia sobre la carta que le hicimos llegar a Alice in Chains, en sus manos. En fin, estos son solo algunos ejemplos de todo lo que se ha hecho a lo largo de este año.

Hoy, es posible acceder al blog a través del host de http://www.aliceinchains.cl/, algo que resulta ser muy valioso para nuestros intereses y que fortalece aun más nuestra comunidad.

Muchas son las cosas que se vienen por delante. Y como se señaló, tenemos como prioridad, el iniciar una campaña para traer a Alice in Chains a Chile. Eso se viene en serio. Para eso necesitamos de ustedes, porque los números de contactos que tengamos, serán nuestro fundamento para tal petición... es muy distinto que 2.358 personas quieran ver a Alice in Chains (ese es el número de amigos en facebook contable a la fecha de este post), que 15.000 (hay que pensar en grande, no?). Por eso reiteramos, la necesidad de contar con su apoyo para esto... tarde o temprano, Alice in Chains, se dejará caer en nuestras tierras y sabemos que quieren venir a Chile!!! Además, ya publicamos en un post anterior, con hecho objetivos, los datos sobre una venida de Alice in Chains a sudamérica para el 2011.

Solo queda reiterar y agradecer a todos el apoyo que nos han dado. Tengan la seguridad que seguiremos adelante, tratando de mejor aun más lo hecho en este año. Se viene muchas cosas por delante ... por que este tipo de banda se lo merece.

ALICE IN CHAINS POR SIEMPRE!!!

Stone Temple Pilots en Chile: ¿Deuda cumplida?

Después del gran concierto de Faith No More y Primus en Chile, dos días antes del show de Stone Temple Pilots en el Movistar Arena del 7 de diciembre de 2010, como tarea, era grande. Sin duda, otra de las grandes bandas de los '90, nos venía a visitar por fin. Ya algunos decían que la voz de Scott Weiland estaba en malas condiciones, incluso que doblaba.
Yo estaba muy expectante por ver a una de las grandes bandas noventeras. STP venía con todo un historial propio y legendario. No tenía dudas en que el público iba responder demasiado bien. Eran mucho años esperando verlos en Chile a una de las leyendas de aquella época. Por fin en Chile, con material nuevo, y la formación original. Era demasiado bueno para perdérselo.
La banda se demoró bastante en salir a escena. Casi con media hora de retrasó, salieron a escena y ahí sentí toda la presión del público. Estaba muy cerca del escenario y me di cuenta de que es presión era en verdad el resultado de años de espera.

Y todo explotó con "Crackerman". De inmediato, todos nos dimos cuenta de algo: el poder vocal de Scott Weiland es tremendo... muy alejado de cualquier comentario infundado sobre su voz. Y el sonido de la banda, de gran calidad. Pasaban las canciones y cada vez más el público se involucraba más y más.

"Crackerman"


"Hickory Dichotomy"


"Big Empty"


Por mi visión desde la cancha vip, al menos percibía aquello, aunque si, notaba a la tribuna un poco pasiva... un poco. Pero en general, y sobre todo cuando tocaron grandes clásico, todo el público era uno sólo coreando "Vasoline", "Big Empty", "Silvergun Superman", "Plush", "Interstate Love Song", etc etc etc. El gran tema para mi fue "Sex Type Thing" ... es mi favorito por siempre y fue la explosión total, incluso aguantando malas miradas de los pasivos asistentes que estaban a mi lado jajaja. Se fueron y volvieron por el "bis". La clásica arenga de "Dead & Bloated" y luego vino "Trippin' on a Hole in a Paper Heart", y se acabó... Todo el público esperando más, y de verdad, yo pensé que volverían por más.... pero no, se fueron y no volvieron.
Debo reconocer que yo salí conforme. Stone Temple Pilots no es uno de mis grandes grupos favoritos, que ocupan el primer lugar. No lo es. Y quizás por eso, salí con esa sensación de conformidad. Stone Temple Pilots me gusta mucho, y me traen muchos recuerdos personales, sobre todos los temas antiguos (con sólo pensar en cualquier canción del álbum "Purple" del '94 mis ojos empiezan a brillar... "Still Remains"), además que el álbum homónimo lanzando este 2010, tiene buenas canciones. Pero no dejaba de pensar en otro banda... Mi mente estaba en eso, pensando en que fácilmente hacen dos fechas en el Movistar Arena si es que vienen a Chile.
Sé que faltó "Creep", "Big Bang Baby", "Sour Girl", etc etc ... siempre pasará eso en los grandes conciertos: faltaran canciones. Por eso, planteo la pregunta: ¿Stone Temple Pilots, pagó su deuda con Chile? Todo parece indicar que no en principio, porque faltaron algunas canciones, sobre todo para los más fanáticos. Y eso, que el concierto fue de primer nivel, todo fue perfecto, con una gran complicidad de la banda con el público y se notaba mucho que estaban contentos por estar por primera vez en Chile. Sea como sea, creó que se fueron felices y que no van a dudar en volver en otro oportunidad. Stone Temple Pilots tiene un gran público en Chile y seguramente, le harán sentir esa pasión otra vez, cuando regresen por más.

De verdad, fue "una oda a los '90", como leí en la página de rocknvivo.com




Setlist:


1.- Crackerman
2.- Wicked Garden
3.- Vasoline
4.- Heaven & Hot Rods
5.- Between The Lines
6.- Hickory Dichotomy
7.- Still Remains
8.- Cinnamon
9.- Big Empty
10.- Dancing Days
11.- Silvergun Superman
12.- Plush
13.- Interstate Love Song
14.- Huckleberry Crumble
15.- Down
16.- Sex Type Thing

Encore:
17.- Dead & Bloated
18.- Trippin' on a Hole in a Paper Heart



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Faith No More: Kiss and Say Goodbye Chile

Todos los asistentes al evento del pasado 5 de diciembre de 2010en el Estadio Bicentenario de La Florida, en Santiago Chile, sabíamos que iba a ser algo especial. No era un concierto más. Faith No More venía a morir con nosotros. Algo que aun me resulta difícil de comprender 100%, pero así fue. Fui testigo de eso y ahora lo puedo contar.
En lo personal, yo catalogue este evento como "El mejor concierto de mi vida" ... y creo que esa expectativa se cumplió, no sólo por lo de Faith No More por si sólo, sino que además la ocasión de ver en vivo a otra de mis bandas favoritas: Primus. Ver a dos bandas de este nivel juntas, en un mismo día, es algo totalmente inédito y sólo podría ser superado por ver algo como Black Sabbath y Alice in Chains juntos. Y a este evento, hay que sumar los shows de Fulano, una gran banda chilena, que demostró ante un gran público, la calidad de sus músicos y la alocada banda israelí Monotonix.
Según el orden de las bandas, los primeros en salir a escena era Fulano. Pero para sorpresa de todos, mientras todos esperábamos el comienzo oficial del concierto, apareció en el escenario Primus a probar sonido. ¡Eso fue algo increíble! Generalmente, ver eso es casi imposible... pero mis ojos y mis oídos me decían que Primus estaba probando sonido. Tocaron 2 canciones y media (pues Les Claypool hizo una señal de estar todo bien en mitad de una y se fue). Jay Lane se quedó mucho rato con su batería ahí, incluso mientras Fulano probaba sonido antes de comenzar su espectáculo, él jugaba con la batería de Raúl Aliaga.
Les Claypool en la prueba de sonido de Primus.

"Golden Boy" (Soundcheck)


El show de Fulano fue algo sensacional. En lo personal, me gustan mucho y verlos en vivo fue un placer. Era mi primera que los veía en vivo y quede con ganas de más. Billy Gould estuvo muy atento a la presentación de Fulano.
Fulano en vivo

Luego vino Monotonix. Debo reconocer que cuando se anuncio que esta banda israelí era uno de los invitados, no sabía nada de ellos. Escuche su música en su página myspace y me encantó lo que oí. Escuché dos trabajos de los israelíes, el EP "Body Language" y el "Where Were You When It Happened". Luego, vi alguno videos en youtube y me sorprendí, al ver el tipo de show que hacen, pues vi a un tipo tocando y cantando en el público, la gente lo sostenía y él realizaba su show. Pero la verdad, no había visto nada de ellos. Hay que verlos en vivo. Su "verdadero escenario" esta fuera del escenario: con la gente. Totalmente involucrados con la audiencia, ellos interpretaban sus canciones ahí, y habló de todos lo miembros. Hasta Billy Gould y Mike Patton se asomaron a mirar semejante espectáculo. Eso no se ve todos lo días. La verdad, fue algo muy grato de ver (es casi irónico que lo diga, pues el vocalista, Ami Shalev,  se bajo sus pantalones cortos como en tres ocasiones, mostrando su blanco culo a todo el público ... creo que hasta el culo quería hacerlo cantar, pues se llevó varias veces el micrófono a esa zona) y entretenido. Los tipos corrían por todos lados, la gente levantaba al guitarrista, el vocalista llego hasta el sector de la tribuna andes, donde están los palcos, escalando para ellos. Fue una locura total. Yo miraba a Mike Patton y de verdad, estaba con una cara de alegría inmensa presenciando aquello, con una sonrisa casi psicópata. Creo que fue un gran pasó por Chile de esta banda. Muy intensa su actuación.
 Monotonix en vivo

Monotonix en vivo, cuando ya se despedía. La única ocasión en que estuvieron en el escenario. Atrás se ve a Mike Patton, tapado por el tipo que esta sacando fotos. La sonrisa que tenía Mike Patton al ver a Monotonix lo decía todo... 

Y llegó el turno que estaba esperando. Creo que mucho más esperado que Faith No More, personalmente, estaba muy excitado por ver a Primus. A Faith No More ya los había visto dos veces con anterioridad, pero Primus era mi primera vez, y es una de mis bandas favoritas, esta en el mismo nivel que Alice in Chains, Pantera, Black Sabbath, etc. En cuanto a la calidad del show, de primer nivel. Sonido Espectacular. Ver a Les Claypool y compañía fue un privilegio. ¡¡¡¡¡¡¡Sonaban tan bien!!!!!!! Muchos critican el hecho de que la guitarra sonaba muy baja ... y la verdad es que Larry LaLonde suena así a propósito. Es así el sonido de Primus. Aquí tiene el preeminencia el bajo de Les Claypool, un monstruo. Para mi, él es uno de los grandes de la música rock hoy, un tipo muy talentoso... y aun no puedo creer todo lo que vi. Es hace mas de 15 años que escucho a Primus y siempre vi tan lejano verlos en vivo. Además, la banda es bien under comparada con otras banda, como Faith No More, que eran más populares. Grandes canciones, inolvidables: "Here Come The Bastards" una de mis favoritas, "Those Damned Blue-Collar Tweekers" otra más, "My Name is Mud" otra! La verdad, no existe canción mala de Primus, todas me gustan, pero estas canciones fueron demoledoras, escucharlas en vivo, fue demasiado. Una de mis duda era como iba a hacer recibida la banda, por parte del público mayoritario, que iba a ver el último concierto de Faith No More. Y mire a mi alrededor y todo el público estaba "encendido" con Primus. Creo que fue un gran acierto haber invitado a Primus, una banda de otro nivel, que no da respiros y siempre sorprende. Claypool para mí, es el mejor bajista del mundo.
Lamentablemente - y creo que este será mi único "pero" - el setlist fue demasiado corto. MUY CORTO. Primus es una banda de peso, a nivel mundial, quizás no tanto por lo popular que sean, sino que por la calidad y el reconocimiento de parte de otros artistas y por supuesto el público que sabe de su particular estilo. Yo como fanático extremo de Primus, quede decepcionado cuantitativamente de esta pasada de Primus por sudamérica. ¿Qué paso con Brasil? ¿No conocen a Primus? ... Primus sólo estuvo en  Buenos Aires y en Santiago y ... nada más. Eso me dejo muchas dudas. El sentido del humor de la banda es parte de su música, y Les Claypool es un tipo bastante ameno y con un sentido del humor muy especial, que se aprecia no sólo en sus canciones, sino que también en su dialogo con el público. Pero cuando se retiraron, quede con una sensación muy amarga... Se retiraron abruptamente, cuando todos esperaban el regreso. Eso no me gusto... y se que no es culpa de ellos. Sino que la organización del evento estaba programada así.
Sólo espero que cuando regresen, hagan un set completo. Primus tiene muchos seguidores en Chile y creo que todos piensan igual que yo: quedaron con gusto a poco. ¡QUEREMOS MAS PRIMUS!

Setlist:


1.- Pudding Time
2.- Here Come The Bastards
3.- Groundhog's Day
4.- Those Damned Blue-Collar Tweekers
5.- Over The Falls
6.- Sathington Willoughby
7.- John The Fisherman
8.- My Name is Mud
9.- Over The Electric Grapevine
10.- Harold Of The Rocks




Y llego el momento más esperado por la mayoría. La cita con la historia. Si alguien me decía hace unos 2 años atrás, todo lo que iba a pasar con Faith No More en este último tiempo, y sobre todo, la especial relación con Chile, de verdad, no le iba a creer. Era impensado. Primero, el grupo estaba sin actividad, separados. 0 opciones de verlos juntos. Segundo, que en un período de más de un año, Faith No More iba a tocar en 4 ocasiones distintas en Chile, eso me parecía una broma, incluso de mal gusto. Y finalmente, que Faith No More, no solamente iba a realizar su último concierto del The Second Coming Tour, sino que de su carrera en Chile, eso era algo absurdo. Pero todo eso pasó, y los chilenos fuimos testigos privilegiados de ello. Ya se ha hablado mucho de eso por distintas publicaciones nacionales. Por mi parte, sólo puedo dar un eterno "gracias" ... Faith No More es parte del soundtrack de mi vida y ver todo lo que pasó fue realmente emocionante. Es muy difícil describirlo.
El concierto fue particularmente distinto a muchos otros conciertos de Faith No More del The Second Coming Tour. La banda apareció en escena vestido de blanco. Eso nunca lo había hecho. En vez de una intro como "Reunited", tocaron "Epic". Esto marcó el camino.. el show fue bastante agresivo. Salvo por algunas canciones como "Evidence" o "Easy", el setlist fue extremo: "Everything's Ruined", "Be Aggressive", "Caffeine", "As The Worm Turns" (Una de mis grandes... por fin la escuche en vivo!!!), "Ashes to Ashes", "Surprise! You're Dead!", etc etc etc. Tocaron también "Ben", de Michael Jackson. Muy destacable el cover de Violeta Parra "Qué He Sacado con Quererte" y ese sonido que evoca los mapuches... muy loable el esfuerzo de haber tributado a una de nuestras grandes cantautoras nacionales. Fue emocionante realmente. Otro highlights fue "Helpless" ... fue un sueño haberla escuchado. "Spirit" también destacable... en realidad, la banda se preocupo de variar el setlist y eso se agradece mucho... sobre todo considerando que este no era como los anteriores conciertos. Este era el adiós definitivo.
El emotivo final con "Kiss and Say Goodbye" creo que sacó mas de alguna lágrima ... no fue mi caso, pero si se de eso. Y me imagino... Faith No More nos vino a besar por última vez, antes de morir, juntos a nosotros. Morir en paz y dejarnos en enorme regalo para siempre. Esta es una banda legendaria y ver este tipo de espectáculo en mi país fue algo irrepetible, único, lleno de sentimientos. Creo que país rockero, debemos sentirnos orgullosos de todo lo que paso. Y estar eternamente agradecidos. Fue sin duda, una noche épica ... la mejor de toda mi vida (Espero que venga una mejor ... ya saben con quien).

Setlist:


1.- Epic
2.- Everything's Ruined
3.- Be Aggressive
4.- Caffeine
5.- Ben
6.- The Gentle Art of Making Enemies
7.- Last Cup of Sorrow
8.- Helpless
9.- Cuckoo for Caca
10.- Evidence
11.-As The Worm Turns
12.- Midlife Crisis [With "Sir Duke"]
13.- Spirit
14.- King for a Day
15.- Qué He Sacado con Quererte
16.- Ashes to Ashes
17.- Just a Man

Encore:
18.- Zombie Eaters
19.- Surprise! You're Dead!
20.- We Care a Lot

Encore 2:
21.- Easy
22.- Digging The Grave

Encore 3:
23.- Kiss and Say Goodbye













"This is the best party I've ever been to"


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¿Alice in Chains en Sudamérica en marzo 2011?

Hace mucho que se viene anunciando una visita de Alice in Chains a sudamérica, varios rumores corrieron  que no terminaron en nada. La última de ellas estaba programada para el mes de noviembre y diciembre de 2010, de hecho, la misma banda había señalado algunas fechas entre las cuales esto iba a hacer efectivo. La negociaciones estuvieron muy avanzadas, pero finalmente esto no se concreto, y la banda, luego del tour BlackDiamondSkye, entró en receso. El mismo Jerry Cantrell explicó, en un chat con ESPN, que: "Estuvimos muy cerca de ir este año (a Sudamérica) y lo único que nos impidió ir fue que no pudimos hacer que funcione económicamente. Es realmente un gran esfuerzo para nosotros llevar a la gente que necesitamos para hacer nuestro show. Queremos volver allí, pero no tenía mucho sentido para nosotros para volver allí así. Estar en una banda, es estar invirtiendo en nosotros mismos todo el tiempo."
Con la banda en receso, sólo quedaba la esperanza de que esas negociaciones que estaban avanzadas, se concretaran para el 2011.

Pero luego, la sorpresa vino desde Argentina, pues el sitio Glamnation Party señalaba lo siguiente el 6 de octubre: "Adelanto exclusivo de Glamnation Party. Estamos en condiciones de informarles que Mötley Crüe volverá a la Argentina en marzo del año próximo. De acuerdo con nuestras fuentes en los Estados Unidos, la banda llegará a Buenos Aires encabezando una nueva edición del Crüe Fest. La gira por Sudamérica está confirmada y llegará a Buenos Aires aproximadamente el 25 de marzo en lugar a confirmar. Los otros grupos que vendrán a a la Argentina junto a Mötley Crüe en el marco del Crüe Fest son Alice in Chains (por primera vez en nuestro país), Black Rebel Motorcycle Club y Papa Roach. Sin dudas, será una excelente forma de abrir un 2011 que promete emociones fuertes. Luego de su histórico show en octubre de 2008, Mötley Crüe vuelve a Buenos Aires. Lo viste primero en Glamnation Party. Más información en las próximas semanas."
Si hoy se revisa esa página, menciona casi lo mismo, pero sólo se refiere a Mötley Crüe, y nada sobre el resto de las bandas. Si ya generaba dudas esta publicación, con mayor razón ahora.

Paso unos días, y desde Brasil llegó una información. Mientras muchos seguían la transmisión por televisión y vía on line del festival SWU Brasil en su versión 2010, vieron que ya se estaba promocionando para su versión 2011 a System of a Down y Alice in Chains. De hecho, ese video lo subieron a youtube y muchos de nosotros vimos claramente que se anunciaba a Alice in Chains en Brasil para dicho festival. Lamentablemente, ese video fue borrado posteriormente y quedó otra vez un manto de dudas, sobre si esa información era real o no.

Luego, se supo a través de Rockaxis primero (Nov. 18, 2010) - quienes ya habían anunciado con anterioridad muchas veces la venida de Alice in Chains a sudamérica - la información que señala que dentro de la agenda de conciertos para el próximo año para Chile, se contemplaban en la categoría de posibles a: U2, KISS, U2, Muse, Foo Fighters, Deftones, Alice in Chains, Ozzy Osbourne (ya confirmado 100% a la fecha de esta publicación) y Slash (hoy acaba de confirmar en su sitio web).

Y finalmente, la bomba viene desde Brasil, a través de Francisco Reinoso, periodista de Radio Sonar FM. El 30 de noviembre señala a través de su twitter que: "Bomba: después de 14 años, Alice In Chains vuelve a Sudamérica. Marzo. Brasil, primera plaza cerrada." (En realidad son 18 años). Otro tweet señala que: "Alice in Chains baja en marzo Sudamérica para la primera edición sudaca del Crue Fest junto a Motley Crue y Black Rebel Motorcycle Club." Y finalmente, en esa mañana, señala que: "Por ahora, el Crue Fest sólo contempla Brasil y Argentina." Felipe Arratia, ratificando los dichos de su colega, señala que: "Como indica @Reinosiano, el Crue Fest en Brasil y Argentina incluye a Motley Crue, Alice in Chains y Black Rebel Motorcycle Club". Y para reconfirmar todo esto, nuestra amiga Andrea Alma lanzó una pregunta: "@Reinosiano Cuál es tu fuente!!! de dónde salió lo de Alice??", a lo cual, Francisco Reinoso respondió: "@alma_musique colegas de brasil"


Las informaciones en Brasil efectivamente hablaban de la presencia del Crue Fest por esas tierras para el 2011. Lúcio Ribeiro, periodista editor de Popload, columnista de "Caderno 2", de MTV, y de las revistas “Capricho” e “Homem Vogue”, señaló ayer, 1 de diciembre en su página:
"La noticia de que la famoso y extravagante banda californiana de heavy metal Motley Crue hará su Crue Fest en América del Sur en marzo, trayendo consigo en principio, a la banda Alice in Chains y a Black Rebel Motorcycle Club, también estadounidense, unos de los grunge de lo 90, el otra del rock nuevo del 2000.
Los Motley Crue traen su Crue Fest a la Argentina y a Brasil (tal vez Chile) conmemorando los 30 años de la banda, fundada en 1981."
Luego agrega que: "El Crue Fest en América del Sur fue presentado oficialmente ayer en "Billboard" por la cantante Vince Neil de Motley Crue."
El sitio Omelete y Wiplash.net indicaron la misma información el día de ayer.


Hoy, el Site oficial de la Red de TV Bandeirantes, señaló que el Crüe Fest llegará a Brasil el 2011, el anuncio lo hizo Vince Neil, vocalista de Mötley Crüe, en la revista Billboard. Según el músico, las bandas invitadas - y confirmadas - para asistir al festival en Brasil, son Alice in Chains y Black Rebel Motorcycle Club. Argentina y Chile también recibirán estos conciertos. Fechas, lugares y valores por confirmar.




Como nunca, ahora si esta sonando muy fuerte Alice in Chains en sudamérica, quienes vinieron por única vez a Sudamérica, cuando fueron a Brasil en febrero de 1993. Y al parecer, Chile y Argentina también están considerados en al ruta del Crüe Fest.

Esta noticia esta en pleno desarrollo, así que pronto se darán a conocer más informaciones. Desde ya se advierte que desde el momento en que se confirme a Alice in Chains en Chile, iniciaremos una campaña para que vengan y toquen en un concierto que permita un show completo de Alice in Chains. Yo se que hay audiencia para eso, y eso depende de ustedes.

A esperar más novedades y que por fin, ¡Alice in Chains pise tierras chilenas!

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ACTUALIZACIÓN:De Acuerdo a Rockaxis, Alice in Chains, Black Rebel Motorcycle Club y Mötley Crüe, pisarán suelo nacional en marzo del 2011, dentro de una fecha por confirmar.

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* Lamentablemente, al poco tiempo después de la publicación de Rockaxis en su sitio web, ellos borraron la información respectiva, dejando un manto de dudas sobre esta gran noticia. Se desconocen los motivos de aquello, pero bueno, hay que seguir esperando... esto esta en pleno desarrollo. Las informaciones desde Brasil dicen que el Crüe Fest esta confirmado, con Mötley Crüe, Alice in Chains y Black Rebel Motorcycle Club.
Aquí un pantallazo de dicha publicación, para que comprueben la veracidad de lo dicho hasta aquí.

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* Hoy, 5 de enero de 2011, de acuerdo a una publicación de HumonegroMötley Crüe y Papa Roach tocarán juntos en Chile, el 15 de abril próximo, en el Movistar Arena. Y además señalan que "por el momento, la dos bandas 100% confirmadas para la fecha son Mötley Crüe y Papa Roach, pero aún no se cierra la posibilidad de que se sume alguna otra."
Esto coincide con un e-mail que nos llegó a aliceinchainschile@gmail.com , en donde nos adelantaban esta situación, información que provenía desde Ticketmaster y que no había nada de Alice in Chains por el momento.

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"River of Deceit": la búsqueda espiritual de Layne Staley

Los datos estadísticos sobre la canción "River of Deceit", señalan que fue el primer single de Mad Season, el track n° 3 del álbum "Above", lanzado en 1995. Fue escrito en conjunto por los cuatro miembros de la banda: Mike McCready, Barrett Martin, John Baker Saunders y Layne Staley. Sin lugar a dudas, es la canción más conocida de la banda, sobre todo porque tiene el apoyo del video clip, que fue incluido al final del Video Home "Live at The Moore".


Ahora bien, tratar de entender de que se trata, es algo muy complejo, como cualquier canción, sobre todo si estamos hablando de Layne Staley. A continuación, la letra de esta canción, traducida al español:


"Mi dolor es auto-escogido
Al menos así lo dice El Profeta
Yo podría quemar
O cortar mi orgullo, y comprar algún tiempo
Una cabeza llena de mentiras es el peso, atado a mi cintura

El río del engaño empuja hacia abajo
La única dirección en que fluimos está abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo

Mi dolor es auto-escogido
Al menos creo que lo es
Podría ahogarme
O quitarme la piel y nadar a la orilla
Ahora puedo volverme una hermosa concha para que todos la vean

El río del engaño empuja hacia abajo
La única dirección en que fluimos está abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo

El dolor es auto-escogido
Nuestro dolor es auto-escogido

Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo
Abajo, oh abajo"




De acuerdo a las palabras de Barrett Martin, Layne Staley estaba en una verdadera misión espiritual. Y esta canción es el reflejo de ello. Pocos días después de hacerse público la muerte Layne, Martin público un texto que se conoce como "Barrett Martin's Eulogy for Layne", el cual se puede leer completo a continuación, en español:

"Otro de nuestros mejores y más brillantes ha caído. Layne Staley murió solo en su apartamento de Seattle en algún momento de la semana pasada. Estamos todos muy tristes por el final de la notable vida de este hombre, pero cualquiera que sea la causa de su muerte, no es importante, porque la muerte es en realidad el punto alto en la propia vida.
Como un antiguo monje zen ya ordenado, he aprendido a meditar sobre la muerte con frecuencia - es una de las prácticas primarias. De este modo, en algún momento nos damos cuenta que la vida y la muerte son una misma cosa, dos caras de un mismo continuo. Si la vida se puede expresar como un círculo, y luego del nacimiento y la muerte son, literalmente, la singularidad misma de ese círculo. El Jefe Sealth, líder indígena del lugar que se convirtió en Seattle, dijo una vez: "No hay muerte, sólo un cambio de mundos". Ahora Layne Staley ha cambiado su mundo.
Aprendí hace mucho tiempo que las adicciones de una persona y los obstáculos no son más que la cubierta exterior que oculta el verdadero espíritu interior. Si tuvimos la suerte de conocer Layne, usted sabe de lo que estoy hablando. Si nos fijamos en sus virtudes y en sus talentos, su regalo para nosotros queda claro: su vida se expresó en sus palabras y en su música. ¡Escúchenlo! Dijo mucho en un corto período de tiempo.
Una de las cosas que siempre me quedó grabada sobre Layne fue una conversación que tuvimos a principios de nuestros trabajos pasados. Él y yo habíamos trabajado como carpinteros, y hablamos de nuestras vidas antes y después del éxito musical. Estuvimos de acuerdo en que la música era, lejos, una profesión mucho más difícil que requiere una enorme cantidad de disciplina y fortaleza física. Usted podría dejar el cinturón de herramientas en el lugar de trabajo después de un día de trabajo, pero llevado a la música, sigue contigo mucho después de abandonar el estudio o el escenario. Fue tu vida. Se acercó a su "trabajo" como un artesano experto y creo que es por eso que cualquier músico que ha tenido que trabajar de verdad para ganarse la vida, puede expresarse de esa manera, un trabajador que hizo su camino, el camino que Layne hizo.
Cuando estaba en su mejor momento de grandeza, fue impresionante a la vista. El dominio de su voz y su carisma natural fue una rara combinación, de hecho aquellos de nosotros que estuvimos de gira con él y lo vimos en el escenario podemos recordar el poder que tenía. Su estilo vocal único ha sido imitado con frecuencia desde el apogeo de la escena musical de Seattle, pero ninguno de ellos nunca realmente se acercan a su dominio. Fue sin duda "un natural" y no se podía haber imaginado una perfecta encarnación de un cantante de rock. Sorprendentemente, detrás de esta imagen exterior, fue un inteligente, amable y humilde hombre.
Cuando Alice y los Trees estuvieron de gira juntos a lo largo de 12 meses y en otros tantos países, vi un lado diferente de Layne. Su lista de invitados, por ejemplo, no era para los amigos o clientes de élite del circuito de rock, era para los chicos que no pueden pagar por un boleto. Recuerdo una discusión que tuvo con un tour manager que necesitaba que Layne compartiera la lista con algunas personalidades VIP. Layne se negó a renunciar a ella diciendo: "Esas personas pueden permitirse comprar sus propios boletos, los chicos que están al frente del club no pueden". Se negó a ceder en esto y ahí es cuando yo sabía que él realmente tenía coraje. Debido a que él pensaba que esos chicos eran los que realmente debían ver su espectáculo, aquellos que eran los desposeídos.
Recuerdo estar vagando por las ciudades europeas con él y hablar acerca de las épocas y de la historia de los lugares en que nos encontrabamos, admirando la arquitectura, las diferencias de estilo. Él realmente tenía un intelecto agudo y un gran sentido del humor y siempre nos hizo reír a los profanos.
Un par de años más tarde, cuando formamos nuestra propia banda, Mad Season, hablamos acerca de cómo nuestras experiencias de vida, juntos y por separado, nos había llevado a todos a este punto en particular. El momento de decidirnos a crear algo juntos, con la intención concentrarnos en hacer un gran disco.
Y eso es exactamente lo que hicimos. Hicimos el disco que queríamos hacer, sobre cómo nos sentimos, musical y espiritualmente. Siempre he pensado que ese fue el mejor registro de rock que he tenido el privilegio de hacer, y creo que el resto de la banda estaría de acuerdo.
Lamentablemente, perdimos a Baker Saunders, el bajista, hace unos dos años atrás, de una manera similar. Ahora sólo quedamos tres de nosotros de esa banda, pero la música que hicimos juntos es una declaración de amistad y confianza. Y creo que eso es lo que define a Layne como artista: él hizo el tipo de música que quería hacer, no lo que dicta las tendencias. Cortó una amplia franja a través de la música popular con su estilo y ayudó a definir las tendencias que están siendo copiadas hoy. Vivió lo que otros pretendían. Y luego escribió sobre eso.
Mi mejor recuerdo de Layne fue cuando estábamos haciendo el álbum "Above". Él estuvo en el salón del estudio leyendo "El Profeta" de Kahlil Gibran. Yo lo había leído hace pocos años atrás, por lo que empezamos a hablar sobre qué significaba ser un artista y el mensaje espiritual que tiene ... basta decir que Layne Staley se sentía como si estuviera en una misión espiritual a través de su música. No es una misión de rock, es una misión espiritual. Y creo que es evidente en sus palabras y en el timbre de su voz. Cuando lo escuchas, lo sabes. Era un auténtico artista en tiempo de impostores.
No voy a citar a "El Profeta", lo pueden leer por sí mismos. Pero me gustaría citar un poema japones sobre la muerte en forma de Jisei, el arte de escribir un poema en los momentos finales antes de su muerte. Éste parece describir mejor lo que sentía por Layne Staley, en su vida y su muerte. 

'Mi espada se recorta contra el cielo.
Con su hoja bruñida decapitaré
A Buda y a todos sus santos.
Que caiga el rayo donde quiera.'

(Shumpo Soki, Maestro Zen, falleció el 14 de enero 1496, a los 88 años de edad)
- Barrett Martin (Screaming Trees, Mad Season)"

Luego, el 2009, Martin concedió una entrevista para Banned Promotions y señaló lo siguiente: "La sesión de estudio del "Above" fue realmente mágica, altamente creativa, sesión inspiradora, y todos nosotros lo hicimos juntos. Layne estuvo leyendo muchos libros de poesía en ese tiempo, y recuerdo que Kahlil Gibran fue uno de sus favoritos."


La palabras de Martin hablan por si solas. Es muy elocuente y muy sentidos los recuerdos que tiene sobre Layne Staley, se nota que todas sus palabras afloran con pasión, meláncolia y orgullo al hablar de Layne. Ya antes habíamos publicado una entrevista de Barrett Martin, en que se refiere a él, señalando que: "(El álbum "Above") es oscuro, si. Sobre todo teniendo en cuenta que Layne y John Baker están muertos. Te entiendo, esas letras de Layne y su forma de interpretar las canciones, son bastante duras. Pero te aseguro que en aquellos momentos grabar “Above” fue una liberación. Recuerdo pasar mucho tiempo con Layne en aquellas dos semanas en el estudio, y se le veía muy feliz, tio. Se sentía liberado, de poder grabar material que no se tuviese que amoldar a Alice In Chains. Por fin podía escribir sus propias canciones y todos le vimos muy animado”. Y luego agregó que: “Pues nunca le consideré alguien depresivo. Layne era un chico muy divertido, muy despierto. ¿Pero sabes lo que de verdad admiré siempre de él? Que era educado y encantador con todo el mundo. Nunca tuvo una mala palabra para un fan ni para nadie que le reconociese por la calle. Al contrario de la mayoría de las “estrellas de rock”, que son arrogantes, y se olvidan de la gente que los han convertido en lo que son. Para mi, los rockstars que son arrogantes demuestran tener un carácter débil e inseguro. Y Layne era lo contrario a todo eso, era encantador con todo el mundo. Y siempre recordaré que en sus shows, mientras que lo normal es hacer una lista de invitados con gente de la prensa, de sellos discográficos y de emisoras de radio, Layne prefería poner en esa lista a sus amigos, e incluso una vez a unos chicos que había conocido, y que no se podían comprar un ticket. Layne era alguien que se preocupaba de la gente, nunca olvidó a sus amigos”





Como se puede apreciar, Barrett Martin mencionó en varias ocasiones a Kahlil Gibran, poeta y pintor americano-libanés (1883-1931), y a su obra cumbre "El Profeta". Layne dedicó mucho tiempo en este período en que estuvo en Mad Season a leer sus obras y eso se puede apreciar en las letras de las canciones. De hecho, en "River Of Deceit" hace una referencia directa a Kahlil Gibran: "Mi dolor es auto-escogido, al menos así lo dice El Profeta".


A continuación, un extracto de aquella obra, que pertenece al capítulo de "El Dolor".

"Vuestro dolor es la ruptura de la celda que encierra vuestra comprensión.
Así como la semilla de la fruta debe romperse para que su corazón se muestre al sol, así debéis vosotros conocer el dolor.
Y, si pudiérais mantener vuestro corazón maravillado ante los diarios milagros de la vida, vuestro dolor no os pareciera menos prodigioso que vuestra alegría.
Y aceptaríais las estaciones de vuestro corazón así como habéis aceptado siempre las estaciones que pasan sobre vuestros campos.
Y esperaríais con serenidad a través de los inviernos de vuestra pena.
Mucho de vuestro dolor es elegido por vosotros mismos. Es la porción amarga con la que el médico que hay dentro de vosotros cura vuestro ser enfermo.
Por tanto, confiad en el médico, y bebed el remedio en silencio y tranquilidad;
Porque su mano, aunque dura y pesada, guiada está por la tierna mano del Invisible.
Y el vaso con que brinda, aunque queme vuestros labios, ha sido moldeado de la arcilla que el Alfarero ha humedecido con sus propias lágrimas sagradas."






Layne Staley estaba sin duda en una búsqueda espiritual, tratando de entender que su talento no era algo gratuito. Hay que recordar que antes de pasar a formar parte de Mad Season en 1994, tuvo que entrar a rehabilitación por su adicción a las drogas, dejando en pausa a Alice in Chains, suspendiendo el tour con Metallica, lo cual se supo un día antes de su inicio. Eso para que midan la gravedad de la situación. Este hecho y el haber estado en cima del rock, conocer el lado oscuro, sin duda lo hicieron reflexionar, en lo que él era realmente. Muchos de los que lo conocieron realmente, saben perfectamente eso. Pero para el resto, que sólo sabe que fue un cantante que murió por sobredosis, ignoran mucho de quien fue el verdadero Layne Staley.

Un pequeño ejemplo del verdadero Layne es uno de los post anteriores, en que se relata la historia de un encuentro casual de una de nuestras amigas con el mismo Layne Staley:
"Mi hermana mayor conoció a Layne en un backstage en 1991. Dijo que era un amor, que la hizo sentir especial. Le contó a Layne sobre la muerte de nuestra tía y que yo pensaba en tomar drogas para hacer frente a esta pérdida. No pude ir a ese show, porque no tenía 21 años. Layne le preguntó si podía hablar conmigo.
Hablé con Layne durante lo que pareció una eternidad, me rogó que no recurriera a las drogas como solución para la pérdida de mi tía. Me dijo que él sufría de adicción y me contó que tenía dos hermanas casi de mi edad. Le prometí a Layne que me mantendría alejada de las drogas y 20 años más tarde he cumplido mi promesa con él."
"Y yo le pregunté '¿por qué te importa a ti, si no me conoces?' y me dijo 'yo no necesito conocerte para saber que te amo' ... eso significó todo para mi, porque pude sentir su amor y compasión. Él dijo que 'si puedo ayudar por lo menos a una persona a superar su lucha contra las drogas, sé que he cumplido con mi trabajo'."

Sin duda, la calidad como artista de Layne Staley, le hizo entender que su misión no era la de ser un rock star, sino que algo más allá. Y su propio dolor y sufrimiento lo hicieron comprender aun más aquello. Era una una verdadera misión espiritual. Recojo aquí otro texto del mismo poeta, Kahlil Gibran, que pertenece a su obra "El Jardín del Profeta":
"Para siempre estaremos en busca de playas, para poder cantar, y que nos oigan. Pero, ¿qué decir de la ola que se rompe donde nadie puede oírla? Lo que no escuchamos en nosotros es lo que alimenta nuestro dolor más hondo. Sin embargo, también lo no escuchado, lo insólito, es lo que forma nuestra alma, para hacer nuestro destino"
Y un poco más adelante, refiriéndose a la vida, señala:
"La Vida canta en nuestros sueños, y. sueña cuando dormitamos. E incluso cuando estamos abatidos y rebajados, la Vida está en su trono, y muy alta. Y cuando lloramos, la Vida sonríe a la luz del sol, y es libre hasta cuando arrastramos nuestras cadenas.
A menudo damos a la Vida nombres amargos, pero sólo cuando nosotros mismos estamos amargados y oscuros. Y la consideramos vacía e inútil, pero sólo cuando nuestra alma vaga por sitios desolados, y cuando el corazón está ebrio de sí mismo."

Uniendo todos esto elementos, uno puede descubrir a la persona que esta bajo la etiqueta de estrella de rock. Siempre fue un buen amigo y divertido, talentoso y carismático en el escenario, pero algo retraído cuando las luces se apagaban. Las drogas lo fueron consumiendo poco a poco, su estado de salud se fue deteriorando año tras año. El dolor se hizo parte de él, pero comprendió que, como dice "El Profeta" fue auto-elegido. Al parecer, sin quererlo, Layne al padecer dolor que le generaba su adicción a las drogas, quería darle un sentido, para poder emprender su misión espiritual y dejar un mensaje. De hecho, es por eso que ustedes están leyendo esto. "Así como la semilla de la fruta debe romperse para que su corazón se muestre al sol, así debéis vosotros conocer el dolor"

Y un ejemplo de esto es la canción "River Of Deceit". Mi amiga Catgirl me ayudó a tratar de explicar esto, y me envió el siguiente texto:
"Tratar de interpretar una canción es una tarea muy subjetiva, ya sea que como fan conozcas al artista de una manera profunda y logres quizas acercarte más a su punto de vista o que no lo conozcas en absoluto. Sea de cualquier manera, ninguna de las anteriores garantiza que tu interpretación este cerca de lo que el artista quizo expresar en un determinado momento de inspiración.
River of deceit es una canción de una belleza musical conmovedora, pero de una dureza lírica contundente. Layne desnuda su propio infierno personal asumiendo la culpa de ser el único culpable del dolor que vive... "yo mismo he elegido mi dolor, al menos así lo dijo el profeta..." proclama Layne, citando quizas a algun sabio budista que predica que somos responsables por las emociones que adoptamos.
El dolor que lo embarga es tan pesado que el mismo asegura que ni quemándose ni cortando su orgullo para comprar un poco de tiempo (aqui quizas se refiera a asumir que tiene un grave problema y que debe tomar un tiempo, comprárselo a la fama,  para dedicarse a si mismo), podra lograr salvarlo ya que ..." una cabeza llena de mentiras es el peso atado a mi cintura".  Con esto, él mismo se dice que puede engañar a los demás, pero no a sí mismo, ya que lo que traes en tu interior te sigue a donde vayas. Layne transforma a manera metafórica esta energia negativa en forma de un río que lo va empujando y llevando más y más bajo y cuya única desenvocadura posible es hacia abajo... "la única dirección para fluir es abajo..." esto me hace pensar que se siente sin salida.
Lo más interesante viene en la última estrofa, sobre todo porque deja una luz de esperanza para sí mismo. . . "Yo podría ahogarme o arrancarme la piel y nadar hasta la orilla." Asumo que con estas palabras trata de explicar que no quiere morir ni alejarse de la música (creo que a esto se refiere con arrancarse la piel) para conseguir su salvación.
La última frase sea tal vez la más dificil de interpretar, creo que todo por lo que cada uno de nosotros pasamos, sea bueno o malo, al final crea lo que somos o en lo que nos transformamos y pienso que es lo que Layne trata de transmitir en estas ultimas palabras, . ."ahora puedo volverme una hermosa concha para que todos la vean", quizas estar en ese rio fué su única opción o la prueba que le tocó vivir para llegar a la orilla transformado en una hermosa concha, aunque tambien pudo haber sido la elección que él tomó. 
Sea lo que haya sido y en mi opinion muy personal, lo que llevas en tu interior, sobre todo si es dolor,  te seguirá a donde vayas, no hay manera de que puedas huir de él . .." una cabeza llena de mentiras es el peso atado a mi cintura". Tú eres el dueño y el creador de tus emociones y tú eres el único que puede salvar tu alma..."yo mismo he elegido mi dolor, al menos así lo dijo el profeta.."
Nada puede alejar un dolor que tu mismo no quieres liberar... "podría quemarme o cortar mi orgullo..".." podría ahogarme o arrancarme la piel". Y lo mejor de todo, una vez que has llegado a la orilla, estarás transformado... "ahora puedo volverme una hermosa concha para que todos la vean".
Sabemos que físicamente Layne no pudo vencer ese infierno interior que le causaba dolor, lo que si nunca sabremos es si Layne logró vencer espiritualmente su dolor. Lo que si es seguro es que nos dejo una hermosa concha que seguimos admirando y disfrutando, su voz, sus letras, su música y esa personalidad alegre y juguetona. Ese es Layne para quienes lo amamos."

Como se sabe, tratar de entender que quiere decir un artista en sus obras, es algo muy complicado. En lo personal, cada obra de arte tiene el significado que uno quiera darle, pues cuando un artista termina su obra, deja de ser suya en términos artísticos, pasa a ser de aquel que la aprecie. Y en este caso particular, y muy modestamente, tratamos de dilucidar, a través de esta canción, "River Of Deceit", y relacionar esto con las palabras del baterista de Mad Season, Barrett Martin, y la obra de Kahlil Gibran, "El Profeta", al verdadero Layne Staley y su misión espiritual. Obviamente esto queda muy lejos de ser algo definitivo y absoluto, pues esta abierto a las críticas y opiniones. Pero esa es la idea, discutir estos temas ... y este es el sitio indicado. Ahora ustedes tienen la palabra ...