Confirmado: Mark Lanegan regresa a Chile

Según informaron ayer varios medios, como HumoNegro y Agenda Musical, y el director de Transistor, Leo Valeria, Mark Lanegan ha agendado concierto en Chile. El próximo 12 de abril se presentará en el Centro Cultural Amanda, en Santiago. Mark Lanegan se presentó anteriormente en dos ocasiones en nuestro país, desplegando sets acústicos, como solista. En está oportunidad, se presentará junto a su banda Mark Lanegan Band.

El próximo 6 de febrero, se estrena el nuevo álbum de Mark Lanegan Band: "Blues Funeral", que ya está disponible en stream en la página Soundcloud.

Siempre será un lujo ver a Mark Lanegan en Chile, así que si pueden ir a ver a esta verdadera leyenda, háganlo. Su legado con Screaming Trees es gigantesco, al igual que sus colaboraciones junto a Mad Season, Soulsavers, The Gutter Twins, Isobel Campbell, Queens Of The Stone Age, entre otras. No hay más que decir... el 12 de abril es la cita.

Actualización (3 de febrero de 2011):
Hoy comienza la venta de entradas para el concierto de Mark Lanegan Band en Chile, a través de Puntoticket (tiendas Ripley, Cinemark). El valor de la entrada, de acuerdo a dicha empresa, es de $ 17.600 (incluyendo el cargo por servicio, y sin cargo ($ 16.000), se pueden encontrar en el mismo Centro Cultural Amanda y en SoldOut).

Mark Lanegan Band - "The Gravedigger's Song"


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Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte II (Enero 2012)

William compartiendo con algunos fanáticos chilenos. Foto de @Saav

Esta es la segunda parte de la entrevista que William DuVall nos concedió exclusivamente. En la primera parte, la preguntas giraron entorno a la carrera de William, algunos aspectos de su vida y otros materias relevantes. En esta segunda parte, la preguntas apuntaron al paso de Alice in Chains por Chile y un poco al futuro, tratando se obtener más información sobre nuevos proyectos, incluyendo el nuevo disco de Alice in Chains (Cosa sobre la cual sabíamos que no íbamos a obtener mucha información en este momento, pues a esta altura, cualquier información relativa a aquello es como hablar de secretos de seguridad nacional de un país.... pero había que preguntar).

A continuación, la parte 2 de la entrevista, primero en versión en ingles y luego, en español.


EXCLUSIVE WILLIAM DUVALL INTERVIEW, PART II (JANUARY 2012) ENGLISH VERSION


How did you feel before the Alice in Chains concert in Chile? What where your expectations? The interaction between the band and their fans was very warm, you made a big difference with the other bands that have arrived to our country.
"Literally from the second we got off the plane, we were greeted with one of the most eager receptions we’ve received anywhere in the world. For any band to be mobbed at the airport and have fans holding vigil outside the hotel for days on their very first visit to a country is a truly humbling and amazing thing. We LOVE the Chilean people."

When you were playing on stage, we could see Phil Anselmo, Duff McKagan and Mike Bordin enjoying the concert. So many friends! Later, you played “Rooster” with Duff. We don't see that every day. That was amazing! Can you tell us something about that?

"It’s a tremendous feeling to have so much support from such great musicians. It’s particularly special for me because those are guys that I admired from afar for years, buying their albums watching them on television like everyone else. So to now be respected by them in return is almost unbelievable." 

About the Alice in Chains concert in Chile, do you remember any particular moment?

"Generally, for me, the gigs are something that I “go into” and “come out of.” I don’t usually remember much of what actually happens onstage. But I do remember the moments with Chilean flag, Cantrell wearing the flag shirt and then someone in the crowd handing me an actual flag, which I held up in the air. And, of course, I remember the fans greeting us everywhere we went in the city."

You are currently working on a film project titled “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford”. Can you tell us what is it about?
"It’s the story of a man who I consider to be one of the great geniuses living on the planet today. Milford Graves is a master musician, teacher, and scientist. He has the most holistic approach to living that I’ve ever seen. His whole life is a work of art. And the way he’s fused music with medical science could change the entire world. Milford is completely unique. I believe his work and his approach to life can help a lot of people. I feel compelled to try to expose him to a wider audience."

You've already been working on the documentary "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore", before Milford Graves’s film. Have you always had this audiovisual interest or is it something that came naturally?

"I suppose I’ve always had it. When I was 5 or 6 years old, before I took up music, I wanted to be a cartoonist. And I’ve always been a fan of cinema. But I never thought I would produce or direct documentaries. That only happened out of “necessity.” Milford Graves and Neon Christ/Atlanta hardcore are both important stories that I believe need to be told. So that’s what I’m doing. It’s kind of the old punk rock thing: If you want something done, DO IT YOURSELF! Don’t wait for anybody else." 

I remember during the conversation we had in Santiago (conversation that originated this interview), you mentioned that you were going to interview Mike Patton and members of Sonic Youth, for the Milford Graves’s film. Can you say something about that?

"I interviewed Mike Patton in Santiago and Thurston Moore in Sao Paulo. Both were really terrific, articulate interviews. Those two guys are a rare combination. They’re both leading members of hugely famous rock bands who also have connections with the avant garde jazz community. They’ve even both performed with Milford Graves on separate occasions so they know firsthand what a powerful force of nature he is. They also understand how important a guy like Milford is to world culture." 

Would you like the films “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford” and "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore" get released outside the United States, in a place like Chile? Here, many documentary film festivals will be organized during 2012. It would be really great to happen in Chile.
"It certainly would be great! I definitely want both films to be released and seen worldwide. But this is the world of independent cinema, a whole new business for me to learn. I can promise you that I will do my best."

What can you say about the new Alice in Chains album? Apparently, it will be released in 2012.
"We shall see."

Thanks for your time William. Finally, what message would you like to send to our community, Alice in Chains Chile… to our friends?

"Just keep doing what you’re doing. We love all of our fans in Chile. Our first trip there was an unforgettable experience. We hope to see all of you again soon." 

ENTREVISTA EXCLUSIVA A WILLIAM DUVALL, PARTE II (ENERO 2012).

¿Cómo te sentiste antes del concierto de Alice in Chains en Chile? ¿Cuales eran tus expectativas? La interacción entre la banda y sus aficionados fue muy cálida, hicieron una gran diferencia con otras bandas que han llegado a nuestro país.

"Literalmente desde el segundo nos bajamos del avión, nos saludaron con una de las recepciones más entusiastas que hemos recibido en todo el mundo. Para cualquier banda que es esperada en el aeropuerto y que tenga fanáticos en vigilia afuera del hotel durante varios días en su primera visita a un país realmente te hace sentir muy humilde y es algo sorprendente. Nos encanta el pueblo chileno."

Cuando estaban tocando en el escenario, pudimos ver a Phil Anselmo, Duff McKagan y Mike Bordin disfrutar del concierto. ¡Tantos amigos! Más tarde, tocaron "Rooster" junto a Duff. No vemos eso todos los días. ¡Eso fue increíble! ¿Puede decirnos algo al respecto?

"Es una enorme sensación tener tanto apoyo de estos grandes músicos. Es muy especial para mí porque son tipos que admiraba desde lejos por muchos años, comprando sus álbumes viéndolos en la televisión como todo el mundo. Así que ahora tener ese respeto de parte de ellos a cambio es casi increíble."

Sobre el concierto de Alice in Chains en Chile, ¿recuerdas algún momento en particular?

"En general, para mí, los conciertos son algo en que "me meto" y "me salgo". Normalmente no me acuerdo mucho de lo que realmente sucede en el escenario. Pero sí recuerdo los momentos con la bandera chilena, Cantrell usando la polera con la bandera y luego alguien en la multitud que me entregó una bandera, que levanté en el aire. Y, por supuesto, me acuerdo de los aficionados saludándonos por todas partes cuando fuimos a la ciudad."

En este momento estás trabajando en un proyecto fílmico titulado “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford”. ¿Puede tu decirnos de qué se trata?
"Es la historia de un hombre al que considero uno de los grandes genios que viven en el planeta hoy en día. Milford Graves es un maestro de la música, profesor y científico. Él tiene el enfoque más holístico de la vida que he visto jamás. Su vida entera es una obra de arte. y la forma en que fusiona la música con la ciencia médica podría cambiar al mundo entero. Milford es completamente único. Creo que su trabajo y su acercamiento a la vida puede ayudar a mucha gente. Me siento obligado a tratar de exponerlo a un público más amplio."

Nota: Milford Graves es uno de los pilares del free jazz, un gran percusionista, una verdadera leyenda viviente, que por algún motivo, no se la ha dado el crédito que realmente merece. Es esa una de las razones por las cuales quiere hacer este documental William DuVall. Ha colaborado con una gran cantidad de músicos, tales como Giuseppi Logan, Miriam Makeba, Don Pullen, David Murray, Andrew Cyrille, Rashied Ali, Philly Joe Jones, John Zorn , Albert Ayler, por nombrar sólo a algunos, publicando una gran cantidad de discos desde la década de los '60. Sus últimas publicaciones las ha realizado bajo el sello Tzadik, destacando el colosal "50th Birthday Celebration Volume Two", disco en vivo que grabó junto a John Zorn. Con el pasó del tiempo, Milford Graves comenzó a explorar las aplicación de la música en la salud humana, concretamente investigaciones relativas al corazón del ser humano. Es realmente revolucionario. Más información sobre el documental de Milford Graves: http://bit.ly/r7vNzY

Tu ya estabas trabajando en el documental "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore", antes del film de Milford Graves. ¿Siempre tuviste este interés audiovisual o es algo que vino de forma natural?

"Supongo que siempre lo he tenido. Cuando tenía 5 o 6 años de edad, antes de elegir la música, yo quería ser dibujante de historietas. Y siempre he sido un fanático del cine. Pero nunca pensé que iba a producir o dirigir documentales. Eso sólo ocurrió por una "necesidad". Milford Graves y Neon Christ/Atlanta hardcore son dos historias importantes que creo que necesitan ser contadas. Así que eso es lo que estoy haciendo. Es el tipo de cosas del viejo punk rock: Si quieres algo bien hecho, ¡HAZLO TÚ MISMO! No esperes a nadie más."

Recuerdo que durante la conversación que tuvimos en Santiago (conversación que dio origen a esta entrevista), tu mencionaste que ibas a entrevistar a Mike Patton y a miembros de Sonic Youth, para el documental de Milford Graves. ¿Puedes decir algo al respecto?

"Entrevisté a Mike Patton en Santiago y Thurston Moore en Sao Paulo. Ambos fueron realmente geniales ('terroríficos'), entrevistas muy elocuentes. Los dos tipos son una rara combinación. Los dos son los miembros principales de bandas de rock enormemente famosas que también tienen conexiones con la comunidad del avant garde jazz. Incluso han realizado performance con Milford Graves en distintas ocasiones por lo que ellos conocen de primera mano que poderosa fuerza de la naturaleza es él. También entienden que tan importante es un tipo como Milford para la cultura mundial "

¿Te gustaría que los documentales “Ancient To Future: The Wisdom Of Milford” y "All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore" fueran estrenados fuera de los Estados Unidos, en un lugar como Chile? Aquí, muchos festivales de cine documental se organizarán durante el año 2012. Sería genial que suceda en Chile.
"¡Ciertamente sería genial! Ambas películas definitivamente quiero sean estrenadas y vistas en todo el mundo. Pero este es el mundo del cine independiente, un negocio totalmente nuevo para mí para aprender. Les puedo prometer que haré mi mejor esfuerzo."

¿Qué puedes decir sobre el nuevo álbum de Alice in Chains? Al parecer, será publicado en el 2012.

"Ya veremos."

Gracias por tu tiempo William. Finalmente, ¿qué mensaje te gustaría enviar a nuestra comunidad, Alice in Chains Chile... a nuestros amigos?

"Sigan haciendo lo que estás haciendo. Amamos a todos nuestros fans en Chile. Nuestro primer viaje fue una experiencia inolvidable. Esperamos verlos a todos ustedes pronto."

Nuevamente, los agradecimientos a William DuVall, por darse el tiempo y la paciencia de dar pie a esta entrevista, y por supuesto, responder nuestras preguntas. Cuando se crean este tipo de iniciativas, como páginas de fans, dedicadas a algunas banda o artistas en particular, uno siempre sueña con poder lograr ciertos objetivos. Los nuestros están más que cumplidos, pues compartimos información relativa a Alice in Chains, y por otro lado, empezamos a agrupar a una gran cantidad de personas aficionadas a la banda, que sin duda, marcó la diferencia a la hora de apostar por Alice y traerlos a Chile (Claro, esto junto a otras páginas de internet más...todas haciendo fuerza para traerlos a nuestro país). Cuando todos esos objetivos estaban cumplidos, puede surgir la pregunta... ¿Y ahora qué? Maravillosamente, la misma banda nos dio la respuesta, pues al poder no sólo verlos en vivo en Chile, sino que además verlos como interactuaban con los fans chilenos, de manera tan cordial, amable y honesta, pudimos comprobar la calidad que tienen, no sólo como músicos y como personas. La respuesta final de William es sólo la "textualización" de aquello. Ahí está dicho todo. 

Agradecimientos especiales también para Andrea, por su valiosa colaboración.

@La Tercera

WE WANT TO THANK YOU WILLIAM FOR YOUR KINDNESS AND PATIENCE WITH US

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Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte I (Enero 2012)

Con mucho agrado, publicamos esta entrevista que practicamos a William DuVall, de manera exclusiva. Los detalles de cómo se gestó esto, se mantendrán en reserva, pero creo que no debe ser difícil de imaginar que todo surgió durante la visita de Alice in Chains a Chile. La buena onda de la banda se dejó sentir por todos lados y muchos aficionados chilenos, fuimos testigos de aquello. Y esta es una de sus consecuencias. Esta es una entrevista del mes de enero 2012, que gentilmente y amablemente nos concedió William a nosotros. La entrevista está dividida en dos partes, pues es bastante extensa y se trataran muchos temas: en la primera parte se trataran tópicos que tienen que ver con la carrera musical de William, su vida y otros detalles que muy importantes de contar. La segunda parte, apunta más al pasó de Alice in Chains por Chile. Será publicada en idioma ingles y español, para que todo el mundo pueda leerla.

Sin más preámbulos, a continuación, damos a conocer la primera parte de la entrevista, primero en ingles, y luego en español.



EXCLUSIVE WILLIAM DUVALL INTERVIEW, PART I (JANUARY 2012) ENGLISH VERSION


Many years have passed since that episode in your life when you watched Black Flag in the documentary “The Decline of Western Civilization”. He caused you a big impression and made you “decide” your destiny at 11, 12 years old ¿How do you remember those discovery days?
"I remember those days very fondly. I used to sit in front of my cheap record player and pretend I was a DJ for the greatest radio station in the world, a station that only existed in my mind. I would play Jimi Hendrix, then Ornette Coleman, then John Lennon, then Chic, then the MC5, etc. I loved it all. Those years are very important and impressionable for anyone. I was fortunate to be exposed to great music at a very early age. I was even more fortunate to have the natural curiosity and insatiable desire to seek out more great music on my own."

In 1982 you moved to Atlanta, to the hardcore punk scene of the city. Your first band was Awareness Void of Chaos, and then Neon Christ. You played with bands like Corrosion of Conformity, D.R.I. and Dead Kennedys. Being so young, that must have been awesome for you! Can tell us something about that? 

"It was an amazing time. To be a kid of 14 years old right as a new form of rock music is taking shape and to participate in the invention of a whole new culture – new music, new fashion, new Do-It-Yourself business models for record labels, touring, and fanzines (years before cell phones and the Internet), all being done BY kids FOR kids, completely independently - is about the best way I can think of to spend one’s adolescence. I wouldn’t trade that time in my life for anything. The older I get, the more I appreciate what it meant. It absolutely shaped who I am today."

What do you think about the rise of the social movements around the world in 2011? Social movements in the arab world, in Europe, in the United States with Occupy Wall Street and in Latin America. Maybe you’ve heard that Chile was not an exception: The student movement emerged in response to a bad education system. A movement against a market-based education system. You’ve also fought against injustice, against the war, against the KKK, organizing and participating in public manifestation with Neon Christ. Today, the people have taken the streets around the world!

"I think it’s wonderful. And inevitable. People are being left with no other choice. Basic human rights are being denied. I support all of those struggles here in the United States and around the world."

Can you tell us something about your relationship with Vernon Reid, Living Colour guitarist?

"Vernon and I have been friends for over 20 years. Besides being a great musician, he’s also one of the most thoughtful and insightful people I’ve ever met."

We want to know a little about your university days. You have a degree in philosophy, with a specialization in religion. How do you apply that knowledge in your life and in your music career?

"My academic pursuits at Georgia State University were merely consistent with my overall curiosity about life in general. Does our existence have any meaning? If so, what is it? Regarding my specialization in religion, I think it’s very important to draw a distinction between Religion and Spirituality. I believe that one can be spiritual without adhering to the tenets of any particular religion. Having said that, my study of different religions was, in part, a reflection of my interest in mythology and ritual. I see both beauty and terror in our need to ritualize our spiritual practices. I wanted to find the common threads that have existed in all the religions practiced throughout the world over the course of recorded history to discover the ties that bind humanity through the ages. For instance, I think it’s interesting that some of the ideas that we associate as foundational to Christianity, such as a “Golden Rule,” “Commandments “by which one should live, and the concept of Virgin Birth, existed in ancient Egypt, thousands of years before the time of Christ. I’m also interested in the patterns by which religion has been used as a tool of social control by every empire that’s ever existed. I say none of this to denigrate anyone else’s spiritual or religious beliefs. This is merely my own curiosity, my personal search for meaning."

With your band Comes With The Fall, your music became much darker, compared with Madfly. Both bands share almost the same members, but have completely different sounds. Can you tell us something about that change?

"Madfly was the result of me trying out a lot of new things for the first time – new ways of writing, new ways of singing, becoming a record producer, learning how the music industry works by starting my label DVL Recordings. It was an attempt to confront many challenges at the same time, both artistically and professionally. And, naturally, when you take on that many responsibilities for the first time, there are bound to be mixed results. There were some great songs written and recorded during the Madfly period but there was also a certain lack of direction and cohesion as well. For the first time in my life, I was unsure of exactly what I wanted to do musically. So I tried to do it ALL in one band. Some of it worked, some of it didn’t. But it was all extremely important for my evolution. Madfly released two albums, the first in 1996, the second in 1998. Then, in the summer of 1999, my vision went from blurry to clear. I suddenly figured it all out again. I got my spine back. That was Comes With The Fall."


The connection between Comes With The Fall and Roman Polansky’s film "Rosemary's Baby" is awesome. For example, the name of the album "The Year is One", comes from that movie. Could you explain that connection?
" “Rosemary’s Baby” is one of my favorite films. Again, I love the beauty and terror inherent in religion and ritual. I’m fascinated by the eternal struggle that exists in human nature between “Good” and “Evil.” I also simply like a good story. “Rosemary’s Baby” has all of that. And it’s beautifully photographed and wonderfully acted. "

Is there any chance of new material from Comes With The Fall in the near future?

"I can’t say when anything will happen. There’s obviously a lot of other things going on right now. But our work is not done."

In 2000, Jerry Cantrell introduced himself as a fan of Comes With The Fall, and later the band was announced to be Jerry Cantrell’s opening and backing band for his promotional tour of “Degradation Trip” album. This was the beginning of a great friendship. How did you feel about this new challenge?

"I felt great about it. I knew I had an awesome band that could handle anything. I was thankful for the opportunity to get out on the road and take it to the people. We played five nights a week, two sets a night, all over the U.S. and U.K. for all of 2001 and 2002. It was exhausting and there wasn’t a lot of money. But it was one of the happiest times of my life."

What do you think about Degradation Trip album?

"It’s my favorite of his solo albums. Our friendship was forged on two albums: “Degradation Trip” and “Comes With The Fall.” Anytime I hear anything from either record, I’m hit with a flood of memories - some dark, some incandescent – but all of them very important."

In april 2002, Layne Staley died. And you lost your grandfather too, the same week, when Layne’s death became public. It was too heavy and sad. About this, I’d like to know where did you all find the strength to continue?. I ask this because we’ve noticed the great spiritual strength that you all have, you are very brave! (I mean you, Bevan and Adam, Jerry, Mike and Sean of course… also Mike’s best friend Randy Castillo died on March 26, 2002).
"I found the strength in the music, the same as I always have since I was a little kid. If anything, I think Cantrell and I were lucky that we were on tour at the time. There were always shows to do. It kept us focused and gave us a healthy place to channel some of our grief. We probably would have gone completely out of our minds otherwise."

You met Layne Staley’s family some years ago, and they approved what you’ve doing now in the band. What does this mean for you?
"I’m honored by it."

The "Black Gives Way To Blue" album’s artwork is very interesting, starting with the heart on the cover. In an interview Jerry said about “Black Gives Way To Blue” song: “I wrote that song, you know, it's just an open-heart, a really raw, open-heart song to Layne”. What's the concept behind the cover art from “Black Gives Way To Blue” album? Who designed it?

"It was Sean Kinney’s basic concept but we all had a hand in it."

What’s your favorite song from “Black Gives Way To Blue”? And why?

" “Last Of My Kind.” I wrote the lyric in about half an hour at Cantrell’s house. Then I sang it and we just looked at each other like, “Yeah, right on.” It was a cool moment ."

Motor City 5… What does this really mean for you? 

"It means so many things: freedom, energy, power, commitment, beauty, sacrifice, movement, one-ness, Life. The MC5 were everything a rock-n-roll band should be. When I was 11 years old, I used to listen to their music while staring at their album covers wishing I could jump into the photograph and be inside the hurricane. Jump forward some 30 years and suddenly I actually got to do it. Twice. Indescribable." 

Could you tell us something about your work with MonstrO? The debut album sounds great!

"Thank you! That band is special. They’ve got such a wonderful mixture of innocence and heaviness. And when I say “heaviness,” I don’t just mean the sound. I’m referring to the emotional weight and intent of their music. It’s so dynamic. There’s light and shade and layers of meaning. Carlos, the singer, isn’t afraid to be vulnerable. All of those things made me say yes when the band asked me to produce them. I’m very proud of that record and very proud of those guys."

ENTREVISTA EXCLUSIVA A WILLIAM DUVALL, PARTE I (ENERO 2012)

Han pasado muchos años desde aquél episodio de tu vida en donde viste a Black Flag en el documental “The Decline of Western Civilization”, lo que te hizo “decidir” tu destino a los 11, 12 años, ¿Cómo recuerdas aquellos días de descubrimiento? 

"Recuerdo esos días con mucho cariño. Yo solía sentarme al frente de mi tocadiscos barato y fingir que era un DJ de la estación de radio más grande del mundo, una estación que sólo existía en mi mente. Me gustaba tocar a Jimi Hendrix, después a Ornette Coleman, después a John Lennon, después a Chic, después a los MC5, etc. Me encantaba todo. Esos años son muy importantes e impresionables para cualquiera. Tuve la suerte de estar expuesto a buena música a una edad muy temprana. Yo era aún más afortunados de tener la curiosidad natural e el insaciable deseo de buscar más buena música por mi cuenta."

En 1982 te trasladaste a Atlanta, a la escena hardcore punk de la ciudad. Tu primera banda fue Awareness Void of Chaos, y luego Neon Christ. Tu tocaste junto a bandas como Corrosion of Conformity, D.R.I y Dead Kennedys. Siendo tan joven, ¡eso debió haber sido impresionante para ti! ¿Puedes decirnos algo sobre eso?

"Fue un tiempo increíble. Para ser un niño de 14 años de edad era como una nueva forma de música rock que estaba tomando forma y participando en la invención de toda una nueva cultura - nueva música, nueva moda, nuevos modelos de negocios Do-It-Yourself para las discográficas, giras, y fanzines (años antes de los teléfonos celulares e Internet), todo se hacía POR los chicos PARA los chicos, de forma completamente independiente - se trató de la mejor manera creo yo en que uno puede pasar la adolescencia. No cambiaría esa época de mi vida por nada. Cuanto más mayor me pongo, más aprecio lo que significó. Absolutamente marcó lo que soy hoy."

¿Qué es lo que piensas sobre los movimientos sociales alrededor del mundo en el 2011? Movimientos sociales árabes, en Europa, en Estados Unidos con Occupy Wall Street y en América Latina también. Chile no fue una excepción, pues diferentes movimientos ciudadanos han salido a las calles a protestar, fundamentalmente movimientos estudiantiles. Esto no es nuevo para ti. Seguramente, muchas personas se viene a tu mente: Martin Luther King, Fred Shuttlesworth, Fela Anikulapo Kuti, Nelson Mandela, por ejemplo. Tú también luchaste contra la injusticia, contra la guerra, contra el KKK, organizando y participando en manifestaciones publicas con Neon Christ. Hoy, las personas se tomaron las calles alrededor del mundo! 

"Creo que es maravilloso. E inevitable. Las personas se están quedando sin otra opción. Los derechos humanos se les niega. Estoy a favor de todas esas luchas aquí en los Estados Unidos y alrededor del mundo."

¿Puedes contarnos algo sobre tu relación con Vernon Reid, guitarrista de Living Colour?

"Vernon y yo hemos sido amigos por más de 20 años. Además de ser un gran músico, es también una de las personas más reflexivas y profundas que he conocido."

Nota: Cuando William DuVall estuvo en No Walls (formada en 1988, en Atlanta), conoció a Vernon Reid, quien quedó maravillado con el sonido del grupo. En 1992, No Walls lanzó su disco homónimo (el único de su corta vida), bajo la tutela de Vernon Reid. Años más tarde, grabaron una canción juntos, llamada "Fearless Misery", que es parte del soundtrack de la película "Once In The Life".

"Fearless Misery"

Quisiéramos saber un poco sobre tus días universitarios. Tu tienes un título en filosofía, con una especialización en religión. ¿Cómo aplicas dichos conocimientos en tu vida y en tu carrera musical?

"Mis actividades académicas en la Universidad Estatal de Georgia se basaban meramente más en la curiosidad total sobre la vida en general. ¿Nuestra existencia tiene algún significado? Si es así, ¿qué es? En cuanto a mi especialización en la religión, creo que es muy importante hacer una distinción entre la religión y la espiritualidad. Creo que uno puede ser espiritual sin atenerse a los principios de ninguna religión en particular. Habiendo dicho eso, mi estudio de las diferentes religiones fue, en parte, un reflejo de mi interés por la mitología y lo ritual. Veo la belleza y el terror en nuestra necesidad de ritualizar nuestras prácticas espirituales. Quería encontrar los elementos comunes que han existido en todas las religiones que se practican en todo el mundo a lo largo de la historia para descubrir los lazos que unen a la humanidad a través de los siglos. Por ejemplo, creo que es interesante que algunas de las ideas que asociamos como fundamental para el Cristianismo, como una "Regla de Oro", "Mandamientos" con el cual uno debe vivir, y el concepto del Nacimiento de una Virgen, que ya existía en el antiguo Egipto, hace miles de años antes de los tiempos de Cristo. Yo también estoy interesado en los patrones por los que la religión ha sido utilizada como una herramienta de control social por todos los imperios que alguna vez haya existido. No digo esto para denigrar las creencias espirituales o religiosas de alguien. Esto no es más que mi propia curiosidad , mi búsqueda personal del significado."

Con tu banda Comes With The Fall, tu música se volvió mucho más oscura, en comparación con Madfly. Ambas bandas comparten casi los mismos miembros, pero suenan completamente diferente. ¿Puedes decirnos algo acerca de ese cambio?

"Madfly fue el resultado de mi probando un montón de cosas nuevas por primera vez - nuevas formas de escritura, nuevas formas de cantar, convirtiéndome en un productor de discos, el aprendizaje de cómo la industria de la música funciona iniciando mis grabaciones con el sello DVL. Fue un intento de hacer frente a muchos desafíos, al mismo tiempo, tanto en lo artístico y profesional. Y, naturalmente, cuando tu asumes muchas responsabilidades, por primera vez, están obligados a ser resultados mixtos. Hubo algunas grandes canciones escritas y grabadas durante el período de Madfly, pero también hubo una cierta falta de dirección y cohesión. Por primera vez en mi vida, yo no estaba seguro de lo que quería hacer musicalmente. así que traté de hacerlo TODO en una banda. Algunas cosas funcionaron, otras no lo hicieron. Pero todo fue muy importante para mi evolución. Madfly publicó dos álbumes, el primero en 1996, la segunda en 1998. Luego, en el verano de 1999, mi visión borrosa se aclaró. De repente se pensó todo de nuevo. Conseguí mi espina dorsal. Eso fue Comes With The Fall. "

La conexión entre Comes With The Fall y la película de Roman Polansky "El Bebé de Rosemary" es impresionante. El nombre del álbum "The Year Is One", proviene de esa película. ¿Podrías explicar esa conexión?

" "El Bebé de Rosemary" es una de mis películas favoritas. Una vez más, me encanta la belleza y el terror inherente a la religión y lo ritual. Estoy fascinado por la eterna lucha que existe en la naturaleza humana entre lo"bueno" y lo "malo". A mi también simplemente me gusta una buena historia. "El Bebé de Rosemary" tiene todo eso. Y esta bellamente fotografiado y actuado maravillosamente."

¿Hay alguna posibilidad de nuevo material de Comes With The Fall en el futuro cercano?

"No puedo decir cuando algo vaya a suceder. Obviamente hay un montón de otras cosas sucediendo ahora mismo. Pero nuestro trabajo no está terminado."

En el 2000, Jerry Cantrell se presentó como un admirador de Comes With The Fall, y más tarde fue anunciada como la banda de apertura y de apoyo de Jerry Cantrell para su gira promocional del álbum "Degradation Trip". Este fue el comienzo de una gran amistad. ¿Cómo te sentiste con este nuevo desafío?

"Me sentí bien al respecto. Yo sabía que tenía una gran banda que podía manejar cualquier cosa. Yo estaba agradecido por la oportunidad de salir de gira y tocar para la gente. Tocábamos cinco noches en una semana, dos sets por noche, por todo EE.UU. y el Reino Unido durante todo el 2001 y 2002. Fue agotador y no ganamos mucho dinero. Pero fue uno de los momentos más felices de mi vida."

¿Qué opinas del álbum Degradation Trip?

"Es mi favorito de sus álbumes en solitario. Nuestra amistad se forjó en dos álbumes:"Degradation Trip" y "Comes With The Fall". Cada vez que escucho algo de cualquiera de los dos disco, soy golpeado con una avalancha de recuerdos - algunos oscuros, algunos incandescentes - pero todos ellos muy importante."

En abril del 2002, Layne Staley murió. Y tú perdiste a tu abuelo también, la misma semana, cuando se hizo publica la muerte de Layne. Eso fue muy pesado y triste. Sobre esto, sólo quiero saber…  ¿Donde encontraron la fuerza para continuar? P.D: chicos, ustedes tienen una gran fuerza espiritual, son muy valientes! (tu, los otros miembros de Comes With The Fall – Bevan y Adam-, Jerry, y Mike y Sean por supuesto… el mejor amigo de Mike, Randy Castillo murió el 26 de marzo de 2002)

"Encontré la fuerza en la música, lo mismo que yo siempre he hecho desde que era un niño pequeño. En todo caso, creo que Cantrell y yo tuvimos la suerte de que estábamos de gira en ese momento. Teníamos siempre shows que hacer. Nos mantuvo centrados y nos dio un lugar saludable para canalizar parte de nuestro dolor. Probablemente habríamos perdido por completo la razón de haber sido de otra manera."

Tu conociste a la familia Layne Staley hace algunos años atrás, y ellos aprobaron lo que tu estabas haciendo ahora en la banda. ¿Qué significa esto para usted?

"Me siento honrado por ello."

El artwork del álbum “Black Gives Way To Blue” es muy interesante, empezando por el corazón de la portada. En una entrevista Jerry dijo: “Yo escribí esa canción, tu sabes, es sólo a corazón abierto, una realmente cruda, canción a corazón abierto para Layne.” ¿Cuál es el concepto detrás del arte de la portada del álbum “Black Gives Way To Blue”? ¿Quién lo diseñó?

"Fue un concepto básico de Sean Kinney pero todos tuvimos mano en ello"

¿Cuál es tu canción favorita del "Black Gives Way To Blue"? ¿Y por qué?

" "Last Of My Kind." Escribí la letra en una media hora en la casa de Cantrell. Luego la canté y nos miramos el uno al otro como "Yeah, bien hecho." Fue un momento genial".

Motor City 5 ... ¿Qué significa esto realmente para ti?

"Significa muchas cosas: libertad, energía, poder, compromiso, belleza, sacrificio, movimiento, unicidad, vida. Los MC5 fueron todo lo que un grupo de rock-n-roll debe ser cuando yo tenía 11 años de edad, solía a escuchar su música mientras miraba sus portadas de discos deseando poder saltar a la fotografía y estar dentro de los huracanes. Salto hacia adelante unos 30 años y de repente hoy he logrado hacerlo. Dos veces. Indescriptible."


Nota: Como ustedes se pueden haber dado cuenta, la banda MC5 ha estado en la vida de William desde que era un niño, no son héroes! Por lo tanto, el tipo de pregunta que le practicamos fue totalmente a propósito, sabiendo eso de antemano... y miren como respondió. Sabíamos que ibas a tocar alguna fibra sensible. William tuvo la oportunidad de conocer a Wayne Kramer el 2007, lo cual dio pie a una gran amistad. El 2008, Kramer se conectó con Jerry Cantrell, para invitar a William a un show en Londres. Jerry llamó a William y le contó... William no podía creer lo que estaba pasando. Así fue como estuvo liderando a MC5 por primera vez, que hoy funciona bajo la formula DKT/MC5 (se juntan a tocar los miembros sobrevivientes, más algunas amigos invitados, como William). El año pasado, nuevamente estuvo William con MC5, en el Festival Guitare en Scène 2011, Francia. Esas son las "dos veces" a las que se refiere. Después de ese show, William escribió en su facebook lo siguiente: "En pocas palabras, acabo de tener una de las grandes noches de mi vida." Más info sobre la relación entre MC5 y William DuVall: http://bit.ly/yQlj4C 

¿Podrías decirnos algo acerca de su trabajo con MonstrO? El álbum debut suena muy bien!

"¡Gracias! Ese grupo es especial. Ellos tienen una maravillosa mezcla de inocencia y pesadez. Y cuando digo"pesadez", no me refiero sólo al sonido. Me refiero a la carga emocional y la intención de su música. Es tan dinámico. Hay luz y sombra y capas de significado. Carlos, el cantante, no tiene miedo de ser vulnerable. Todas esas cosas me hicieron decir que si cuando la banda me pidió que los produjera. Estoy muy orgullosos de ese registro y muy orgulloso de estos chicos."

Agradecimientos: En primer lugar, queremos dar las gracias a William DuVall, por su gran disposición y gentileza al responder a nuestras preguntas. Dicen que las situaciones inesperadas son las mejores... está es una de esas cosas. Lograr este tipo de cosas se ven tan lejano, pero a veces, inesperadamente, todo toma un curso natural y consigues algo que alguna vez soñaste. ¡Gracias infinitas, Willliam! En segundo lugar, un especial agradecimiento a nuestra amiga Andrea, por su valiosa colaboración, para que esto resultara de mejor manera.


THANK YOU WILLIAM!!!  WE' RE VERY THANKFUL AND APPRECIATIVE OF YOUR KINDNESS AND GENEROSITY WITH US!

Segunda parte de la entrevista: http://aliceinchainschile.blogspot.com/2012/01/entrevista-exclusiva-william-duvall_29.html

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"Jar Of Flies": siete canciones en siete días

En 1993, Alice in Chains participó en el Lollapalooza Festival, en su tercera edición, junto a otras grandes bandas: Primus, Dinosaur Jr., Fishbone, Babes in Toyland, Unrest, Tool, Rage Agains The Machine, Cell, Girls Against Boys, Front 242, Arrested Development, etc. Sin duda, el éxito sonreía ... y demasiado. Hasta la fecha de esta entrada, se puede afirmar que este es el tour más grande en que ha participado Alice in Chains, con un gran álbum bajo el brazo, que había sido lanzado el año anterior ("Dirt", 1992). Fueron casi 2 meses durante el verano estadounidense, girando por casi todo el país. La última fecha fue en el Santa Fe Dam de Los Angeles, California, el 7 de agosto de 1993.

Extenuados por la intensa gira, volvieron a Seattle. Pero se encontraron con una sorpresa desagradable: fueron desalojados de su residencia por no pagar el arriendo. Una banda tan exitosa, con uno de los discos más aclamado por la crítica especializada, estaba en la calle... ¡No tenían donde vivir!

Layne pensó que Jerry iba a pagar la cuenta del arrendamiento. Jerry pensó que Sean lo haría. Sean pensó que Mike lo haría. La banda se trasladó al London Bridge Studio en Seattle ... solitarios, deprimidos y aburridos.

Mientras estaban en este estudio, Alice in Chains, en un periodo de siete días, escribe, produce y graba 7 canciones inspirándose en un trabajo anterior, el "SAP". De estas sesiones nacieron: "Rotten Apple", "Nutshell", "No Excuses", "I Stay Away", "Whale & Wasp", "Don't Follow" y "Swing on This".

De acuerdo a la información de disco, fue escrito y grabado en el London Bridge Studio, en Seattle, entre el 7 de septiembre de 1993 y el 14 del mismo. Posteriormente fue mezclado entre el 17 y 22 del mismo mes, siendo lanzado finalmente el 25 de enero de 1994.

El nombre de este EP, "Jar Of Flies" (Jarro de Moscas) provino de un experimento en el laboratorio de ciencias que Jerry tuvo que realizar en sus años de escuela: dos frascos de moscas, una con gran cantidad de alimentos, el otro no. Las moscas sin alimentos se comían entre sí (y la indecisión de elegir la carrera de por vida de Jerry entre la música y la entomología se resuelve).

Hay que recordar que Mike Inez se integró a la banda ese año, después de los sucesos de la pasada de Alice in Chains por Brasil: ese tour determinó el alejamiento de Mike Starr, según  un acuerdo de ambas parte. Según dijimos en un post anterior, que hace referencia a una sobredosis de Mike Starr en Brasil, en parte sería lo que determinó definitivamente su salida de la banda y la incorporación, pocos días después, de Mike Inez. Él ya había grabado 2 temas con la banda: "A Little Bitter" y "What The Hell Have I" especialmente para la película "Last Action Hero", pero esta era la primera participación de Inez en una sesión de grabación más prolongada.

Además, dichas sesiones contaron con varios artistas invitados:

- April Acevez: esposa de Matt Cameron (Soundgarden y Pearl Jam), se hizo cargo de la viola (cosa que repitió también en el álbum "Superunknown" de Soundgarden, en los discos "Brotherhood of Electric: Operational Directives" y "The Scroll and Its Combinations" de Wellwater Conspiracy, y en el "Binaural" de Pearl Jam)

- Rebecca Clemons-Smith: violin.

- Justine Foy: violoncello. Es una talentosa y experimentada violenchelista solista y de cámara. Gran experiencia en Ópera. Ha grabado para cine, teatro y publicidad, tocando además con Pearl Jam, Soundgarden, y Olivia Newton-Johns, y en algunas películas.

- Matthew Weiss: violín. Compositos historicista y miembro de la "Sociedad de Délos", organismo internacional dedicado al renacimiento de la música tonal artística. Violinista de máxima categoría.

- David Atkinson: armónica ("Don't Follow")

- Randy Bird y Darrell Peters: apoyo vocal.

Cabe agregar que, en agosto de 1994, Rob Abrews entrevistó a Layne Staley, para Hit Parader ("A Step Beyond Layne's World"). A continuación, un extracto de aquella entrevista, donde se revelan algunos aspecto relativos al "Jar Of Flies".

En primer lugar, ¿de dónde viene el título "Jar of Flies"?

"Vino de un experimento científico, que Jerry Cantrell realizó cuando estaba en tercer grado. Le dieron dos frascos llenos de moscas. Uno de los frascos estaba sobrealimentado, el otro estaba desnutridos. El jarro que estaba sobrealimentado floreció durante un tiempo y luego todas las moscas murieron a causa de sobrepoblación. El que estaba más desnutrido las moscas sobrevivieron todo el año. Supongo que hay un mensaje en alguna parte. Evidentemente que el experimento tuvo un gran impacto en Jerry."

¿Cómo crees que los fans que empezamos con los riffs pesados de sus dos primeros álbumes van a reaccionar a un lado más suave de la banda?

"Para ser honesto, realmente no nos preocupamos por eso. Es genial si los fans aman lo que nosotros hacemos y si a los tipos del sello discográfico discos les gusta. Pero la conclusión es que nosotros tenemos que amarlo. Nosotros hemos conseguido andar en las carreteras por donde hemos viajado algo así como 50.000 millas, y hemos tocado música explota-oídos todas las noches. Sólo queríamos entrar al estudio para unos días con nuestras guitarras acústicas y ver qué pasaba. Nosotros nunca realmente planeamos la música que hicimos en el momento del lanzamiento. Pero el sello discográfico la escuchó y les gustó mucho. Para nosotros, era simplemente la experiencia de cuatro chicos reunirse en el estudio y hacer algo de música."

¿Es esta una dirección más acústica que la banda tiene planes explorar más en el futuro?

"Tal vez. Nunca planificamos nada por el estilo. Cuando nos juntamos y empezamos a escribir y grabar nunca tenemos idea de por dónde se va. Eso es parte de la diversión. Tienes que ser bueno para adivinar lo que banda hará en un año a partir de ahora. Mi conjetura es que lo vamos a estar hasta que arranque nuevamente el próximo disco, pero ¿quién sabe?"

Alice in Chains se han convertido en los niños mimados de los medios durante los últimos dos años. ¿Le gusta ese tipo de atención?

"La verdad, es que realmente no hay ninguna diferencia para nosotros. Si estamos en MTV o en portadas de revistas o no, eso no tiene absolutamente ningún impacto en la música que hacemos. A veces deseo que toda esa gente simplemente desapareciera. A la mayoría de ellos realmente parece que no les interesa la música, lo que quieren es meter sus narices en donde no les importa. Tratamos de ser muy simpáticos y agradables con las personas, pero a veces se aprovechan de eso."

@cherry von blooming

En el booklet de la edición doble ("SAP"/"Jar of Flies"), aparece publicado una breve reseña de este disco, escrita por Phil Alexander, editor de Kerrang!:

"Siete días, siete canciones… un borrón… Layne cantando en mitad de una noche de septiembre… trabajando esas armonías embrujadas… Jerry, Sean y Mike dejando que el groove fluyera… ‘Jar of Flies’... Una colección de canciones… el deseo de regresar a las razones por las que merece la pena estar en una banda de rock… como un exorcismo… Alice in Chains negando la percepción de los demás."

@NC Flyman

Jar of Flies:

1.- Rotten Apple: letras de Layne Staley, música de Jerry Cantrell y Mike Inez

2.- Nutshell: letras de Layne Staley, música de Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Inez

3.- I Stay Way: letras de Layne Staley, música de Jerry Cantrell y Mike Inez

4.- No Excuses: letras y música de Jerry Cantrell

5.- Whale & Wasp: música de Jerry Cantrell

6.- Don't Follow: letras y música de Jerry Cantrell

7.- Swing on This: letras de Layne Staley, música de Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Inez

Fuentes:

- Entrevista de Rob Abrews a Layne Staley, Hit Parader ("A Step Beyond Layne's World"): http://users.stargate.net/~holliday/INT4.HTM

- Alice in Chains Bio: http://web.archive.org/web/20000301091634/www.aliceinchains.net/bio.html

- Justine Foy info: http://www.adamcraneclassical.com/justinefoy.html

- Matthew Weiss info: http://www.weissconcerto.com/bio.shtml

El EP "Jar Of Flies" debutó en el puesto n° 1 en los charts de la Billboard en enero de 1994, siendo el primer EP en la historia en conseguir eso, record que duró hasta el 2004.

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Alice in Chains: los señores de las moscas

"Fue una de esas típicas tardes lluviosas de Seattle, por lo que los miembros de Alice In Chains pensaron que sólo entrarían al estudio y harían algo de música. Era una especie de situación relajada. Jerry Cantrell tenía dos guitarras, una acústica y una eléctrica a la mano. Acababa de recoger a sus cuerdas y a ejecutar un riff. El vocalista Layne Staley entonces comenzaría a cantar sobre las melodías. Mike Inez patearía en una línea de bajo, mientras que Sean Kinney suministra el golpe del bombo.
'Entramos en el estudio sin ideas y sólo a jammear y a ver qué pasaba. Veríamos lo que viniera', explicó Inez.
Lo que ocurrió en esta ocasión fueron siete canciones - suficiente para el EP de Alice In Chains 'Jar Of Flies'. Era un proyecto de perfil bajo, la pandilla de las cadenas lo grabó y produjo por su propia cuenta en Seattle en siete días. El tono de las siete canciones en el EP está muy lejos de los atrevidos cantos fúnebres de muerte del 'Dirt'. 'El 'Jar Of Flies' es más una declaración positiva en lugar de estar en las profundidades del infierno, en donde el 'Dirt' se encontraba', señala un confidente de Alice In Chains.
El 'Jar Of Flies' es una colección de canciones que es puro Alice In Chains. Y a pesar que canciones como 'Rotten Apple' y 'Nutshell' son notablemente más lentas,ahí es donde la consistencia entre los tracks termina. Algunas de las pistas son eléctricas, otros como la autobiográfica 'No Excuses' es acústica. Algunas de las canciones cuentan con solamente con la voz de Layne, mientras que en 'No Excuses', Jerry canta las armonías junto a las melodías grunge de Layne.
'Estamos muy contentos con la química de la banda', señala Inéz. 'Nos lo pasamos muy bien escribiendo, en Seattle. El nuevo material es simplemente increíble.'
El EP tuvo varios nombres desde que se registró por primera vez a mediados del '93. En un momento determinado, la idea estaba dando vueltas en llamarlo "Seven Days", como las sietes canciones del EP que se registraron en Seattle durante un período de siete días. Originalmente, el EP era llamado "Son Of Sap", después del EP de Alice In Chains de 1991. Sin embargo, pronto cambió el título a 'Jar Of Flies'. ¿La razón? La banda acaba de fijar que ya era hora de que Alice In Chains nombrara a sus materiales con algo completamente diferente. Están en otro espacio desde que fue lanzado el 'Sap'.
Alice In Chains estaban empezando a ser conocidos a finales de '91. Su álbum debut, el 'Facelift', fue certificado disco de oro justo antes del lanzamiento de SAP. Hubo una reunión de negocios sobre lo que la compañía discográfica debía hacer acerca de este muy de moda EP. Pero cuando todo se redujo a desembolsar mucho dinero para la promoción, el sello de la banda encadenada decidió que iban a mantener sus monedas en sus bolsillos y no iban a hacer nada especial para promover el producto. Tras su publicación, el 'Sap' fue ignorado por la audiencia culta de Alice In Chains. Ahora, el 'Sap' se ha convertido en el sueño de un coleccionista del grunge.
A Alice In Chains le gustó el enfoque de bajo perfil para vender el 'Sap' y pensé que el 'Jar Of Flies' sería manejado de la misma manera. La banda originalmente sólo iba a poner el EP en las tiendas de discos y ver que sucedía, no había promoción ni nada. A continuación, los jefes de la compañía discográfica escucharon el material y les dijeron: 'Este es el material más fenomenal que he escuchado, realmente va a funcionar.'
Así que Sony Records decidieron que no iban a anunciar el 'Jar Of Flies' como un comunicado de Navidad. En su lugar, decidieron mantenerlo hasta principios de 1994 y darle un gran impulso - publicidad, promoción de radio, se llegó a hablar de hacer un video o dos. A los ojos del sello, los chicos encadenados estaban hechos claramente para llegar a la cima.
'Me alegro de que les guste, pero "hacerlo" es un término bastante relativo', respondió Cantrell. 'Como persona, tengo un montón de otras cosas que quiero hacer en mi vida. Alice In Chains es una de ellas, la primera. Esta es la primera cosa que yo he hecho en mi vida a la que nunca he renunciado, nunca. Ya sea en los deportes o en la escuela o lo que sea, esta es la única cosa con la que he estado y con la que siempre me he mantenido en marcha, siempre me ha dado algo. Tú dedicas tu persona a ella, ella te dedica a ti de vuelta de alguna manera extraña, la música es genial."
Para muchos niños, la música es una salida. Están saliendo de la pubertad, y están enojados con el mundo, enojado con sus familias y que necesitan algo que puedan llamar propio. Así descubren a Nirvana, Pearl Jam o Alice In Chains. O en el caso de Alice In Chains y los otros músicos de su generación, su forma de rebelión llegó con el trasfondo sonoro de Black Sabbath, Van Halen o Pink Floyd.
'Van Halen es uno de los cinco primeros álbumes de todos los tiempos. El trabajo de Eddie en la guitarra es increíble', dijo Cantrell. 'Luego me mudé a New York y me volví muy pesado, pesado, pesado, música oscura, sónica. Descubrí el 'Vol. 4' de Black Sabbath y el "Dark Side Of The Moon' de Pink Floyd.'
Irónicamente, Alice In Chains se han abierto tanto para Ozzy Osbourne (en donde se encontraron con Inez). y como para Van Halen (aunque Cantrell se perdió el concierto del 1 de diciembre 1991, porque pensaba que noviembre tenía 31 días). Alice In Chains definitivamente no se consideran entre las grandes estrellas del rock, pero incluso ellos admiten que están cada vez más cerca.
"Las llamadas telefónicas que recibimos son increíbles", reveló Inez. "Cada día es algo nuevo cada día alguien te está pidiendo que hagas algo. Oportunidades de negocios, te ofrecen tours, los comentarios de la compañía de discos son increíbles, es asombroso."
Pero hay que reconocer que no ha sido una cosa de una noche. Alice In Chains se formó en 1987 en Seattle, y no publicaron un producto hasta que el EP 'We Die Young' en junio de 1990. Les llevó más de tres años para alcanzar el nivel de popularidad que disfruta hoy en día.
"Ha sido una cosa muy gradual, un proceso de aprendizaje", confirmó Jerry. "Hemos estado aprendiendo acerca de hacer música a cada paso."

Traducción del artículo: "Lords Of Flies", de Jodi Summers para la revista Hit Parade, 1995.

"A todos nos sorprendió el éxito del Jar Of Flies porque no se suponía que fuera una gran cosa." 

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"Ask Mike Inez a Question" ... pregúntenle a Mike!

Una nueva iniciativa de interacción con los aficionados promueve Mike Inez. Se trata de la página web Musicians Inquiry, que funciona desde diciembre del 2011, cuya finalidad es acercar a los aficionados a alguno de sus artistas favoritos, a través de sus preguntas y las respuestas de los músicos. Además de Mike Inez, participan en esta iniciativa Davey Johnstone, Matt Sorum, Steve Porcaro y Denny Seiwell.

El lunes 23 de enero, Mike Inez invitó a todo el mundo a participar en esto, a través de un mensaje en su página de facebook: "Me gustaría invitarlos a todos a un nuevo sitio que yo y mis amigos hemos hecho para que todos puedan hacernos preguntas sobre cualquier cosa acerca de la música. Todos estamos disponibles para dar ideas sobre las giras, la grabación, selección de equipos y la composición. Por favor pase. Vamos a pasar un buen rato con esto!" 


De esta manera, se puso en movimiento esto... fanáticos enviando preguntas y luego, Mike las respondía. No funciona como un chat, sino que cualquiera puede dejar libremente sus preguntas, y luego de un proceso de revisión interno o filtro, están disponibles para que Mike comente las inquietudes planteadas. Esto es algo permanente, de manera tal que cualquier persona puede dejar sus preguntas en cualquier momento y en algún momento, se responderán. Afortunadamente, Mike Inez estaba atento a esto, así que respondió varias preguntas.

A continuación, publicaremos algunas de estas preguntas, y la respuesta respectiva, traducidas al español, que pueden encontrar en la sección Ask Mike Inez a Question:

PREGUNTA: "Hey Mike... ¿Qué es lo que Ozzy *realmente* significa? ¿Es correcto que tu estuviste tocando en el Coconut Teaser en una noche y la siguiente noche que estabas en el tour con él?"

MIKE INEZ: "OZZY es impresionante. Le debo mucho a él, y siempre estaré agradecido por todo lo que me ha enseñado. Nos mantenemos cerca hasta estos días.

Creo que era el Coconut Teaser, ahora que lo pienso! Creo que esta cerrado... Recuerdo en el escenario había un pilar enorme en el medio adelante. divertido ..."

PREGUNTA: "¡Hola! Mike ... he visto videos de la última gira de Alice Chains (2010-2011) me enteré que el sonido del bajo es más grande, más saturado, el sonido un poco distorsionada ... es muy bueno por cierto. ¿Sigues utilizando tu Ampeg SVT rig o está utilizando algún tipo de pedal o preamplificador para conseguir ese sonido? Saludos desde Argentina! (Sería bueno tener Alice in Chains aquí)"

MIKE INEZ: "Estoy usando Ampeg svt 2 pro heads, 4 1×18 Ampeg cabs and 2 Ampeg 8×10 cabs.

Bajos Warwick con pastillas EMG. Yo uso un poco de distorsión de un sans amp pedal para ensuciarlo ...

además de eso...

YO TOCO ESA MIERDA!!"

PREGUNTA: "Hola Mike. ¿Cuándo el nuevo álbum (AIC) se publicará? Alguna posibilidad de tocar en Dinamarca después, en una gira."

MIKE INEZ: "AMO a Dinamarca! Esperamos llegar en la próxima gira.

Visita el sitio aliceinChains.com para cualquier y todas las actualizaciones AIC.

Espero verte pronto Simon!"

PREGUNTA: "soy un bajista, y hago las cosas de una banda y también el trabajo de un empleo de tiempo completo. ¿Tienes un trabajo como empleo diario o es la música tu principal fuente de ingresos? y ¿qué consejo le darías a alguien cuya banda está buscando un sello?

MIKE INEZ: "La música es mi vida. He tenido la suerte que tengo de hacer esto para vivir. Yo siempre digo cuando me preguntan de la música...

La MÚSICA es la bola de cera COMPLETA. TODO lo demás no importa si tu banda apesta. Si usted escribe canciones cool, el mundo las va a encontrar.

Siempre le digo a la gente a mantener sus ojos en la bola correcta. Hay muchas manera para que tu banda lo consiga. Solo tienes que averiguar cuál es la adecuada para su situación particular. La música es un deporte de equipo. Saque sus cinco iniciales y a jugar.

Buena suerte Dave!"

PREGUNTA: "Hey Mike! Soy un gran fan y me encanta Alice in Chains!

Pero mi pregunta es, cuando se escribe una canción, ¿cuál es el proceso? ¿Por dónde se empieza y cómo terminará todo esto?

MIKE INEZ: "la mejor manera de CUALQUIER manera! cada canción es un ser vivo diferente. Parece que una canción le dirá dónde quiere ir, naturalmente.

A veces, ideas de canciones se tocan bien,

Pero otras veces son malos pinchazos ... lol

No todas ellas son buenas ..."

PREGUNTA: "hey mike.

Te tome una foto a principios de los años 80 ~ ~ ¿Cuál era el nombre de la banda?

Todd Winner estaba en la batería ~ ~

Esto fue antes de verte con Ozzy en el No More Tears Tour"

MIKE INEZ: Mierda! Se me olvidó... eso fue hace 100 años atrás... "

PREGUNTA: "Hola desde Bulgaria Mike. soy un gran fan tuyo y de AIC!

1. Algún planes de AIC para tocar solos en Bulgaria en el futuro?

2. La mejor memoria de Layne y la última vez que hablas con él antes del 5 de abril 2002?

MIKE INEZ: "No puedo esperar a volver a Bulgaria! Me lo pasé muy bien allí. La gente es amable y una multitud." 

PREGUNTA: "Hola Mike, Fan desde hace mucho tiempo! Dile al Baldy hola de mi parte, si se puede!

¿Cuál crees que es el mejor camino para que una nueva banda pueda continuar en su carrera, dado el estado de la industria en estos días?

Gracias, Sean Gephardt"

MIKE INEZ: "Hemos de tenido que golpear hacia delante Sean. Seguir creando canciones sobre la marcha. Recuerde que la música es toda la bola de cera. NINGUNO de los asuntos importa si tu música apesta. Hay muuuchos lugares para que tu consigas poner a tu banda por ahí. Realmente depende de ti.

(TAMBIÉN, el sacrificio de vírgenes ayuda .... Lol)"

PREGUNTA: "Hey Mike! ¿Qué consejo le darías (además de "¿En serio? ¡Lárgate!") a una chica a mediados de los años cuarenta que de forma esporádica practica el bajo y que lo hace por su cuenta sin instructor? Mi esposo ha estado tocando la guitarra desde que tenía 15, pero el tío es autodidacta y él es .... Útil, pero no siempre están disponibles por sus locos tours (ministro presbiteriano), por lo que cualquier idea que yo pueda obtener, siempre será bienvenido! ¡Muchas gracias!"

MIKE INEZ: "Me gustaría encontrar a un profesor de música cerca de ti y tomar algunas lecciones. Esto iría mucho más rápido para ti. Además, no será tan frustrante.

¡Buena suerte! Estarás haciendo solos funk de bajo en la iglesia Hubby pronto!

Asimismo, la práctica en la medida de lo posible. Divertirte con él."

PREGUNTA: ¿Cuando el film en 3D de AIC será publicado?

MIKE INEZ: "visita AliceinChains.com para todas las actualizaciones"

PREGUNTA: "Aquí en la Argentina corre el rumor de que AIC podría estar llegando a un concierto dentro de poco (tal vez este año). ¿Es eso cierto? ¿Están ustedes van a tocar en algún concierto en este año?

MIKE INEZ: "Chequea AliceinChains.com para todas las actualizaciones de AIC.

Nunca he estado en Argentina. Me encantaría verlos alguna vez."

PREGUNTA: "Quiero saber cómo ustedes chicos lograron un registro en una semana con el Jar Of Flies. Mi banda tiene los mejores músicos, ellos simplemente son incapaces de manejar el tiempo de estudio.

MIKE INEZ: "Realmente ayuda si tu estás realmente preparado para entrar en el estudio. Eso ayuda en gran medida (y ahorra dinero) si tu haces tu trabajo en casa antes de tiempo. También ayuda si tienes un gran ingeniero, buena comunicación y un café fuerte ..

Buena suerte Kyle!"

PREGUNTA: "Quiero saber si a ti te ha gustado el Killer de Alice Cooper Group o el Quadrophenia de The Who. Los dos son grandes discos de bajo y ambos me han influenciado en mi forma de tocar, tu eres un gran bajistar, así que pensé en preguntarle su opinión sobre ellos."

MIKE INEZ: "Grandes discos! Ambos artistas fueron algunos de mis principales influencias en mi crecimiento. Sólo por casualidad, llevo una polera vieja de Alice Cooper en este momento!"

PREGUNTA: "Hola Mike! Bien, antes de todo, tengo 20 años de edad. Alice In Chains es una banda que descubrí hace unos 5 años. Triste pero cierto. De todas formas, desde entonces, he necesitado mi dosis diaria. Ustedes patear el culo! Ahora, tu probablemente has escuchado todo esto forma 'fantalk' típica un monton, así que PROCEDO con mis preguntas ..

¿Qué hiciste antes de empezar a tocar música?

¿Cuál sería su banda favorita?

¿Hay alguna posibilidad de que nos vengan a ver ustedes en Noruega en el futuro próximo?

La última pregunta. Alice se va a sacar un nuevo álbum pronto?

paz"

MIKE INEZ: "Me uní a la banda de Ozzy, cuando tenía 22 o 23. Todo mi tiempo antes de aquello sólo buscaba la manera de tocar mi bajo y entrar en este negocio .. yo nunca he querido hacer otra cosa.

Siempre voy a tocar música! Mi banda favorita es siempre cambiante .. Todo depende de mi estado de ánimo en cualquier momento. Espero ir a Noruega otra vez pronto. Grandes multitudes, y algunos de los paisajes más hermosos que he visto jamás. Usted es muy afortunado de vivir ahí en efecto!

En cuanto a AIC, sólo mantente al tanto de Alice In Chains.com para cualquier y todas las actualizaciones!"

PREGUNTA: "Hola Mike, este es Daniel de Chile. Me gustaría saber qué piensas de sus fans chilenos y el concierto que los chicos tocaron en noviembre?"

MIKE INEZ: "Yo podría vivir allí! Maravillosa parte del mundo.

Lo pase muy bien tocando música allí también! Vi un montón de viejos amigos de otras banda y del equipo [técnico]".

PREGUNTA: "Mike, yo quería darle las gracias por visitar nuestro país. Y mi gran pregunta es si van a venir a Chile el 2012? ... Yo estaba en el aeropuerto, el primero en ver a Alice In Chains en Chile! Fue un gran honor"

MIKE INEZ: "AMO a tu país. Nos vemos en el aeropuerto pronto espero"

PREGUNTA: "Mmm ... Mike, ¿qué haces para tener ese pelo? Es hermoso y sorprendente ... Saludos cordiales desde España"

MIKE INEZ: "Es una peluca hecha de algas marinas. Lol"

PREGUNTA: "No sé si alguien ya lo ha hecho, pero ¿cómo es tu posición sobre SOPA y PIPA? Otra: cuando vas a venir a Brasil, pero ahora a Río de Janeiro también?"

MIKE INEZ: "Me encantaría ir a Brasil otra vez pronto. Tuve un momento increíble. La gente es estupenda!

En cuanto a SOPA/PIPA, puedo ver a ambos lados de aquello. Creo que el proyecto de ley está muerto en este momento pero creo que el debate sobre la libertad es saludable para mantener la concentración. Eso también significa que debemos ser libres de hacer música que no te timen demasiado ...

Es un mundo nuevo y extraño .. hemos mejorando todo no perder de vista lo que está pasando ahí fuera."

PREGUNTA: "Hey Mike! ¿Cómo estás? tu eres un hombre de bajo realmente genial!

Así que ... ¿cual es la canción favorita para tocar de Alice in Chains? (Realmente lo siento mi Inglés es realmente malo!)"

MIKE INEZ: "Me gustan TODAS! Realmente!"

PREGUNTA: "Hola Mike, soy de Chile. En primer lugar, me gustaría darle las gracias por venir a mi país y dar un show excelente. Fue increíble. Un sueño hecho realidad.

Tengo tantas preguntas, pero quiero saber algo sobre el nuevo álbum. ¿Cuando van entrar al estudio para grabar el nuevo álbum?

Este miércoles (25 de enero), el EP "Jar Of Flies" cumple 18 años. ¿Me puedes decir algo sobre el artwork? y ... ¿Me puedes decir algo acerca de la canción "Swing On This"?

Gracias a su tiempo. Adiós! Eres un tipo realmente agradable!

MIKE INEZ: "Chile fue increíble, me lo pasé de maravilla allí. La gente era fantástica. Jar Of Flies.. 18! wow ... gracias por el recordatorio. La portada del álbum es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Me encanta que nuestro logo este en el interior de la jarra... (para las moscas!).

Un tipo simpático llamado Rocky Schenk hizo la portada. Swing On This fue sólo un pequeño jammeo divertido que grabamos en el London Bridge Studios de Seattle."

PREGUNTA: "Mike [cual] es su línea de bajo favorita en cualquiera de los álbumes que has sido parte.

MIKE INEZ: "Ha, ha! Eso es como preguntar cuál de tus hijos es tu favorito!

Ya sé cuál es mi favorito es sin embargo??

El próximo .."

PREGUNTA: "¿cuál fue tu show favorito en vivo o la ciudad que hiciste con Layne? o alguna historia de él?

MIKE INEZ: "Todos esos shows! Muchos grandes momentos ..."

PREGUNTA: "¿Por qué no visitan PERÚ en su próxima gira por Sudamérica??"

MIKE INEZ: "Realmente lo pasamos muy bien en Sudamérica el año pasado. Espero que ir allí de nuevo muy pronto. La única parte del Perú que he visto es el salón de fumar en el aeropuerto de Lima esperando el vuelo de conexión a Chile. Así que tal vez la próxima vez pueda realmente llegar a tocar. He oído cosas maravillosas sobre el Perú."

PREGUNTA: "He oído que te gusta mirar fotos de gusanos en los ojos ...? Tengo curiosidad, por qué?"

MIKE INEZ: "¡Ja! Eso fue genial! Vi un documental en el canal Animal Planet y que estaban mostrando los gusanos del ojo en los perros. He publicado un par de tiros en mi página de Facebook por diversión.

Tengo que decir que si yo tenía que ser un gusano, me gustaría ser un gusano de ojos .... Absolutamente!"

PREGUNTA: "Es el bajista el que mantiene a la banda unida? Sin un bajo que no hay banda?"

MIKE INEZ: "He sido realmente bendecido de tocar con gente muy grande en los últimos años. Creo que todos respaldan entre sí, así! La música es un deporte de equipo! No puedo enfatizar esto lo suficiente. Estoy muy orgulloso de ser el bajista. Muchos de mis mejores amigos tocan el bajo.

Me gusta la sensación bajo en grasas al final. Pero, dicho esto, me gusta mucho los White Stripes también!"

PREGUNTA: "Hola Mike .. Hace poco me hicieron el cambio de la guitarra al bajo en una banda itinerante en la que firme ... Es mi primera gira en Estados Unidos y Europa y estoy tratando de obtener consejos sobre el sonido en vivo / mezcla de monitor y consejos para una exitosa carrera ... ser mis oídos están acostumbrados a las frecuencias de la guitarra .. cómo puedo no bregar para escuchar el final despacio, sin demoler el volumen de escenario. Gracias ... con mucho respeto Erik ... por cierto mi equipo es Ampeg SVT 4PRO con pr-810 cab y unos bajos Fender con unos Duncan Quarter Pounders ... .. Rock on!"

MIKE INEZ: "Cool! a mí me parece que estás en buen camino! Ampeg es una gran opción. He estado tocando con ellos desde 1986. Yo uso en monitores de oído en estos días y la única cosa que he aprendido, es que el sonido es muy diferente en cada concierto. Todas las salas de sonido son diferente, así que siempre he tratado de hacer las preguntas correctas a los chicos de sonido. Ellos son los profesionales, así que trato de absorber el mayor conocimiento de ellos. La buena comunicación es la clave. En cuanto al volumen del escenario, sonará mejor si usted realmente a su vez lo bajas. Especialmente en un lugar más pequeño. Esta fue una lección que no quería aceptar, pero suena mejor si usted puede controlar el sonido que sale de sus amplificadores. Después de eso, depende de los ingenieros ...

No tenga miedo de experimentar .... Todo el mundo oye en el mundo de una manera diferente. Tienes que averiguar qué es lo mejor para usted.

Buena suerte Erik"

Nota: No se publicaron todas las preguntas/respuestas que el lunes 23 de enero se publicaron, pues algunas se repetían. Ingresen a http://musinq.net/ask-celebrities/ y háganle sus preguntas a Mike Inez. Seguramente, pronto él responderá algunas consultas... Está es una iniciativa que él promueve, junto a los otros músicos que nombramos, de manera tal que es algo a tener en cuenta, pues él tiene la mejor disposición para acercarse a los aficionados y esta es sólo una instancia, muy novedosa, por cierto.

Actualización (27 de enero de 2011):
Mike Inez volví a responder algunas preguntas durante la noche del 25/26 de enero. A continuación, publicaremos algunas de ellas, las que nos parecieron más relevantes o interesantes.


PREGUNTA: "¿Cual es tu bajo favorito? ¿Y por qué?"
MIKE INEZ: "He tocado los bajos Warwick durante 23 años. Son enormes. Ellos sólo me "hablan" a mí, ¿sabes?
Tengo una gran colección de otros tipos, pero siempre sigue viniendo a mi los viejos Warwicks!"

PREGUNTA: "Vi el video donde ustedes se ponen el maquillaje de Kiss. ¿Qué piensa tu acerca de Vinnie Vincent. Las imágenes en vivo en Rio 83 de Vinnie son malas, él tenía una Rhoad Jackson y el gran comisario Gene se escuchaba como una mierda sin embargo."
MIKE INEZ: "Empecé a escuchar otras cosas además de KISS en el momento en que estaba Vinnie en la banda!
¿Qué pasó con ese tipo??


PREGUNTA: "¿Qué piensas de los bajos de jazz? Yo estaba pensando en conseguir un bajo mexicano de jazz y me preguntaba que es lo que pensabas tu de ellos. Ninguno me llama la atención, así que no he conseguido ninguno"
MIKE INEZ: "Me encanta el cuello en un buen bajo de jazz. Los mexicanos parecen tocar mejor que alguno de los demás.
¿Dónde demonios tu vives?? Pensé que tenían esas tiendas por todas partes!"

PREGUNTA: "Hey, los estamos esperando a ustedes chicos aquí en la Argentina, tendrán un viaje increíble con nosotros, yo te lo aseguro!!!
Ok, creando una "kickass" banda de rock imaginaria banda de rock con músicos, con que músicos tu piensas que sería genial para verlos tocando juntos."
MIKE INEZ: "te veré allá!!! Esperemos que pronto. Mantenga un ojo en el sitio web de AIC para las actualizaciones"

PREGUNTA: "Hola Mike! Espero que estés muy bien, fue realmente un placer conocerte en Chile el pasado noviembre, y el show fue alucinante!

Tengo una pregunta relacionada con eso, que puede sonar gracioso, pero todos nos dimos cuenta de tu polera ese día en el show, a pesar de que no pudimos reconocer quien era el hombre en ella ... por eso me empecé a preguntar quiénes son sus influencias, su ídolos musicales, (o héroes), y si usted tiene una manera especial de recordar o tributo que en el escenario, o en la creación de nuevo material.

Esa es mi pregunta,tu rockeas Mike! Esperamos verlo pronto aquí en Chile!

con amor,

Andrea .-"

MIKE INEZ: "Esa fue una foto en vivo de Phil Lynott de Thin Lizzy!

Mi ídolo!"

 Phil Lynott

 Mike Inez tributando a su héroe con su clásica postura (Maquinaria Festival)

Mike Inez usando una polera con la imagen de su héroe musical (Maquinaria Festival).

PREGUNTA: "¿Tiene algún plan de hacer otro show aquí en Chile? Cuando te quedas aquí, te gusta nuestro país?. tengo que decir, gracias por venir a Chile. Tengo 21 y fue uno de los mejores espectáculos que he visto. saludos"
MIKE INEZ: "Chequea el sitio de AIC para todas las actualizaciones"

PREGUNTA: "Mike, mi novia todavía alucina con la foto que se tomo contigo en el aeropuerto, que le hiciste??…”jajajajaja”…, En su próxima visita a Chile, te puedo invitar a una cerveza? Me gustaría escuchar a “”Roonie James Dio”" y “”Mad Season”" de fondo.
Es difícil ser músico y salir de gira, dejando tu familia por mucho tiempo?…Cuál es tu canción favorita?
Te Saludo desde nuestro hermoso país Chile!!!"
MIKE INEZ: "Hey amigo!
Ronnie Dio, Mad Season y Chile?
Estoy adentro!
Es difícil salir de casa, pero yo no lo cambiaría en el mundo. Tenemos la suerte de hacer esto para vivir!"

PREGUNTA: "Hola, Mike ... ... ¿Cuál es tu banda favorita en este momento ..??? ¿Qué piensas acerca de Arcade Fire, Mastodon, Lamb of God .... Cuando van a ir a Colombia?"
MIKE INEZ: "He estado escuchando lo nuevo de L.O.G y Mastodon.
Me encantaría escuchar una nueva de Them Crooked Vultures.
Every Time I Die es una gran banda pesada."

PREGUNTA: "Hola Mike, ¿cómo es la vida de casado? Felicidades por cierto. ¿Hay algún otro género de música que estén interesados en tocar?
Tu también tienes una de las mejores sonrisas por siempre:)"
MIKE INEZ: "Hola Melissa! Me encanta la vida matrimonial!
Me gusta tocar todos los estilos de música, pero soy un viejo hombre de rock en el corazón.
Tu tendrías que agradecer a mi abuela por comprarme los aparatos cuando era un niño :D
Voy a publicar una foto algún día!"

PREGUNTA: "Hey Mike,
Yo soy de Perth, Australia, y sólo quería decir soy un gran fan tuyo y de AIC!
Es difícil saber lo que realmente está pasando con la música cuando estás a medio mundo de distancia (R.E.M. nunca mejor dicho) de donde su género favorito de música aun vive. (Lamentablemente nos quedamos con techno,. Donde los retos musicales de las personas salen a jugar), pero con ustedes grabando un nuevo álbum, Soundgarden grabando un nuevo álbum y Pearl Jam siguen todavía fuertes, ¿sería justo decir que esta era de har rock se está haciendo con reapariciones?
PD: Recuerdo que una vez dijo Sean Kinney (cuando se le preguntó sobre la relación de su banda con Soundgarden) que se odian entre sí y que a veces iban a su limusina y conducían por cada una de las casas de otros.
Por favor, dime que hay en realidad un cierto nivel de amistad ahí haha!
Esperamos verlos pronto en Australia"
MIKE INEZ: "Es una cosa muy especial que los "viejos" chicos todavía quieran hacer discos y girar juntos.
Es bueno mirar a tu alrededor todos los días y aún así estar en una habitación con mis hermanos riendo y creando.
Perth ROCKS! amo esa ciudad"

PREGUNTA: "¿Por qué no vas a los monitores de oído? Jerry quiere saber. Jaja!
Gran recopilación de trabajos, todo desde Ozzy y AIC que tu tocas jugar. Tu eres definitivamente uno de los bajistas más subestimado de rock. Sugie pateando culos!"
MIKE INEZ: "Hago uso de monitores para los oídos!
respecto a la calificación "subestimado", me gusta de esa manera
A veces, toda la atención me pone nervioso.
A la mierda la fama,
Yo sólo tomare el dinero! hahah!
SDMF Hermano"

Nota: SDMF = Strength Determination Merciless Forever - Estilo de vida de un fanático de Black Label Society.

PREGUNTA: "Hola Mike, en primer lugar me gustaría darle las gracias por el gran espectáculo en Brasil y de la receptividad increíble cuando hablé contigo en el aeropuerto.
Tengo una banda tributo a Alice In Chains en Brasil y hace unos días hablábamos de cómo puede una banda de convertirse en una banda de covers Oficial. ¿Tiene usted alguna idea? lol
Si usted tiene un tiempo de revisar nuestro sitio web.
Espero que vuelvan pronto. Rock on!"
MIKE INEZ: "No creo que haya tal cosa como una banda "oficial" de covers! Bueno .... tal vez para KISS.
Buena suerte y esté en sintonía!"

PREGUNTA: "Hola Mike,
Me pregunto si alguna vez se encuentra preocupado por el estado de la política en este país y el mundo? ¿Alguna vez has escuchado a Alex Jones y Infowars? Me ha abierto los ojos y me pregunto qué pensaría si alguna vez lo escuchara? Además, dudo que recuerde esto, pero yo solo quiero darte las gracias por una de las noches más memorables de mi vida. En Phoenix en 2007 dejó a mi esposa Jan y a mi pasar el rato en el hoyo de bajo (bass pit) del show y que habló con nosotros antes del concierto y yo sólo quería darte las gracias por eso. Nunca sabrá la hermosa que fue esa noche para nosotros fans desde hace mucho tiempo. Además, tengo que decir ... el set acústico que hizo en la noche del lanzamiento del álbum pasado en Jimmie Kimmell fue increíble y que nunca olvidaremos eso. Gracias por las canciones, gracias por los recuerdos, gracias por el espíritu de la música!! - Scott & Jan Longman - Phoenix, AZ"
MIKE INEZ: "Me alegro de que lo hayan pasado muy bien en el show, Scott!
Respecto a Alex Jones, voy a tener que echarle un vistazo. Es importante para todo el mundo a expresar una opinión en este país!"

PREGUNTA: "Hey Mike! Soy de Chile y un gran fan de Alice in Chains, me encantó el show que hicieron en mi país y quiero hacerle una pregunta acerca de Chile, ¿Ha escuchado alguna banda chilena que te haya gustado? (Lo siento por mi Inglés terrible)"
MIKE INEZ: "No tuve la oportunidad de escuchar otras bandas tocando cuando yo estuve allí.
Pero por favor, sigan haciendo música Chile!"

PREGUNTA: "Hola, Mike. Tengo una pregunta sobre el nuevo álbum de la AIC. En este próximo álbum, DuVall estará más involucrado como cantante?"
MIKE INEZ: "William es increíble! Me encanta verlo cantar tanto como lo hace!
Manténgase al tanto del sitio AIC para cualquier y todas las actualizaciones!"

PREGUNTA: "Hola! Soy de Argentina. ... Y en el pasado mes de noviembre mi sueño se hizo realidad al verlos, en Chile. Guardaste la bandera de la Argentina de que te dimos?
Gracias!
Y ... usted sabe cuando estará terminado el nuevo álbum? Los vamos a ver en Argentina? ¡Por favor! Te amamos!"
MIKE INEZ: "WOW! De hecho, tengo colgada la bandera en mi garaje en Los Angeles! Gracias de nuevo!
Manténgase en sintonía con AliceinChains.com acerca de cualquiera y todas las actualizaciones de AIC!"

Foto cortesía de Carolina Cárcamo, de Argentina (Ella hizo esa bandera "AIC" argentina y se la regaló a Mike).

PREGUNTA: "Hola Mike,
Bonitas algas tienes en tu cabeza! lol .... ok, AIC o Ozzy, elige!"
MIKE INEZ: "AIC!! ( pero lo pase genial en el campo de Ozzy también!)
Yo amo a mi banda!!"

PREGUNTA: "Hola Mike,
Si pudieras trabajar con cualquier estrella de rock famosa del pasado, ¿quién sería?
Gracias y tengan un buen día!"
MIKE INEZ: "Gran Pregunta!
ummm ... vamos a ver.
Phil Lynott, Lennon, Hendrix, Tommy Bolin, Freddy Mercury, Bonham, Moon,,, etc etc
Esta lista podría seguir por años!"

PREGUNTA: "Después de la gira del '96, tenías planes para una nueva gira y un nuevo álbum de estudio AIC?
En una entrevista en 1999, dijiste que "Nutshell", es su canción favorita emocional, ¿lo sigue siendo y por qué?"
MIKE INEZ: "Nutshell es probablemente mi canción favorita de todos los tiempos. Todavía me da escalofríos tocarla todas las noches."

PREGUNTA: "Mike, ¿qué te parece la escena musical de hoy y que bandas te gustan hoy en día? Saludos desde Brasil!"

MIKE INEZ: "Siempre me gusta revisar las nuevas bandas! Hace poco trabajé una convención de música en Los Angeles, y estoy feliz de anunciar que el negocio está prosperando! Fue genial ver a la gente que hace la música muy emocionada. También los oyentes continúan con ganas de escuchar música de todos los estilos.

Es la gente de dinero que está entre los "creadores" y los "oyentes final" que se enfrenta el reto de definir cómo se precederá este mundo. No me puedo imaginar un mundo sin música! o tiendas de discos!"

PREGUNTA: "Hola Mike ¿cómo estás? Soy Andy. El equipo detrás de tuyo vuela cabezas! Estamos esperándolos en Argentina, yo soy guitarrista de Older Sister, me gustaría teloniar a Alice Chains aquí. Es una de mis mayores influencias, por lo que sería un sueño tocar contigo. Gracias por tu música, sana mi alma."

MIKE INEZ: "Gracias por las amables palabras Andy! La música es sanadora por cierto!"

PREGUNTA: "Una de las cosas en mi lista de deseos para el 2012 es aprender a tocar la guitarra. ¿Me puede recomendar una buena guitarra para un principiante? Mi objetivo es aprender a Brother!"

MIKE INEZ: "La mejor es el que más te guste. Yo recomendaría conseguir una muy buena una desde el principio. Te hará tocar más si no están luchando con un hacha mala. Algunas de mis guitarras favoritas son las más baratas! ¡Buena suerte!"

PREGUNTA: "Siendo 2012, ahora estamos a 20 años desde que se publicó el álbum salió Dirt, es viable hacer una gira mundial tocando todas las canciones de este álbum? algo así como hicieron Megadeth con su Rust in Peace =D

Me gustaría lo mismo con el Facelift, pero creo que eso es aún más difícil de lograr, ya que es menos popular.

Saludos desde Argentina, espero que ustedes vengan aquí por una vez, ya que nos saltaron en el último tour!!"

MIKE INEZ: "20 años! Señor! Siempre tratamos y tocamos tantas canciones como sea posible cada noche. De todas las grabaciones. Es imposible reproducir todas ellas, pero por lo general, es sólo una cuestión de qué humor estamos en cada noche."

PREGUNTA: "Oh, lo olvidaba, necesito preguntar esto! ¿tiene usted alguna idea de quién era el artista del álbum en Facelift? o ¿cómo se hizo esta imagen?. Se ve como color y se invierte en una foto, pero con un fondo extraño. Espero que usted me puede decir un nombre!"

MIKE INEZ: "El artista es el gran fotógrafo llamado Rocky Schenk. Es una portada cooll! totalmente genial!"

PREGUNTA: "Hola, Mike. Me pregunto que piensas de una banda que tiene una fuerte influencia, el sonido de Alice in Chains mezclados con elementos de metal progresivo? Estoy tratando de formar una banda que se adapte a estos dos estilos: el más pesado sonido "Grunge" de Alice in Chains y bandas similares con el virtuosismo y la atmósfera de las bandas de metal progresivo (sin teclados, por favor). ¿Cómo piensa usted de esta mezcla?"

MIKE INEZ: "Suena muy bien para mí! Ponga en el mástil la bandera y vea quien la saluda! Buena suerte. (y no apestan!)"

PREGUNTA: "¿Con que la banda, que no ha girado ya, desearía hacer una gira en el futuro?"

MIKE INEZ: "Hemos hecho muchos grandes amigos con las bandas que hemos compartido escenario. Siempre es algo especial viajar alrededor del mundo con gente nueva. Es una especie de "reunión de las tribus". Recientemente fuimos a Sudamérica con Faith No More, Megadeth, y un montón de otros fue muy divertido.

También fue un gran encuentro con muchas de las nuevas bandas jóvenes que han decidido hacer esta "vida gitana". Estoy feliz de decir que me siento siempre feliz de gira con cualquiera! más si ellos son geniales!"

PREGUNTA: "Hey amigo, ¿cómo estás?

Soy un fan real de Alice, y supe que estuvieron el 2011 en Chile y Brasil

Se saltaron a Argentina

¿Por qué ????????

Estaríamos felices de verlos este año? Estamos muy entusiasmados y se movilizados para verlos."

MIKE INEZ: "Me encantó absolutamente Sudamérica! He oído nada más que cosas grandes sobre Argentina. Por favor, permanezca atento a AliceinChains.com para todas las actualizaciones de la AIC."

PREGUNTA: "¿Por qué la lista de canciones tocadas en vivo es tan corta?, Queremos escuchar más del "Facelift", canciones como Love, Hate, Love, Sunshine, I Can't Remember, Confusion. Un favor para los aficionados de muchos años"

MIKE INEZ: "Trato de ser simple y tocar lo que está en la lista! No quiero sonar contrito, pero realmente me encantan TODAS las canciones! Voy a tocar cualquier cosa, en cualquier lugar" 

PREGUNTA: "Hola Mike, en primer lugar quiero decir lo mucho que significa para mi la música de AIC!! Los he visto a ustedes chicos en Thackerville y fue increíble. Fuera de todos los lugares y las cosas que ha visto en todo el mundo en su carrera, ¿cual fue la más memorable? El que te hizo parar y pensar, WOW! ¿Cómo llegué aquí? Gracias y no podemos esperar por la nueva música!"

MIKE INEZ: "Pienso en eso todos los días! Estoy muy agradecido y modesto de hacer esto para vivir. Me mantengo sencillo, me gusta hacer ruido con mis amigos y viajar!

Y conocer nuevos amigos

Gracias Teri"

PREGUNTA: "¿Cuál fue tu momento más memorable con Layne y show favorito que ustedes tocaron en los 90's? gracias"

MIKE INEZ: "Todos ellos! Grandes grandes momentos"

PREGUNTA: "Hola Mike .. Gran idea esta de las "Preguntas & Respuestas". Actualmente estoy manejando los grupos de facebook Ultimate Alice in Chains Fan Group y Layne Staley Thomas: A Legend Remembered Fan Page. En general tengo alrededor de 700 miembros que les gusta ... Mi pregunta es: ¿Tienes algún consejo o ideas para ayudar a nosotros los fans para obtener un Premio, Homenaje o Reconocimiento para Layne. Durante 10 años ha sido pasado por alto y no se da el crédito que merece por parte de los medios de comunicación ... MTV, VH1, Grammys, Ama, etc .. Los pensamientos o ideas sobre este tema sería muy apreciada. Gracias de nuevo Mike. U ROCK! / w \"

MIKE INEZ. "Hmmm… no estoy seguro".

PREGUNTA: "Hola señor Inez, soy de Chile, ¿te gusta Chile? mi amigo tiene una foto con usted y yo quiero una foto con AIC (: Cuídese y vuelva a Chile"

MIKE INEZ: "Chile Rocks!"

PREGUNTA: "Yo amooooo a AIC con todo mi corazón! Ustedes no pueden imaginar cómo Perú está ansioso de lograr finalmente un concierto de Alice in Chains. ¿Alguna posibilidad de que ustedes se visita Perú? Mucho amor!"

MIKE INEZ: "Espero que sí! Siempre he querido ver el Perú!

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